《奇迹·笨小孩》备受行业瞩目，这是《我不是药神》创作票房奇迹之后的第二部电影长片。作为现实主义类型化的成功实践者，行业和观众期待导演再一次创造奇迹。

现实主义首先体现在“精准”——精准地呈现现实、精准地刻画人物。而这种刻画，除了剧作之外，还有就是现实环境的再现以及镜头语言的呈现。拍摄阶段，导演、美术指导、摄影指导真的是创作铁三角，这种精准的呈现与把控，三者缺一不可。

前几天我们分享了本片摄影指导王博学老师的专访，今天幕后英雄系列分享的是美术指导、造型指导李淼老师的创作分享。李淼老师分享了很多现实主义题材在美术创作上思考与办法，从《奇迹·笨小孩》的视觉体系定位进行解析，来还原《奇迹·笨小孩》在创作时的想法。并且分享了关于色彩、人物造型等创作过程中的想法，这对整部电影的了解和相关的制作非常有帮助，详情阅读下面。

李淼（左），美术指导，造型指导，代表作：《刺杀小说家》、《我不是药神》、《唐人街探案》系列电影、《左耳》《误杀》《嫌疑人X的献身》等。

影视工业网：《奇迹：笨小孩》在视觉定位上是怎样的？怎样的视觉体系？

李淼：《奇迹：笨小孩》视觉风格定位是饱满、浓郁、有生命力的影像基调，在写实的基础上填充最大的信息量。美术设计和人物造型方面用庞大的信息量轰炸，在所有的画面中塞满细节信息。

这个庞大的信息量有两层意思：

1：深圳本身的高速发展，使得深圳成为一座密集程度非常高的城市，而这种密集程度也正是深圳的特色。城市里见缝插针式地建满了各色各样的建筑，充斥着形形色色的广告信息。美术是要通过这种眼花缭乱的密集信息，来营造繁忙、拥挤、高速发展的深圳。

2：故事需要。现实题材商业电影需要信息密度的支撑，当观众深入剧情，会观察所有构建画面的细节，细节越多，给观众带来的真实感越强。

上图：在城中村改造的的好景手机维修店，我们刻意夸张了简单粗暴的文字广告，有一种独特的形式感。

上图：为刘恒志吴晓莉婚礼舞台，我们也使用了同样的创作思路，夸张的大字祝福语充斥画面，这种简单又廉价的装饰风格非常贴合深圳低收入人群的生活质感。

上图：招工市场设计图，同样是夸张文字广告的排列，形成密集的形式感。

虽然讲述的是穷人的故事，但是并不希望通过场景过多的展现脏乱差，我们在现实的基础上做了归纳提炼，既没有拔高社会阶层，又保留了不太富裕的生活质感。

影视工业网：作为现实主义题材，美术设计在功能上起到作用是什么？

李淼：现实题材的电影也需要美术去构建世界。

虽然我们看到的电影中的世界是现实的，但故事和人物是虚构出来的。一个电影是否能够深入人心，首先要让观众相信。我们用尽一切可以使用的方法，解决悬浮的问题，让所有的细节找到根基，用足够多的细节构建真实的世界。

上图是景浩抵押掉手机维修店后，把招牌上的字扣掉改成好景电子元件厂。这个细节展现景浩勤俭动手能力强的特点。

生活中的电摩经常会被加上儿童座椅，所以我们给景浩的电摩也加了同样的儿童座椅。让景彤坐在哥哥前面，这样也更方便兄妹两人交流。 

文牧野导演希望延续《我不是药神》中的小趣味，所以我们设计了这个会动的但又非常简陋的迎宾机器人。另外一点好玩的是，这两部电影中的应门器都发出的声音是欢迎光临，但是每次迎来的都不是顾客。

上图：《我不是药神》中程勇的王子神油店应门器。每当有人进来，这个印度人偶会手舞足蹈的发出“欢迎观临”的声音。

上图：景浩自制的欢迎机器人。

影视工业网：如何与导演、摄影达成统一认知？

李淼：我和文牧野导演王博学老师有非常契合的电影认知和审美，所以沟通非常简单高效。加上我们一起合作了《我不是药神》、《我和我的祖国-护航》，默契程度很高。

在筹备之初，摄影指导王博学推荐了一个美国摄影师：Alex Webb，我们在色彩和光线的运用上吸取了很多营养。

上图：Alex Webb的摄影作品

而文牧野导演的创作思路非常清晰细致，所有的表演调度在开机前都已经落实，我们美术部门在场景的设计上没有走弯路。

影视工业网：《奇迹：笨小孩》故事的大背景是发生在2013年，年代感的设计怎么把握？

李淼：2013年距离现在非常近，所以难点主要有两个：

1，2013年距离现在太近，无法给观众带来“过去”的感觉。我们的方案是刻意拉大年代跨度，细节以及色调上往复古搭配倾斜。

2，复原2013年难度非常大，深圳这个城市发展非常快，几年时间就出现了很多新的高楼大厦，还有满街跑的电动汽车、共享单车，以及城中村的新冠防疫检查站、新的高铁型号等等。所以没有办法做到百分百还原，出现了很多遗憾，这是在所难免的。我们只能尽力做到让观众在观影过程中感觉到是十几年前的感受。

上图：《奇迹：笨小孩》剧照

影视工业网：在色彩把控上是怎样的思路？

李淼：在色彩风格上我们选择保持现实生活中鲜活的饱和度，调整色彩关系，营造明快饱满的视觉效果。

独立的一个颜色不能称之为色调，我们讲的的色调其实是色彩与色彩之间产生的关系。色彩关系的调整在静态画面中比较好把握，但电影色调最终是画面通过动态的镜头剪辑组建起来，在前期掌控上很难标准量化。调整过度，就会像韦斯·安德森的电影，虽然很有魅力，但失去了现实的活力。现实题材电影容易在干预过多或者干预过少之间失衡。

上图：堪景照片

堪景过程中看到的很多城中村建筑包含丰富的色彩，有一种简陋，但非常温馨的感觉。

上图：改造的养老院，使用了大量的低饱和度的粉色。

在刘恒志、吴晓莉婚礼之前大量使用暖黄色。比如景浩的黄色广告衫在杂乱拥挤的色彩中格外扎眼。而这样使用的原因是黄色在一片灰突突的环境中非常有生命力，表现出一种积极向上、越挫越勇的劲头。

上图：景浩黄色广告衫和家中黄色灯芯绒沙发。

上图：Alex Webb的摄影作品

上图：刘恒志吴晓莉婚礼效果图以及道具置景部门搭建的现场

建厂之后的随着一次次的挫折，开始使用一些冷色块，越来越接近现实的残酷。

上图：堪景过程中拍摄的真实电子元件工厂，为了遮光，所有的玻璃上贴了彩色遮光膜。

上图：景浩的好景电子元件厂。

美术和造型的色彩控制只是在前期做一个基础，最终还是需要通过摄影指导王博学老师和调色师张亘老师在调色阶段进行兜底，很多不舒服的地方，在调色阶段也都得到了修正和提升。

影视工业网：因为人物众多，如何去设计人物？又如何体现人物的变化？

李淼：我在创作造型的时候，我要求自己对于每个角色形象要完成三个任务。

一、角色的社会属性。比如他的职业、职务、家庭位置等等。举例来说，景浩的广告衫就是在塑造他社会属性。他是一个手机维修店的小老板，所以在他的T恤和头盔上印满自己广告店的广告，从而让观众一下就记住他的职业：维修手机。

二、角色的性格。同样再举一个例子：越哥脸上的疤痕用来展现其火爆刚烈的性格特征。

三、角色所处的情绪或者状态。比如梁婶脖子上的刮痧淤痕，这个疤痕可以体现出她的身体状态。养老院护工是非常繁重的体力工作，所以护工经常会处于一种疲惫的状态。而梁婶又比较信赖民间土方，所以会做刮痧、拔罐解乏。

我们虽然是现实题材电影，但是使用了很多技法去改变演员气质造型。比如，几乎每个演员都使用了头套，所以我们林林总总做了几十个发套，服装、梳妆、化妆团队功不可没。

梁永诚的三个阶段，色彩和裤腿长度的变化都在显示着角色成长。

影视工业网：李经理、赵振昌在人物设计、公司设计上和奇迹小队有何异同？

李淼：景浩的服装几乎都是带领的POLO衫，这是一种穷人的体面。虽然没有钱打扮的光鲜亮丽，但是有领子的衣服会让人显得干练。

而李平则是标准的西装三件套，这是白领高管的日常标志。但李平并不是坏人，只是他所处的境遇与景浩不同，所以我们在做造型时也没有刻意把李平往反派上去推。

赵振昌却与李平不同，他虽然是通信公司老板，但日常衣着还是保持着POLO衫的习惯，这是他最舒服的日常。他的创业经历赶上了深圳高速发展的快车，所以有些地方与景浩经历相似，才会被这个努力的小伙子打动。

采访后记：

电影中将城市空间与叙事用色彩进行联结，其实非常不容易。电影色彩学本身就是一个单独的学科，电影中不能随意使用色彩，要根据故事和人物情绪来使用色彩，而现实主义又不能把色彩做过多的提炼和统一，所以这些色彩方面的尝试，既要让观众既要感受到这是一个真实的环境，同时对色彩又做了最大化的统一。

在电影还有超多的细节表现。比如影片着重空间的塑造，几乎全以实拍镜头为主，以实景承载、用空间的转换来推进故事前进。景浩遇到的困境，主要也都与空间有关。他要想获取金钱为妹妹治病，首先就要拓展空间。一是横向从手机修理店到工厂，空间变大。二是纵向从平地到高楼，其空间阶层发生变化。但同时，在这个过程里，他因开拓事业空间，导致自己生活空间不断缩小。

还是那句话，现实主义首先体现在“精准”，而把控这种精准其实不容易。