《月光男孩》获最佳影片，《爱乐之城》拿下6座小金人，奥斯卡完整获奖名单
奥斯卡这是拿命怼川普啊！
《月光男孩》获最佳影片，《爱乐之城》拿下6座小金人，包括：最佳导演、女主、音乐、歌曲....
最佳影片：
获奖：《月光男孩》
提名：
《降临》
《爱乐之城》
《血战钢锯岭》
《海边的曼彻斯特》
《月光男孩》
《藩篱》
《赴汤蹈火》
《隐藏人物》
《雄狮》
最佳导演：
获奖：《爱乐之城》：达米安·沙泽勒
提名：
《降临》：丹尼斯·维伦纽瓦
《爱乐之城》：达米安·沙泽勒
《血战钢锯岭》：梅尔·吉布森
《月光男孩》：巴里·詹金斯
《海边的曼彻斯特》：肯尼斯·罗纳根
达米恩·查泽雷最近很是“活跃”。最近，他刚刚获得美国导演公会奖，也一直是今年奥斯卡的领跑者。查泽雷导演的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，这个关于两个爵士音乐人的故事，成功引起了投资人的注意，这部电影的大半部分，是查泽雷在哈佛读书的时候，用一台借来的16mm摄影机断断续续拍完的，持续了好几年。查泽雷在他的第二部作品《爆裂鼓手》中，也会延续了以往的音乐主题。
《爆裂鼓手》一开始呈现出来的是一部短片（拍摄出来是为了拿这个短片找到投资），片子在圣丹斯电影节首次公演，并赢得了当年的评委会大奖。这部片子当年还获得了三座奥斯卡奖杯，最佳配角、最佳编剧和最佳混音，还有一项最佳视觉提名。《爆裂鼓手》获奖后，查泽雷在多伦多国际电影节上接受了DP/30的采访，聊到了资金管理，根据自己的经验写作和战胜胆怯等等。
《爆裂鼓手》收获巨大的成功后，查泽雷在2015年夏末开始投入到新的项目《爱乐之城》中。在今天的电影市场中，这部作品显然是独一无二的，影片的怀旧风格使得它与其他歌舞片也有所不同。和摄影指导Linus Sandgren一起工作，查泽雷决定使用Panavision Panaflex Millennium XL2以2.55：1的画幅比拍摄，就像1954年的影片《一个明星的诞生》一样。
最佳男主：
获奖：卡西·阿弗莱克：《海边的曼彻斯特》
提名：
卡西·阿弗莱克：《海边的曼彻斯特》
瑞恩·高斯林：《爱乐之城》
安德鲁·加菲尔德：《血战钢锯岭》
丹泽尔·华盛顿：《藩篱》
维果·莫腾森：《神奇队长》
最佳女主：
获奖：艾玛·斯通：《爱乐之城》
提名：
伊莎贝尔·于佩尔：《她》
娜塔莉·波特曼：《第一夫人》
艾玛·斯通：《爱乐之城》
鲁丝·内伽：《爱恋》
梅丽尔·斯特里普：《跑调天后》
最佳男配：
获奖：马赫沙拉·阿里《月光男孩》
提名：
马赫沙拉·阿里：《月光男孩》
卢卡斯·赫奇斯：《海边的曼彻斯特》
迈克尔·珊农：《夜行动物》
杰夫·布里吉斯：《赴汤蹈火》
戴夫·帕特尔：《雄狮》
最佳女配：
获奖：维奥拉·戴维斯《藩篱》（第三次提名，第一次获奖）
2009年凭借《虐童疑云》提名最佳女配角，2012年凭借《相助》提名最佳女主角，这次终于凭借《藩篱》拿下小金人。
提名：
米歇尔·威廉姆斯：《海边的曼彻斯特》
维奥拉·戴维斯：《藩篱》
妮可·基德曼：《雄狮》
娜奥米·哈里斯：《月光男孩》
奥克塔维亚·斯宾瑟：《隐藏人物》
最佳动画长片：
获奖：《疯狂动物城》
提名：
《疯狂动物城》
《魔弦传说》
《海洋奇缘》
《红海龟》
《西葫芦的生活》
《疯狂动物城》最初来源于导演拜恩·霍华德的一个简单想法：制作一部像《罗宾汉》那样全是拟人化动物的动画片。制作人约翰·拉赛特基本上二话不说就同意了。但是拉赛特是个非常实际的人。他鼓励拜恩在想出情节人物和主题之前，先去做调研。观察真正的动物是怎样行动的。因为就算动物拟人化，也绝不可以只是披着动物皮的人类。每种动物都有自己特殊的地方。
团队还发现了捕食者和猎物的比例是1：9。在早期的故事里，捕食者在动物城是被压迫的。猎物依照自己数量的上的优势限制捕食者，让他们的暴力倾向得到控制。早期故事里，狐狸尼克其实是主角，从原画设定集里也能看出来。他非常讨厌这个城市，而且自己还经营个叫“疯狂时代”(Wild Times)的游乐园。这是个让所有捕食者都能放松的地方，有着各种娱乐活动，概念设计也很漂亮；尼克还有个彪悍的女性朋友，是一只獾，常常想出坏点子；故事里还有一只凶狠的北极熊和他萌萌的儿子，有不少戏份； 夏奇羊和老虎的表演其实是个高潮，因为她是猎物，老虎是捕食者，这象征着某种和谐。不过当故事把兔子朱迪改为主角之后，这些概念设计和人物就都被抛弃了。如果一个主角都不喜欢他所在的世界的时候，观众又怎么能喜欢呢。改变成现在的故事之后，开头和睦，中间和谐被打破，再到恢复和平，这也是个很理想的故事曲线。朱迪的视角也更有活力。而早期故事则是一直不和谐，最后才和谐，难免显得有点单调。
最佳纪录长片：
获奖：《辛普森：美国制造》OJ: Made in America
提名：
《海上火焰》 Fire at Sea
《辛普森：美国制造》OJ: Made in America
《第十三修正案》13th
《蓬勃的生活》 Life,Animated
《我不是你的黑鬼》 Im not Your Negro
最佳外语片：
获奖：《推销员》The Salesman(伊朗)
创造了历史，一个伊朗导演拿了两次最佳外语片。导演阿斯哈·法哈蒂，第二次获得奥斯卡最佳外语片，第一次是凭借《一次别离》获得。导演颁奖词说：我的缺席是对于我祖国和其它16个被禁止入境国家的侮辱，狂打脸。
提名：
《禁忌之恋》 Tanna(澳大利亚)
《一个叫欧维的男人决定去死》 A Man Called ove(瑞典)
《托尼·厄德曼》Toni Erdmann(德国)
《推销员》The Salesman(伊朗)
《地雷区》Land of Mine（丹麦）
最佳摄影：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《降临》
《雄狮》
《爱乐之城》
《月光男孩》
《沉默》
《爱乐之城》的摄影完全由影片的情感所驱使，摄影机从情感上参与到戏中去了，我们从情感上决定是镜头是推近，还是给到反应镜头。当他们在爵士乐俱乐部嗨的时候，或者当他们跳舞的时候，摄影机也要来回摇镜头，我们也会跟着觉得好玩或者跟着着急。布光的构思也是有考虑到电影情绪的，用灯光讲故事。比如，当聚光灯打在他身上时——当灯光从实景的照明，变成更戏剧性的照明的时刻，像是通过聚光灯强调他们的梦想，使观众和人物之间产生情感联系。
这些都是非常有趣的镜头，能和演员之间产生如此亲密的联系很神奇，这不仅对角色而言是特别的，对观众也是一样，当你把镜头推近，你会看到灯光产生变化。让观众的情绪也受到触动，犹如观众和角色之间的情感交流。有时，使用摄影机拍和讲故事，不得不遵循特定的规矩，但是我认为在讲述《爱乐之城》这个故事的时候，摄影机是自由的。
最佳原创剧本：
获奖：《海边的曼彻斯特》
提名：
《海边的曼彻斯特》
《爱乐之城》
《二十世纪女人》
《赴汤蹈火》
《龙虾》
最佳改编剧本：
获奖：《月光男孩》
提名：
《降临》
《月光男孩》
《雄狮》
《藩篱》
《隐藏人物》
最佳剪辑：
获奖：《血战钢锯岭》
提名：
《爱乐之城》
《血战钢锯岭》
《月光男孩》
《降临》
《赴汤蹈火》
我的助理会帮我把材料分成一个个场景，我先不去想着从哪儿开始什么的，只是为了看看有哪些备用镜头可以用。我喜欢在脑海里设想这个场景的形状，想想我应该在哪里用广角镜头，在哪里用特写，如何最好地利用我手头可以用的镜头。我喜欢试图去找到一个场景中我认为是关键时刻的地方，并且记录下表演中我认为出彩的地方。我会选出我将会用到的素材，并将它们排序好，我会以故事的顺序去做它，而这会成为我第一版剪辑的成果。
如果编剧和导演关系不错，那会很有帮助，这样就可以让我理解他们的想法，以及知道拍摄中有哪些瞬间令他们喜欢。然后我就会一点点把它们拼成我所设想的那个样子，当它们放到一起时就成形了。这个过程中或许会有些其他的想法清晰起来，之后我就会试着寻找一些能让现有的东西，变得更好的表演或者动作戏，反而在故事结构上，花功夫会相对少一些。
对于如何去处理一个场景：我第一次看素材的时候，我会提取出我认为是关键时刻，或者其他我觉得应当在场景中出现的东西，大概就是一直筛选吧，然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻，我就可以按着这些一路排下去，在这个基础上就可以构建好整个场景。我一开始会试着把故事讲好，当然这一般都是直来直去的。之后，我会去看看台词，然后想想，我是不是能加些东西进去，从而这个场景就能更加丰富了。我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它，然后放到一边，过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。
最佳视觉效果：
获奖：《奇幻森林》
提名：
《深海浩劫》
《奇异博士》
《魔弦传说》
《奇幻森林》
《星球大战外传：侠盗一号》
这个项目从踏入到MPC开始到最后送上大影院，后期花了整两年的时间。（即便是这样的公司，都花了两年，所以国内我们总是追求缩短制作周期，一定是要牺牲掉很多东西的）除了那只大猩猩（weta制作）以外，其他的所有角色动画都是有MPC来制作的。项目里面涉及到的资产数量：大概是10亿片树叶的演算，水的渲染，超写实的全cg 角色70多个。制作高峰期的时候一天能有3000个daily，这个体量是国内好多公司还是暂时还承受不了的。
很多人觉得都是在蓝幕拍的，除了人以为，其他都是CG的。不对，这里我要爆个料：画面里哪些是真的，很难回答，因为其实大多不太好处理的镜头，用了全CG制作，有些镜头Mowgoi直接是用了digi-double替换了，比如刚开场的在树林穿梭的那一段，那么诡异和快速的摄像机走位，摄像怎么能很控制那么好，所以在这样崎岖的走位中，我们的主角用了CG角色替换了，开场第一段几分钟的镜头是全CG 制作的。
整个项目中用到了主要的软件：
建模：maya＋zbrush 动画 maya
贴图：mari 灯光 katana
特效：houdini 渲染 renderman 20
look dep：katana 合成：nuke
最佳音响效果：
获奖：《血战钢锯岭》
提名：
《降临》
《爱乐之城》
《星球大战外传：侠盗一号》
《血战钢锯岭》
《危机13小时》
首次荣获“最佳音效剪辑”提名的罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）和安迪·赖特（Andy Wright）首先在澳大利亚悉尼开始影片工作，这那里混音师凯文·奥康奈尔（Kevin O’Connell）加入了进来并凭借此片获得了他的第21个奥斯卡提名。这部影片的第二部分主要讲述一名拒服兵役者被迫亲历第二次世界大战中最血腥的战役，由三场战斗组成。第一场战斗没有使用配乐，是最具自然主义的。不过导演梅尔·吉布森（Mel Gibson）随后采用了与之相对立的方法，在第二场和第三场战斗中变得日益程式化，直到影片高潮部分采用了接近歌剧的风格。
最佳音效剪辑：
获奖：《降临》
提名：
《萨利机长》
《血战钢锯岭》
《降临》
《深海浩劫》
《爱乐之城》
音效剪辑总监西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）和混音师伯纳德·加里尔佩·施特罗布尔（Bernard Gariépy Strobl）与在巴黎、蒙特利尔、洛杉矶和新西兰与一支跨国团队合作，完成了这部复杂影片中富有挑战性的声音工作。Heptapods在移动过程中的声音是什么样的？他们的语言是什么样的？他们的飞船会发出什么样的声音？团队遵循了导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）定下的基本原则：所有声音都要听起来自然有机，不要出现电子声音。西尔万及其声音设计团队出色地创造了与外星人有关的所有声音。伯纳德将声音设计与约翰·约翰森（Jóhann Jóhannsson）创作的美妙配乐无缝融合，让观众分不清声音设计和配乐之间的界限。
最佳艺术指导：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《爱乐之城》
《降临》
《神奇动物在哪里》
《凯撒万岁》
《太空旅客》
最佳服装设计：
获奖：《神奇动物在哪里》
：
提名：
《爱乐之城》
《第一夫人》
《神奇动物在哪里》
《跑调天后》
《间谍同盟》
服装设计理念：纽特·斯卡曼德环游了世界，所以他能够适应并融入现实世界。表现这个的诀窍是将这个时期的缩影用他的服装表现出来，同时让他的衣服有点违和感，来增加这个角色的离奇以及不合群。暖色调的服装在那个时期很流行，所以为了凸显纽特的不同，他最常穿一件深孔雀蓝色大衣。衣服为了符合纽特的职业需求 ，加上了各种各样的口袋，让他可以把药水和治疗物品带在身上。同时他身上有一件东西非常有亮点，就是来自霍格沃兹的的信物，黑色和黄色相间的赫奇帕奇学院围巾。
蒂娜很有现代感，所以这个人物一出现就穿着长裤。长裤在当时的纽约并不常见，虽然她被赶出了傲罗的行列，她仍像其他傲罗的穿着一样，仍旧穿着防水短上衣感觉的服装。因此服装上给她设计了一个大衣领，让她在做隐秘的侦查工作时可以用衣领遮住她的头，毕竟在她自己的心里，她仍然是个擅长侦查工作的傲罗。奎妮的时尚品味比她姐姐的更女性化。观众第一次看到她穿的裙子是女巫裙子，但在设计上加上了一点点20年代较易引起争议、略带风情的风格。衣服是桃色，看起来像日落或日出时的光线和空气。
在为影片中的四人小组中，唯一一个麻瓜成员雅各布，雅各布是那种在黄金年代可能被描述为一个没用的人。他的衣服有点宽松，与那个时代的大多数人形成对比，他总是处在捉襟见肘的尴尬境地。雅各布很穷，他不得不买些并不合身的旧衣服来凑合，为了把这层含义表达好，设计师没有用通常使用的面料，而是用了质地较为柔软的布料，所以他的西装会显得皱巴巴，没有笔挺的感觉。
了解更多，戳这里：http://107cine.com/stream/84908/
最佳化妆与发型设计：
获奖：《X特遣队》
提名：
《自杀小队》
《一个叫欧维的男人决定去死》
《星际迷航3：超越星辰》
创作理念：这个项目开始制作的时候我参考了1928年的《笑面人》，所以这部电影也就是小丑最初的灵感来源，这个人物让我深深着迷。然后我去和导演沟通，这个人是谁，他有什么背景故事或者性格。导演告诉我小丑是个诗人，他是一个恋爱中的诗人。虽然是很病态的爱，但这也是爱。于是我试着让杰瑞德里托的小丑有着极端的疯狂，但同时又带着浪漫的基因，我非常喜欢这种类型的反差，所以我是想创造出一个诗意而邪恶的“疯子”。
确定这些概念以后，我和导演开始描绘小丑的脸和皮肤，我们花了很多工夫在皮肤上，因为皮肤是最重要的一环，我想要他看起来特别脏乱和病态，小丑的外观造型时间花了我们3个小时，涂了6、7层的化妆品。造型成果出来之后，小丑有着苍白的肌肤，血管的纹路清晰可见，因为小丑不会洗澡，所以他身上也可以看到已经开始溃烂的伤口。
定型以后，我们觉得小丑还是缺点什么东西，所以导演建议干脆给他一道疤，疤痕这个建议我觉得非常好，所以我打算给小丑7到疤痕，这样能够表达出这家伙的疯狂。他每天早上站在镜子前面，不是去刷牙或者美容，而是为了有趣，他要在脸上划出一道道疤痕。
了解更多，戳这里：http://107cine.com/stream/81941/
最佳配乐：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《爱乐之城》
《第一夫人》
《月光男孩》
《雄狮》
《太空旅客》
最佳歌曲：
获奖：《爱乐之城》： ‘City of Stars’
贾斯汀·赫尔维茨作曲，Benj Pasek,Justin Paul作词
提名：
《爱乐之城》：‘Audition’
《爱乐之城》： ‘City of Stars’
《吉姆：詹姆斯·弗利传》： ‘Empty Chair’
《海洋奇缘》： ‘How Far I’ll Go’
《魔发精灵》：‘Can’t Stop the Feeling’
最佳动画短片：
获奖：《鹬》皮克斯
提名：
《鹬》 Piper
《梨酒与香烟》Pear Cider and Cigarettes
《借来的时间》 Borrowed Time
《车载歌行》Pearl
《看不见现在的维莎》Blind Vaysha
最佳真人短片：
获奖：校合唱团的秘密 Mindenki
提名：
Ennemis Intérieurs
La Femme et le TGV
校合唱团的秘密 Mindenki
Silent Nights
Timecode
最佳纪录短片:
获奖：《白头盔》: The White Helmets
提名：
《白头盔》: The White Helmets
《我的家乡瓦塔尼》: Watani: My Homeland
《4.1英里》: 4.1 Miles
《乔的小提琴》: Joe’s Violin
《人生末路》: Extremis
终身成就奖：
成龙
《月光男孩》获最佳影片，《爱乐之城》拿下6座小金人，包括：最佳导演、女主、音乐、歌曲....
最佳影片：
获奖：《月光男孩》
提名：
《降临》
《爱乐之城》
《血战钢锯岭》
《海边的曼彻斯特》
《月光男孩》
《藩篱》
《赴汤蹈火》
《隐藏人物》
《雄狮》
最佳导演：
获奖：《爱乐之城》：达米安·沙泽勒
提名：
《降临》：丹尼斯·维伦纽瓦
《爱乐之城》：达米安·沙泽勒
《血战钢锯岭》：梅尔·吉布森
《月光男孩》：巴里·詹金斯
《海边的曼彻斯特》：肯尼斯·罗纳根
达米恩·查泽雷最近很是“活跃”。最近，他刚刚获得美国导演公会奖，也一直是今年奥斯卡的领跑者。查泽雷导演的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，这个关于两个爵士音乐人的故事，成功引起了投资人的注意，这部电影的大半部分，是查泽雷在哈佛读书的时候，用一台借来的16mm摄影机断断续续拍完的，持续了好几年。查泽雷在他的第二部作品《爆裂鼓手》中，也会延续了以往的音乐主题。
《爆裂鼓手》一开始呈现出来的是一部短片（拍摄出来是为了拿这个短片找到投资），片子在圣丹斯电影节首次公演，并赢得了当年的评委会大奖。这部片子当年还获得了三座奥斯卡奖杯，最佳配角、最佳编剧和最佳混音，还有一项最佳视觉提名。《爆裂鼓手》获奖后，查泽雷在多伦多国际电影节上接受了DP/30的采访，聊到了资金管理，根据自己的经验写作和战胜胆怯等等。
《爆裂鼓手》收获巨大的成功后，查泽雷在2015年夏末开始投入到新的项目《爱乐之城》中。在今天的电影市场中，这部作品显然是独一无二的，影片的怀旧风格使得它与其他歌舞片也有所不同。和摄影指导Linus Sandgren一起工作，查泽雷决定使用Panavision Panaflex Millennium XL2以2.55：1的画幅比拍摄，就像1954年的影片《一个明星的诞生》一样。
最佳男主：
获奖：卡西·阿弗莱克：《海边的曼彻斯特》
提名：
卡西·阿弗莱克：《海边的曼彻斯特》
瑞恩·高斯林：《爱乐之城》
安德鲁·加菲尔德：《血战钢锯岭》
丹泽尔·华盛顿：《藩篱》
维果·莫腾森：《神奇队长》
最佳女主：
获奖：艾玛·斯通：《爱乐之城》
提名：
伊莎贝尔·于佩尔：《她》
娜塔莉·波特曼：《第一夫人》
艾玛·斯通：《爱乐之城》
鲁丝·内伽：《爱恋》
梅丽尔·斯特里普：《跑调天后》
最佳男配：
获奖：马赫沙拉·阿里《月光男孩》
提名：
马赫沙拉·阿里：《月光男孩》
卢卡斯·赫奇斯：《海边的曼彻斯特》
迈克尔·珊农：《夜行动物》
杰夫·布里吉斯：《赴汤蹈火》
戴夫·帕特尔：《雄狮》
最佳女配：
获奖：维奥拉·戴维斯《藩篱》（第三次提名，第一次获奖）
2009年凭借《虐童疑云》提名最佳女配角，2012年凭借《相助》提名最佳女主角，这次终于凭借《藩篱》拿下小金人。
提名：
米歇尔·威廉姆斯：《海边的曼彻斯特》
维奥拉·戴维斯：《藩篱》
妮可·基德曼：《雄狮》
娜奥米·哈里斯：《月光男孩》
奥克塔维亚·斯宾瑟：《隐藏人物》
最佳动画长片：
获奖：《疯狂动物城》
提名：
《疯狂动物城》
《魔弦传说》
《海洋奇缘》
《红海龟》
《西葫芦的生活》
《疯狂动物城》最初来源于导演拜恩·霍华德的一个简单想法：制作一部像《罗宾汉》那样全是拟人化动物的动画片。制作人约翰·拉赛特基本上二话不说就同意了。但是拉赛特是个非常实际的人。他鼓励拜恩在想出情节人物和主题之前，先去做调研。观察真正的动物是怎样行动的。因为就算动物拟人化，也绝不可以只是披着动物皮的人类。每种动物都有自己特殊的地方。
团队还发现了捕食者和猎物的比例是1：9。在早期的故事里，捕食者在动物城是被压迫的。猎物依照自己数量的上的优势限制捕食者，让他们的暴力倾向得到控制。早期故事里，狐狸尼克其实是主角，从原画设定集里也能看出来。他非常讨厌这个城市，而且自己还经营个叫“疯狂时代”(Wild Times)的游乐园。这是个让所有捕食者都能放松的地方，有着各种娱乐活动，概念设计也很漂亮；尼克还有个彪悍的女性朋友，是一只獾，常常想出坏点子；故事里还有一只凶狠的北极熊和他萌萌的儿子，有不少戏份； 夏奇羊和老虎的表演其实是个高潮，因为她是猎物，老虎是捕食者，这象征着某种和谐。不过当故事把兔子朱迪改为主角之后，这些概念设计和人物就都被抛弃了。如果一个主角都不喜欢他所在的世界的时候，观众又怎么能喜欢呢。改变成现在的故事之后，开头和睦，中间和谐被打破，再到恢复和平，这也是个很理想的故事曲线。朱迪的视角也更有活力。而早期故事则是一直不和谐，最后才和谐，难免显得有点单调。
最佳纪录长片：
获奖：《辛普森：美国制造》OJ: Made in America
提名：
《海上火焰》 Fire at Sea
《辛普森：美国制造》OJ: Made in America
《第十三修正案》13th
《蓬勃的生活》 Life,Animated
《我不是你的黑鬼》 Im not Your Negro
最佳外语片：
获奖：《推销员》The Salesman(伊朗)
创造了历史，一个伊朗导演拿了两次最佳外语片。导演阿斯哈·法哈蒂，第二次获得奥斯卡最佳外语片，第一次是凭借《一次别离》获得。导演颁奖词说：我的缺席是对于我祖国和其它16个被禁止入境国家的侮辱，狂打脸。
提名：
《禁忌之恋》 Tanna(澳大利亚)
《一个叫欧维的男人决定去死》 A Man Called ove(瑞典)
《托尼·厄德曼》Toni Erdmann(德国)
《推销员》The Salesman(伊朗)
《地雷区》Land of Mine（丹麦）
最佳摄影：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《降临》
《雄狮》
《爱乐之城》
《月光男孩》
《沉默》
《爱乐之城》的摄影完全由影片的情感所驱使，摄影机从情感上参与到戏中去了，我们从情感上决定是镜头是推近，还是给到反应镜头。当他们在爵士乐俱乐部嗨的时候，或者当他们跳舞的时候，摄影机也要来回摇镜头，我们也会跟着觉得好玩或者跟着着急。布光的构思也是有考虑到电影情绪的，用灯光讲故事。比如，当聚光灯打在他身上时——当灯光从实景的照明，变成更戏剧性的照明的时刻，像是通过聚光灯强调他们的梦想，使观众和人物之间产生情感联系。
这些都是非常有趣的镜头，能和演员之间产生如此亲密的联系很神奇，这不仅对角色而言是特别的，对观众也是一样，当你把镜头推近，你会看到灯光产生变化。让观众的情绪也受到触动，犹如观众和角色之间的情感交流。有时，使用摄影机拍和讲故事，不得不遵循特定的规矩，但是我认为在讲述《爱乐之城》这个故事的时候，摄影机是自由的。
最佳原创剧本：
获奖：《海边的曼彻斯特》
提名：
《海边的曼彻斯特》
《爱乐之城》
《二十世纪女人》
《赴汤蹈火》
《龙虾》
最佳改编剧本：
获奖：《月光男孩》
提名：
《降临》
《月光男孩》
《雄狮》
《藩篱》
《隐藏人物》
最佳剪辑：
获奖：《血战钢锯岭》
提名：
《爱乐之城》
《血战钢锯岭》
《月光男孩》
《降临》
《赴汤蹈火》
我的助理会帮我把材料分成一个个场景，我先不去想着从哪儿开始什么的，只是为了看看有哪些备用镜头可以用。我喜欢在脑海里设想这个场景的形状，想想我应该在哪里用广角镜头，在哪里用特写，如何最好地利用我手头可以用的镜头。我喜欢试图去找到一个场景中我认为是关键时刻的地方，并且记录下表演中我认为出彩的地方。我会选出我将会用到的素材，并将它们排序好，我会以故事的顺序去做它，而这会成为我第一版剪辑的成果。
如果编剧和导演关系不错，那会很有帮助，这样就可以让我理解他们的想法，以及知道拍摄中有哪些瞬间令他们喜欢。然后我就会一点点把它们拼成我所设想的那个样子，当它们放到一起时就成形了。这个过程中或许会有些其他的想法清晰起来，之后我就会试着寻找一些能让现有的东西，变得更好的表演或者动作戏，反而在故事结构上，花功夫会相对少一些。
对于如何去处理一个场景：我第一次看素材的时候，我会提取出我认为是关键时刻，或者其他我觉得应当在场景中出现的东西，大概就是一直筛选吧，然后我会把这些东西按照故事的顺序整理好。我只要有了这些关键时刻，我就可以按着这些一路排下去，在这个基础上就可以构建好整个场景。我一开始会试着把故事讲好，当然这一般都是直来直去的。之后，我会去看看台词，然后想想，我是不是能加些东西进去，从而这个场景就能更加丰富了。我一般会先在一个场景拍摄完第二天处理它，然后放到一边，过一两天再回过头看。这样我可以更客观地看到它是怎么样的。
最佳视觉效果：
获奖：《奇幻森林》
提名：
《深海浩劫》
《奇异博士》
《魔弦传说》
《奇幻森林》
《星球大战外传：侠盗一号》
这个项目从踏入到MPC开始到最后送上大影院，后期花了整两年的时间。（即便是这样的公司，都花了两年，所以国内我们总是追求缩短制作周期，一定是要牺牲掉很多东西的）除了那只大猩猩（weta制作）以外，其他的所有角色动画都是有MPC来制作的。项目里面涉及到的资产数量：大概是10亿片树叶的演算，水的渲染，超写实的全cg 角色70多个。制作高峰期的时候一天能有3000个daily，这个体量是国内好多公司还是暂时还承受不了的。
很多人觉得都是在蓝幕拍的，除了人以为，其他都是CG的。不对，这里我要爆个料：画面里哪些是真的，很难回答，因为其实大多不太好处理的镜头，用了全CG制作，有些镜头Mowgoi直接是用了digi-double替换了，比如刚开场的在树林穿梭的那一段，那么诡异和快速的摄像机走位，摄像怎么能很控制那么好，所以在这样崎岖的走位中，我们的主角用了CG角色替换了，开场第一段几分钟的镜头是全CG 制作的。
整个项目中用到了主要的软件：
建模：maya＋zbrush 动画 maya
贴图：mari 灯光 katana
特效：houdini 渲染 renderman 20
look dep：katana 合成：nuke
最佳音响效果：
获奖：《血战钢锯岭》
提名：
《降临》
《爱乐之城》
《星球大战外传：侠盗一号》
《血战钢锯岭》
《危机13小时》
首次荣获“最佳音效剪辑”提名的罗伯特·麦肯齐（Robert Mackenzie）和安迪·赖特（Andy Wright）首先在澳大利亚悉尼开始影片工作，这那里混音师凯文·奥康奈尔（Kevin O’Connell）加入了进来并凭借此片获得了他的第21个奥斯卡提名。这部影片的第二部分主要讲述一名拒服兵役者被迫亲历第二次世界大战中最血腥的战役，由三场战斗组成。第一场战斗没有使用配乐，是最具自然主义的。不过导演梅尔·吉布森（Mel Gibson）随后采用了与之相对立的方法，在第二场和第三场战斗中变得日益程式化，直到影片高潮部分采用了接近歌剧的风格。
最佳音效剪辑：
获奖：《降临》
提名：
《萨利机长》
《血战钢锯岭》
《降临》
《深海浩劫》
《爱乐之城》
音效剪辑总监西尔万·贝勒马尔（Sylvain Bellemare）和混音师伯纳德·加里尔佩·施特罗布尔（Bernard Gariépy Strobl）与在巴黎、蒙特利尔、洛杉矶和新西兰与一支跨国团队合作，完成了这部复杂影片中富有挑战性的声音工作。Heptapods在移动过程中的声音是什么样的？他们的语言是什么样的？他们的飞船会发出什么样的声音？团队遵循了导演丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）定下的基本原则：所有声音都要听起来自然有机，不要出现电子声音。西尔万及其声音设计团队出色地创造了与外星人有关的所有声音。伯纳德将声音设计与约翰·约翰森（Jóhann Jóhannsson）创作的美妙配乐无缝融合，让观众分不清声音设计和配乐之间的界限。
最佳艺术指导：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《爱乐之城》
《降临》
《神奇动物在哪里》
《凯撒万岁》
《太空旅客》
最佳服装设计：
获奖：《神奇动物在哪里》
：提名：
《爱乐之城》
《第一夫人》
《神奇动物在哪里》
《跑调天后》
《间谍同盟》
服装设计理念：纽特·斯卡曼德环游了世界，所以他能够适应并融入现实世界。表现这个的诀窍是将这个时期的缩影用他的服装表现出来，同时让他的衣服有点违和感，来增加这个角色的离奇以及不合群。暖色调的服装在那个时期很流行，所以为了凸显纽特的不同，他最常穿一件深孔雀蓝色大衣。衣服为了符合纽特的职业需求 ，加上了各种各样的口袋，让他可以把药水和治疗物品带在身上。同时他身上有一件东西非常有亮点，就是来自霍格沃兹的的信物，黑色和黄色相间的赫奇帕奇学院围巾。
蒂娜很有现代感，所以这个人物一出现就穿着长裤。长裤在当时的纽约并不常见，虽然她被赶出了傲罗的行列，她仍像其他傲罗的穿着一样，仍旧穿着防水短上衣感觉的服装。因此服装上给她设计了一个大衣领，让她在做隐秘的侦查工作时可以用衣领遮住她的头，毕竟在她自己的心里，她仍然是个擅长侦查工作的傲罗。奎妮的时尚品味比她姐姐的更女性化。观众第一次看到她穿的裙子是女巫裙子，但在设计上加上了一点点20年代较易引起争议、略带风情的风格。衣服是桃色，看起来像日落或日出时的光线和空气。
在为影片中的四人小组中，唯一一个麻瓜成员雅各布，雅各布是那种在黄金年代可能被描述为一个没用的人。他的衣服有点宽松，与那个时代的大多数人形成对比，他总是处在捉襟见肘的尴尬境地。雅各布很穷，他不得不买些并不合身的旧衣服来凑合，为了把这层含义表达好，设计师没有用通常使用的面料，而是用了质地较为柔软的布料，所以他的西装会显得皱巴巴，没有笔挺的感觉。
了解更多，戳这里：http://107cine.com/stream/84908/
最佳化妆与发型设计：
获奖：《X特遣队》
提名：
《自杀小队》
《一个叫欧维的男人决定去死》
《星际迷航3：超越星辰》
创作理念：这个项目开始制作的时候我参考了1928年的《笑面人》，所以这部电影也就是小丑最初的灵感来源，这个人物让我深深着迷。然后我去和导演沟通，这个人是谁，他有什么背景故事或者性格。导演告诉我小丑是个诗人，他是一个恋爱中的诗人。虽然是很病态的爱，但这也是爱。于是我试着让杰瑞德里托的小丑有着极端的疯狂，但同时又带着浪漫的基因，我非常喜欢这种类型的反差，所以我是想创造出一个诗意而邪恶的“疯子”。
确定这些概念以后，我和导演开始描绘小丑的脸和皮肤，我们花了很多工夫在皮肤上，因为皮肤是最重要的一环，我想要他看起来特别脏乱和病态，小丑的外观造型时间花了我们3个小时，涂了6、7层的化妆品。造型成果出来之后，小丑有着苍白的肌肤，血管的纹路清晰可见，因为小丑不会洗澡，所以他身上也可以看到已经开始溃烂的伤口。
定型以后，我们觉得小丑还是缺点什么东西，所以导演建议干脆给他一道疤，疤痕这个建议我觉得非常好，所以我打算给小丑7到疤痕，这样能够表达出这家伙的疯狂。他每天早上站在镜子前面，不是去刷牙或者美容，而是为了有趣，他要在脸上划出一道道疤痕。
了解更多，戳这里：http://107cine.com/stream/81941/
最佳配乐：
获奖：《爱乐之城》
提名：
《爱乐之城》
《第一夫人》
《月光男孩》
《雄狮》
《太空旅客》
最佳歌曲：
获奖：《爱乐之城》： ‘City of Stars’
贾斯汀·赫尔维茨作曲，Benj Pasek,Justin Paul作词
提名：
《爱乐之城》：‘Audition’
《爱乐之城》： ‘City of Stars’
《吉姆：詹姆斯·弗利传》： ‘Empty Chair’
《海洋奇缘》： ‘How Far I’ll Go’
《魔发精灵》：‘Can’t Stop the Feeling’
最佳动画短片：
获奖：《鹬》皮克斯
提名：
《鹬》 Piper
《梨酒与香烟》Pear Cider and Cigarettes
《借来的时间》 Borrowed Time
《车载歌行》Pearl
《看不见现在的维莎》Blind Vaysha
最佳真人短片：
获奖：校合唱团的秘密 Mindenki
提名：
Ennemis Intérieurs
La Femme et le TGV
校合唱团的秘密 Mindenki
Silent Nights
Timecode
最佳纪录短片:
获奖：《白头盔》: The White Helmets
提名：
《白头盔》: The White Helmets
《我的家乡瓦塔尼》: Watani: My Homeland
《4.1英里》: 4.1 Miles
《乔的小提琴》: Joe’s Violin
《人生末路》: Extremis
终身成就奖：
成龙
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