《西拉诺》改编自法国剧作家埃德蒙·罗斯丹（Edmond Rostand）的1897年名剧《大鼻子情圣》，讲述了对自己的相貌自卑的西拉诺借心上人的另一位追求者之名向罗克珊告白的经典传奇。

《西拉诺》剧照：罗克珊（海莉·贝内特饰）似乎对她的暗恋者西拉诺（皮特·丁拉基饰）的绵绵 情致一无所知。

这部歌舞片取景于西西里，由彼特·丁拉基（Peter Dinklage）、海莉·贝 内特（Haley Bennett）分别饰演西拉诺和罗克珊——二人也主演了艾丽卡·施密特（Erica Schmidt）2018年导演的同名百老汇音乐剧，而施密特正是这部新片的编剧。

2021年12月上映的《西拉诺》是西穆斯·迈克加维和导演乔·赖特合作的第五部长片。二位此前合作过影片《赎罪》、《独奏者》、《安娜·卡列尼娜》和《小飞侠：幻梦启航》。

全球疫情之下，电影摄影师西穆斯·迈克加维（左）和导演乔·奈特在片场严格遵守防疫标准。

《西拉诺》上映几周前， 两位电影人接受了《美摄》杂志的远程会议采访——迈克加维身处意大利的家里，而奈特位于其英国的工作室。他们讨论了最新的拍摄项目并且回顾了他们富有成效的伙伴关系。

《美国电影摄影师》：你们二位通常是如何开始构思一个项目呢？

乔·奈特：在筹备阶段，我会为西穆斯和我制定为期两周的日程表。

这个日程对我来说将是雷打不动的，而且一般是设定在彩排结束之后，那时我们对场景的节奏已经有了把握。

节奏对我来说和画面同等重要。有时是演员的节奏，包括他们的对白、摄影机的运动和/或剪辑。有时还是构图的节奏，与画幅里的光线、阴影和色彩相关。

对我而言，节奏是一名电影人的主要工具，这也是我认为电影最近似于音乐的原因所在。

打破节奏是（一名电影人）制造戏剧性的主要手法之一。这部片子有一个总的节奏，不过正如交响乐那样，当节奏发生改变或中断时，就会出现单独的音段或乐章。

西穆斯·迈克加维：音乐对乔来说非常重要。他脑海里有对整部电影的节奏，而且各个部门——包括机械、摄影、服化、美术和演员——都遵循同一个节拍。

影片的开场色彩绚丽，但是后来基调逐渐变暗，这不仅体现在视觉上，还体现在不断升级的戏剧冲突上。

迈克加维：刻画人物的深情和渴望是一个渐进的过程。

此外，我们希望在战争戏份之前呈现一种纯真岁月的感觉。我们使用滤镜效果来营造门扉飘舞的画面感：将克里斯汀·迪奥10丹的丝袜罩在镜头上、使用柔光滤镜和Tiffen黑微光滤镜来打造光晕。

《西拉诺》剧照：罗克珊急切地盼望着她那不知名的追求者寄来情书。

美术指导莎拉· 格林伍德（Sarah Greenwood）和乔为了找到鲜艳的蓝色调几经周折——蓝蝶之翼的那种蓝调。我们的主要取景地是诺托 的宫殿，整个小镇泛着金黄色的光韵，清一色的蛋黄色建筑在西西里的艳阳下将蜜色映衬在街道上。 

《西拉诺》剧照：一场歌舞为军队演练戏份带来了生气。

这部电影的摄影节奏走向呈现一个弧形。故事的开端有日光、希望和色彩，但是这种丰沛和亮丽到了战争戏份转变为一种更戏剧性、平版和单色的画风。

我喜欢自然主义的风格，但是我希望摄影技巧介入，来让场景看上去是自然光线打造的。我还喜欢那种逐渐叠加的明暗对比法。

人像摄影 同样非常重要，它可以张扬人物的个性。我们在不同时期讨论了拍摄需要的宽高比，包括1.33，不过我们最终选择了2.39。

奈特：西穆斯和我在我们 之前合作的影片中倾向于选用广角镜头——场景调度是经过精心构图和对画幅考量之后的结果。

不过，由于《西拉诺》是一部音乐片，我认为要回归到更观察型而非剧场式的摄影手法——带有一定的自然主义风格。

这样歌曲的戏剧性可以被摄影风格所调和。我们采用了长焦镜头和更随性漫游的摄影机运动。 

《西拉诺》剧照：西拉诺向好友兼战友克里斯蒂【小凯文·哈里森 （Kelvin Harrison Jr.）饰】吐露心声。

影片的开篇讲述的是坠入爱河的欢心与雀跃。我们尝试用丰富的色彩来呈现这一点——不是明亮，而是绚丽。 

《西拉诺》剧照：罗克珊和她的另一位追求者吉什伯爵【本·门德尔森（Ben Mendelsohn）】一起出场。

我一直想要的是由一个罗克珊的特写镜头迅速切换到埃特纳火山的广角镜头，让火山的贫瘠景色平添了一丝平版画的风格。这并不是指色调变暗，而是明暗对比很高，使得画面很鲜明。

此外，我常常有一种错觉：影片的尾声是在仙境展开。

希穆斯和我讨论到了一种更梦幻如天堂的光线——不像开篇那样浓郁或绚丽，却传递出某种接近真主极乐的东西。光象征着神圣或永恒，所以最后一场戏的画面非常清新、纯净和朴素。

迈克加维：我们在教堂勘景时，我想到了一种乳白发光的梦幻光线并且拍摄了一些照片。

拍摄的第一张曝光过度了，不过比起第二张正常曝光的照片，它恰好十分适合那个场景，于是我们决定就用它！

它是通过用大型18K HMI灯架在门外拍摄的。特写镜头是用一盏Dedolight日光Octodome 灯拍摄的。

说说你们使用的摄影机和镜头吧。

迈克加维：我们使用的是 Leitz的新款大画幅镜头搭配 Alexa LF和Alexa Mini LF摄影机。我喜欢人像摄影模式。 我们用它在景色之中捕捉到演员面孔上的细节清晰得令人惊艳。

西穆斯，你是如何为该片的夜景镜头戏布光的？

迈克加维：我们一般用低光照的钨丝灯在夜晚作为微弱、柔和的光源，放置在镜头之外。乔常常鼓励我采用一种低照明的美学，大胆布光——通常较为幽暗，光线淡入淡出，这样在主题上呼应角色——尤其是在拍摄夜戏时。

整个过程中，我们将钨丝灯和LED灯混合着使用。

户外的夜景一般使用的是大的钨丝灯光源。白天的内景镜头使用的是HMI光源，放置在窗外，室内只保留一点辅光。不过，在狭小的真实场地拍摄夜景 时，Astera灯管和Litemat就是救星！

这部片子有一种持续的运 动感——你们经常使用运动摄影车、斯坦尼康和摇臂吗？

奈特：某些情况下，我们让演员而非摄影机移动，这造成了一种摄影机在运动的错觉。不过总体上，我们的摄影机比以往更为动态；

配乐的活力也促进了这种感觉。

我认为这种运动感同样来自镜头。

我们有意识地通过在镜头上制造光晕以及光线的物理移动（希穆斯和我手持闪光灯），来刻意营造运动感。

迈克加维：演员的编舞和动作为我们的摄影机运动提供了灵感；我们在影片尾声的战争和伤亡的停滞戏份之前经常加入摄影机运动。我们大多数时候是用一辆移动摄影车拍摄的，除了埃特纳火山的戏份。

奈特：我们还有一个秘密武器：摄影机操作员皮特·罗伯森（Peter Robertson），他自从《赎罪》以来就与西穆斯和我保持着合作。

迈克加维：我喜欢自己掌机，不过当我发现了一位天才掌机员后，我意识到自己并没有我想象的那么出色。

此外，由他人担任操作员让我与导演拥有更融洽的关系，并且为探讨摄影提供了一种新的观点。 这部影片里的许多镜头都是长镜头。

奈特：这部影片有大量的长镜头。我从来不会毫无理由地剪切。

对影片的节奏和电影技巧而言，剪切是我们所有的最有力的工具。我喜欢探索一个镜头的可能性并且将其施展到极致。

《西拉诺》剧照：罗克珊为生病的西拉诺带来了片刻慰藉。

影片里我最爱的戏份之一是西拉诺和罗克珊并排坐着的最后一幕。

这是一个大景深的双人镜头，需要在两个人物之间变焦。我不希望打断这个镜头；我觉得镜头固定在他们两人身上、聆听他们的对白，这一点很重要。罗克珊起身走远时镜头戏剧性地中断 了。接着快剪到两个人物的特写镜头，然后西拉诺离场，我们进入影片尾声。

长镜头不需要玩转花样也不涉及摄影机的长距离移动。 它只需要一个理由——为情感服务。长时间地停留在人物面部的镜头和一个又长又大胆的斯坦尼康镜头一样极具感染力。在我拍过的所有电影之中，我最爱的都是特写镜头。

影片开场，罗克珊乘着一辆马车驶过街道。

她看向车窗外，我们看到了窗玻璃上的美妙倒影。你们是如何做到的？

迈克加维：我们想拍一组看向车窗内的镜头——径直地呈现罗克珊乘坐的车厢——不过并没成功，因为我们能看到自己的倒影。

于是，我们拍了一遍不带窗玻璃的镜头，然后拍摄了罗克珊看向窗外的视角的倒影，并将其用数字手段加入影像中。

很多是摄影机直接拍摄的， 不过我们同样有得力助手——我们与第二摄制组的优秀电影摄影师凯特·阿里吉门德（Kate Arizmendi）进行了合作。

奈特：我们在影片里使用了很多次镜子和玻璃来制造反射。

有一场戏，克里斯蒂站在人行道上看着一家面包店的窗户。店里悬挂着很多以不同角度放置的镜子，当他看向镜子时，他看到了罗克珊乘坐马车经过的倒影。

她的倒影在面包店的许多镜子上移动。镜像是这部电影的一个视觉主题，它探讨的是我们是如何看待自己，以及他人是如何看待我们。

制作这部电影时你们遇到的最大挑战是什么？

迈克加维：（笑道）在一座喷着熔岩的火山上拍摄！ 

奈特在准备一个镜头，迈克加维在检查布景。

奈特：我们计划到埃特纳 火山顶部进行拍摄，火山高达9000英尺，并且带有一个令人头晕目眩的黑烟山坡。海拔9000英尺时，空气相当稀薄。

我们被告知2月才开始下雪，但是我们开拍的一周前那里就有了一米深的积雪！我们不得不将片场移到火山山腰上，这意味着我们不能按原计划那样使用Technocrane摇臂了。

相反， 我们把一个三脚架插进火山里。接着，在最后一天，埃特纳火山爆发了，我们在熔岩的追赶下不得不跑下火山。这项出色的团队行动得益于我们优秀的意大利摄制组成员。

全文完。

本期内容为《美国电影摄影师杂志》2022-2月刊文《银幕搭档--西穆斯·迈克加维（Seamus McGarvey，ASC，BSC）和 导演乔·赖特（Joe Wright）再度联手带来新作《西拉诺》》的编选；

本文作者：珍·奥本海默

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