三维动画配音分为原创片配音和译制片配音，原创片配音又分为前期配音和后期配音。欧美大成本动画基本采用前期配音，配音演员先研究剧本，在导演的指导下研究角色特性，在动画片绘制之前进行配音，然后原画师根据声音创作分镜，绘制画面。采用前期配音，配音演员的发挥空间更大，可以通过声音塑造生动的形象，原画师可以通过配音演员的表情和动作进行动画角色的创作，声音的高低、快慢等都配以相应的动作。采用先配音后画动画的模式，声音就完全变成了一个“独立主体”。

日本和我国制作的动画多采用后期配音的方式配音演员依据制作好的画面进行合声。一边看画面中角色的表演，一边对口型。先画面后声音是从属于画面的是对画面的补充。

我们所说的“动画配音演员”,在日本称之为“声优’，“声”即“声音’，“优”是“演员”,声优,即为用声音来表演的人,是专门为动画片配音的职业其本质上是演员,并且是隐藏在角色背后的人。在日本随着动画和游戏产业的迅速发展,对配音演员的需求越来越多配音行业的蓬勃发展和配音演员的知名度越来越大，“声优”们也逐渐从幕后走向台前,像娱乐圈的艺人一样参加影迷见面会、主持节目甚至出写真专辑、出书、出唱片和开演唱会等,俨然成为了偶像和明星。每当推出动画新作时,宣传海报上都会在显著位置标注声优的名字，将声优作为品牌打出去,既有广告效果又能增加知名度。

动画配音是一门艺术,除了它本身是根据动画台词来叙事和说明之外,每一个配音演员都要用自己独特的声音来塑造角色的性格,表达人物情绪渲染故事最重要的是声音要符合角色的特点。成功的配音应具备以下几点要素:

1、声音特色鲜明,只有有个性的语言和腔调才能创造出让观众印象深刻的配音作品。

2、声音的表达要与动画的内容、风格相协调既取决于动画的风格﹑背景、内容等因素,也与表情、语气﹑停连重音等的合理运用相关。

3、声音的扮演如果为译制动画片配音,则不仅要按照普通话的语言走势来进行配音还要注意外语的特点,比如有些语言节奏很快、尾音会上挑、声音夸张、调值偏低等。