讲座回顾丨沈乔：现代电影镜头应该是什么样的？
2021年5月27日，由适马主办的线下分享会在KineRental 北京中心成功举办。
中午时分，阴晴不定的天气让我们误以为参加活动的人数不如预期。没想到最终有50多位优秀的青年电影人来到现场，火爆程度远超想象。这是我们今年在北京举办的第一场线下活动，再次感谢大家对活动和对适马的支持。
活动现场临时加凳子后还是坐无虚席
本次活动由适马和KineRental 北京联合举办，同时也得到了来自影视工业网、Kinefinity、爱图仕、Atomos、艺卓、致迅、PDMOVIE等诸多合作伙伴的大力支持。
活动开始之前，提前抵达现场的朋友们先在两个设备体验区近距离交流拍摄设备的感受。在现场，满足8K像素和全画幅像场的适马电影镜头，搭配 Kinefinity MAVO Edge 8K摄影机格外引人注目。
优秀的主机和镜头想拍出高质量的影像，也离不开灯光、跟焦器、无线图传、监视器等设备的支持。体验区的爱图仕多款LED灯光，致迅无线图传，Atomos 17寸监视器，PDMOVIE无线跟焦器和艺卓高端监视器等都给大家留下了深刻的印象。
这次活动的重要环节是电影摄影师沈乔老师关于现代电影镜头的分享，在他上台分享之前，适马产品经理张志全和KineRental 北京中心负责人万博成分别简单介绍适马电影镜头和Kinefinity MAVO Edge 8K的相关技术参数和案例。
正如活动预告所说，本次分享沈乔老师主要聊关于电影镜头的体积、设计、光孔、焦段和滤镜的一些使用。沈老师结合自己使用适马电影镜头的使用感受和其他案例，为大家生动地讲解了他对于现代电影镜头的认知。
沈乔老师上台后，第一句话就是感慨影像技术和硬件设备的日新月异。他当初在北京电影学院学习摄影的时候，还是以胶片拍摄的年代，活动现场体验到的摄影机、镜头、图传和它们各自的技术，在他上学的时候都还没有。
影像生产进入了现代化的时代，这就带来了很多变化，是机遇也是挑战。沈乔老师认为就拍摄来说也需要现代电影镜头。
轻量化——就是越轻越好吗？
现代电影镜头的首要特征就是轻量化。因为在新型摄影机和可以拍摄高质量影像的相机兴之初，用的比较多的镜头是一些老相机镜头经过改装而来的手动镜头。传统的自动相机镜头，摄影师失去了对进光量的精准控制，不是特别适合视频拍摄。
适马定焦电影镜头
随着数字技术的发展，摄影机的体型越来越轻型化，很多相机的视频拍摄功能也能满足专业拍摄需求。这时候如果电影镜头还是又大又沉，对于很多轻型化的设备来说不是特别友好。
沈乔老师认为现代电影镜头并非一味地把镜头做小，而要根据现在轻型设备的体积和重量与之平衡——体积也应该适合在三脚架或者手持拍摄的时候，一只同时完成对焦点和光圈的控制。重量控制在1000g以下——这就对镜头的材料和设计提出了很高的要求。
沈乔老师在《天时·戊戌志》拍摄现场，使用适马电影变焦镜头
2018年，沈乔老师开始了纪录片《天时·戊戌志》的拍摄。他们要同时在6个城市进驻6个组，每个城市拍摄一年。这给摄影组带来的最大考验是怎么让这么多不同的组，在用他们熟悉的设备的情况下，尽可能完成风格和影像质量的统一。
最终，沈乔老师定了几个标准：设备要用Super35甚至全画幅设备，然后通过Atomos记录仪这种第三方外录设备保证录制质量的稳定和格式的统一，最终通过后期来完成色调的统一。点击跳转阅读 适马幕后丨豆瓣8.8，纪录片《天时·戊戌志》摄影指导沈乔专访
《天时·戊戌志》天台山篇预告
在上一次针对沈乔老师的专访中，沈老师提到在天台山和洛阳这两个地方使用了适马电影变焦镜头。这次分享会上，沈老师再次提到了纪录片拍摄大光圈重要的重要性。
光孔——全开还是不全开，这是个问题
提到光孔，很多人都会有一个习惯性的“概念”，就是拍摄的时候光孔不要开到最大，最好是降2档光孔，否则画质会下降。沈老师说影响画面锐度的因素里除了光孔，还有镜头解析度和成像圈。每个镜头都有自己的像场结构。
沈老师在使用适马电影镜头的时候，在需要的情况下会把光孔开到最大，因为适马作为现代镜头，能保证全开光孔和收2档光孔的差别非常细微。适马可以做到全开光孔画质依旧优秀是因为它的成像圈做得够大，而且对于视频拍摄来说，镜头是移动的，不像拍照片那样画面中心是固定的，在并不存在严格的画面中心的前提下周边画质越接近越好，适马镜头的成像圈达到了43.3mm，这样就让视频画面周边和中心的锐度不会差别太大。
画质至上的好莱坞，也会光孔全开。比如知名导演是扎克施耐德，最新的电影《活死人军团》的拍摄就是全画幅镜头+光孔全开，而且眩光“肆无忌惮”地出现在画面里。
基本组——五只，还是更少or越多越好？
基本组是电影镜头领域常见的一个概念，指的是为了完成拍摄会用的基本焦段的组合。大家常说的基本组一般是说的是5支镜头，但其实3支就够满足基本拍摄。比如说35mm，50mm和85mm的组合，香港电影黄金时期很多电影就用这三支镜头拍完。
关注适马电影镜头的朋友可能已经知道，今年金像奖的提名和获奖影片《金属之声》就使用了适马电影镜头，而且主要使用的焦段就是24mm和35mm。
这是导演的处女作，他选择的摄影指导也非常有想法，使用胶片摄影机和数字电影镜头的组合来呈现这个故事。
适马电影镜头的锐度和胶片的柔和，这对组合很好地中和了两者的特点。从《金属之声》海报上就能看出来， 肤色颗粒，高光发冷的色差表现，有独特的电影美学。
《金属之声》预告片
分辨率——4k，8k还是越高越好？
和锐度相关的另一个话题是分辨率。适马电影镜头不仅锐度高，而且满足8K分辨率。
在电影《封神》的前期试片过程中，沈乔老师和摄影指导王昱老师一起做了多款镜头的测试。王昱老师对适马电影镜头的评价是“锐度好，解像⼒满⾜全画幅8k，⾼光部分有光晕现象。” 沈老师认为光晕是一种特点，可以用于对应特殊的风格。
那拍8K有用吗？这是很多人对分辨率的疑问。其实拍8K，镜头要有足够的解析力和像场，这样裁切的时候才不会损失画质；沈老师给大疆做技术顾问的时候，发现航拍画面基本都会做后期增稳，这就需要拍摄留出余量，拍摄分辨率高于实际输出的分辨率对他们来说非常重要。
同理，后期增稳对使用三轴稳定器的场合也有作用。除了增稳，也可以用多出的画面内容来调整画面内部的镜头运动。这就可以应用于所有的镜头中。
很多现代电影拍摄已拥抱了这一理念。大卫·芬奇最新的电影《曼克》（2021奥斯卡最佳摄影奖），为了达到绝对冷静的效果，对所有运动镜头都做了增稳。
“滤镜”——镜头的Make up
镜头是机身和影像的纽带，适马电影镜头前端有82mm的螺纹接口，可以直接使用很多通用接口的平面摄影滤镜。
除了常用的柔光镜，偏振镜，还有裂像镜，各种色彩滤镜。沈乔老师现场还展示了他带来的裂像镜。电影《永恒之门》就同时使用了裂像镜和彩色滤镜。
电影《永恒之门》截图
那不加滤镜是否可以获得加滤镜的效果呢？
适马听取用户需求，推出了一套“自带滤镜”复古电影镜头。这套镜头拍出来的效果锐度没有降低，依然有清晰的边缘。当有直射光尤其是漫射光进入镜头的时候，整个画面像是笼罩上了一层薄雾，像是加了滤镜，非常有味道。
第二季《造就美国的食物》就有一集就使用了适马复古电影镜头来拍摄。
《造就美国的食物》截图
下一期，我们将为大家分享《造就美国的食物》的拍摄幕后。
艾莉·施耐德Elle Schneider在拍摄现场
在最后的总结中，沈乔老师说正是在适马等厂商的努力和良性竞争下，全球范围内的摄影师可以有更多适合各自项目的选择。现代电影镜头的目标应该是减少摄影师的束缚，为创作提供更多可能。
适马，一直为此而努力着。
END
