《御赐小仵作》海报

《御赐小仵作》无疑是近期国产影视剧中的黑马，虽然没有任何流量明星，但其凭借优良制作与精彩剧情广受观众好评，多次登上微博热搜，并一直位于豆瓣热播新剧第一的宝座。近期本剧的摄影指导李博老师跟我们分享了该剧的创作过程。

摄影指导李博

RED中国：请给我们简单介绍一下《小仵作》这个项目的筹备吧。

李博：《御赐小仵作》是我个人拍的第一部古装探案剧，也是第二个我独立做摄影指导的剧集项目。作为一个年轻摄影指导，看到观众对这部戏的肯定，我很受鼓舞，十分感激。我在2019年夏天加入这部剧的筹备，当时大画幅摄影机已经出现了一阵子，我跟导演提出非常想尝试一下，也获得了楼导的支持。于是我在星光影美对三款主流大画幅摄影机做了对比测试。我个人习惯是，不管拍摄什么时期的影片，都优先以逻辑光源的打光为基础，再进行布光。考虑到《御赐小仵作》是晚唐古装剧，当时做测试时我将环境安排得比较极限，只用一根蜡烛照明。8K VV是测试中表现得最干净的，有惊艳到我。当把三台测试机器所有参数都设定到相同值的时候，ISO 800，光圈快门统一，8K VV看着明显比别的机器要透亮。我个人觉得亮度差值大约有一档半左右，而且它的颜色相对更准一些，有的机器会更偏红一点。综合考虑下，VV更为准确的色彩还原，以及在暗部层次上更为丰富的表现，让我在测试最后选择了它。同时，我也认为VV很适合楼导与我在筹备期间所确定的画面美学风格。

 摄影指导李博拍摄中

RED中国：那对于镜头的选择呢？

李博：我同时也测试了几款大画幅镜头，阿莱 SP、蔡司 SP、还有适马的全画幅电影镜头。当时的测试结果其实和我预想的不太一样。这几款价差还是挺大的，但我个人认为在画质表现上似乎没有特别显著区别。综合考虑拍摄成本等方面，在实拍的时候我选择了适马的全画幅电影镜头。一开始拍夜戏的时候我们基本是全开光圈，T1.3。另外我还选择了安琴的EZ系列，是很小巧的全画幅变焦镜头，可以在摄影机使用稳定器、斯坦尼康等设备时使用，提升工作效率。还配备了24-290等大变焦镜头来拍摄需要长焦的镜头。

拍摄使用的设备

RED中国：全开光圈是因为真的用蜡烛布光吗？

李博：对。夜内的场景基本上都是烛光，当场景太大的时候就稍微补一点底子光。基本小空间的场景，比如卧室，都是没有底子光的。这种布光方式前期也跟美术老师提前沟通过，现场我请道具老师准备了很多多头烛台，8个10头烛台会直接出现在画面里。哪儿黑就单独再加几个蜡烛，让环境中的点光源丰富起来，基本可以满足我的需求。

 剧照

古装戏的人为光源大多为火光，形式以蜡烛和灯笼为主。不像民国戏，可以有电灯等更丰富的光源形式，做出不一样的颜色。古装夜戏自然光又只有一个偏蓝的月光。在光源有限的情况下，我有参考《权力的游戏》影像风格和冷暖色调的处理方式。

剧照

我们一开始时是这么做的：如果近景的演员光不够，就拿一个拖盘拖上十几根蜡烛，贴近演员面部补光。这样操作的问题就是跟焦点压力比较大。但是楼导和我确实对这种质感挺坚持的 ，所以我们真的是全开，开到 T1.3。有时候拍特写，跟得焦点员几乎精神崩溃。（笑）一开始这么极限操作后，之后会有所调整，控制一些，到 T2.5或者 T2.8。一是要保证拍摄进度不会因为跟焦问题而太受影响，二是我觉得在拍摄过程中摄影师也同样需要照顾到演员的情绪和表演状态。但其实当时让楼导看过这个全开光圈的画面之后，他就特别喜欢，我也是。这种感觉就像是初恋女友的那种存在吧（笑）。

最佳分辨率对我来说并不是优先要考虑的，我更在意追求灵动的火光所创造的真实感和氛围感。所以我的这种拍摄方式确实是有所取舍的。全开光圈分辨率会下降，T2.8肯定是更好的，甚至应该收到T4。但网剧的观看终端其实是以手机和电视为主，并不是影院大银幕，所以我最后考虑到整体的画面风格，选择损失那一部分分辨率。其实我个人拍照片也是，首要想先保证更舒服的景深，若是全开光圈之后，照片里的窗户框分辨率不如T2.8，我觉得倒也无伤大雅。在我个人的创作理念中，情绪和氛围的表现是优先的，况且现在的镜头分辨率也比老镜头要好很多，即使全开光圈，也还是能有不错的效果。

摄影指导李博拍摄中

RED中国：能给我们介绍一下这部戏的导演吗？

李博：楼健导演有很丰富的谍战戏和年代戏的拍摄经验，这是我们的第一次合作。我之前独立做摄影指导的经验也并不丰富，楼导也是挺敢用我这个“小年轻”的哈哈。这好像是楼导第一次拍网络古装偶像剧。他提到过很多人都说网剧要有“网感”，但他并不认为好的网剧应该由“网感”来定义。楼导是一位“方向感”很明确的前辈，他就是按照他的理解，他的想法，他的审美来拍，并不过多考虑是否要拍得像个“网剧”。我想现在我们看到的结果也印证了楼导的这种坚持。

现场看楼导指导年轻演员的表演也让我很受益。 有时演员有一些自己的想法，是出于这场戏怎样出彩。 但是从导演的角度，他看到的是整个故事——从第一集到最后一集的范围内，这场戏的度和量。 所以他在现场对演员表演幅度的把控更准确。 演员用过了力，他会很明确地压一压，这也就是我刚说的“方向感”很明确。 其实当时我并不能完全理解，但成片出了之后，看到几场印象深刻的戏，我突然明白了。 确实剪辑完放到整个成片里，能看出楼导在现场对演员表演把握的功力深厚 。 我觉得我应该向楼导交交学费（笑）。

摄影指导李博拍摄中

RED中国：这部片子拍摄进度紧张吗？有没有给你留下足够的创作空间？

李博：原本预计是拍摄90天，但后来超期拍到了96天左右。平均两天多拍一集吧。刚我好像有提到《权力的游戏》，我是铁粉哈哈。我也是很想在这样的拍摄进度中，能够尽可能达到一些《权力的游戏》所作出的画面质感。特别是对权谋、悬疑、迷雾重重的这种氛围的塑造上，虽然是截然不同的类型，但是我认为有很多可借鉴之处。

我们AB组一共四台机器，都是8K VV。因为选择了之前提到的画面风格，所以前期筹备的时候就花了挺长的时间，做分镜，把重头戏缕得很细。但毕竟是网剧的制作规模，到了现场也做了很多灵活变动。我觉得拍摄进度肯定是紧张的，《御赐小仵作》的体量还是比较大的。在这个前提下，导演给一个年轻摄影指导的创作空间，我觉得算是很大的了。毕竟刚说了，都开到 T1.3了。我觉得我给跟焦员突破极限的空间也挺大的。（笑）

手持拍摄

在拍摄过程中我们也“玩”得比较自由。比如我有用老蛙的24mm探针镜头去拍摄剧中部分棋局的特写。下棋是剧中解迷的一个核心元素，所以我想用探针镜头去拍摄棋局，将棋局拍出巨大的体积感，让观众有和剧中角色有一同深陷棋局的视角。这和直接拿微距镜头去拍是完全不同的视觉效果。但是这颗镜头的最大光圈是T14，所以在内景去拍的话就得给它打得特别亮，这在有限的拍摄时间内不太现实。没办法我就把摄影机的ISO开到了6400。现在想想当时胆子也算挺大的。

同样还是老蛙的24mm探针镜头，我用在了一场读圣旨的戏里。我把镜头怼在圣旨的卷轴前面，卷轴一边拉开，镜头一边跟着走，看起来有一点点像CG特效做的，但其实是实拍出来的。这些镜头虽然在成片中只是一闪而过 ，但是我看到还是挺开心的。我有专门暂停倒回去，拉着我太太再看一次，问她看不看得出来那是用特殊镜头拍的，算是创作者的小乐趣吧。

还有一场戏，我拍到被投诉（笑）。当时我把 ISO 设置在 800，然后光圈开到最大，在大监屏幕上看着是足够亮的，但其实现场看整个环境会特别暗。然后剧照老师和视频花絮老师跑来找我，说博哥你这么打光我们没法干活了，太黑了，拍日戏进去都看不见人。不过，这样做得效果就是外面的日光和屋内的烛光所形成的关系特别自然，不会假白一片。我想做的是，屋外的日光只是淡淡地洒进来一点点，主要靠室内的烛光照明。这样才能把整个场景的立体感和纵深感给做出来。室内的人物有亮，后边有一点点的阳光渗透着。对一些场景来说，我个人不喜欢一个日光进来就把烛光全吃了的打光方式。当然了，这也是要根据剧情和场景来看的。有场戏是王爷和薛汝成两个人在黔州互相试探，这背后还有一层暗线，就是王爷同时运筹帷幄安排人护下楚楚。所以那场日内就想做出一丝悬疑感：人脸上是幽幽地有一点火光在闪动，外边的阳光也控制得不能太白亮。

夜戏拍摄

RED 中国：你觉得用 8K VV 拍摄有什么与之前不同的拍摄体验吗？

李博：对于VV的暗部表现和它的宽容度我非常满意，还有它的8K分辨率也比较受用。虽然大家也都说拍8K没必要。但是VV的小波压缩确实很高效，数据量非常可控。另外有不同的分辨率选项真是太方便了。我绝大多数情况下还是拍8K，但有的时候假如一套镜头不够用了，需要正反打，这时候一台机器的镜头是85mm，另一台机器上的镜头是50mm，那我就可以把这台机器直接切到6K，50mm镜头就能当85mm用了。有时赶进度，如果觉得构图有点松，也会直接切K数拍，真的很方便。这种通过切换分辨率来改变焦距的方式，在拍摄时间有限的情况下还是很香的，而且它可以满足对镜头群的丰富选择——可以拿全画幅的镜头拍，也可以拿超35的镜头拍。毕竟我最终输出的是4K，所以裁到6K或者5K拍，对成片没有什么影响。

但是由于RED的后期流程还不是很普及，所以和DIT、后期部门的沟通就变得非常重要。成片中有些镜头噪点有点明显，其实可以通过更优化的后期方式进行噪点控制。这一点，我希望下次可以自己做得更好。

摄影组人员合影

目前《御赐小仵作》全集已经上线腾讯视频，非常推荐还没有看过的朋友观看，也希望李博老师能给我们带来更多好作品。

相关技术参数：

摄影机：4xRED DSMC2 MONSTRO 8K VV 

镜头：适马 全画幅电影镜头定焦组

拍摄格式：REDCODE RAW 8K 12:1/代理 ProRes 422 LT 2K

租赁公司：北京星光影美器材公司