DavidKlein是美国电影摄影师协会的成员，还是两部大热有线电视美剧的摄影指导：Showtime电视网的《国土安全》以及HBO的《真爱如血》。David Klein将与CreativeCOW畅谈他在《国土安全》的工作经历。

DavidKlein在孩童时期就接触到父亲与爷爷的摄像机，开始了职业摄影生涯。《疯狂店员》、《耍酷一族》和《猜·情·寻》为他的职业生涯带来了一个漂亮的开端，之后他拍摄了《灵指神探》等电视剧集以及无数独立电影和制片厂电影，如《疯狂店员2》、《情色自拍》和《红色之州》。

你是怎么开始职业摄影生涯的？

我爸爸和爷爷常拍胶片，所以我上中学前就在我爸那拿了一台佳能AE-1，还从爷爷那拿了台Bolex。他们手把手地教我如何使用，虽然他们不是专业摄影师，却并不逊色于业内人。我带着自己拍的16mm胶卷辗转于全国各地的洗印室，要不就一头扎进我高中的暗房，那段时间我洗了非常多的柯达Tmax胶卷。那是我第一次体验到学习电影摄影的乐趣，而自学往往是一个成长最快的锻炼过程。高中毕业后不久，我暂时放下摄像机，追着一个女孩上了大学。那些让我心碎的细节就不提啦。后来我中途退学，转而去了温哥华电影学院。我参加了名为“如何成为电影人”的课程，它极大影响了我的人生。要是录取通知晚两天到，我就要去另外一个班，而不是跟KevinSmith同班了。这一切发生的时机太实在巧妙，我真的非常感恩。

幸运的是，在班上我不仅认识了Kevin，还有Scott Mosier。很快我们就踏上职业生涯——我们拍了《疯狂店员》、《耍酷一族》和《猜·情·寻》。不久，我被制片厂撤掉了摄影师的职务，因为他们觉得经验丰富的摄影师会让Kevin表现更加出色。他们或许是对的，但我也因此觉察要学习怎样对抗这个制度。

我去拍摄任何能拍的东西：独立电影、音乐MV、电视节目。那是我职业生涯里最重要的一段时间，因为我需要不断审视我自己、并自问为何制片厂不让我替好友拍片子。答案就是经验不足，我投入的时间还不够。我深信着MalcolmGladwell的“10000小时定律”，但当自己真正训练布光时，才发现10000个小时或许都不算够。从电影学院毕业后，我总是还未做好准备就要迎接挑战，于是后来十年里我不断在每一帧画面里精益求精。

你在电影学院学到最重要的东西是什么？

别害怕那些你不知道的东西、别害怕跟别人坦白你不知道。在这个行业里，不懂装懂是最可怕的。我懂得了这个道理，也学会了如何使用测光表。

(两届艾美奖获得者ClaireDanes在《国土安全》中饰CarrieMathison)

你以几部著名的独立电影开始职业生涯，现在又在拍摄两部非常受欢迎的电视剧集。电视拍摄有什么是电影力不能及的？电视是否有某些局限让你觉得不满？

低成本的独立电影跟大多数电视一样都有严格的时间限制，所以这对日复一日高速的电视拍摄是一个很好的基础训练。通常来说，拍摄叙事电影的话时间会更充裕，这也是它跟独立电影和电视最大的不同之处。幸运的是，在《真爱如血》和《国土安全》里，我还能自由使用自己的器材。所以或许我时间不多，但我反应灵活、创造力强。如果上面有人对我的画面不满意，他们会告诉我——我已经被提醒过无数次画面太暗了。不过到目前为止，我参与制作的大部分电视剧集都由我亲自决定灯光设置。

Nelson Cragg是这部剧集头两年的摄影师，你从他手里把《国土安全》接了过来。他给这部剧的“外观”是如何的，你还会坚持他外观中的哪些方面？

美国电影摄影师协会的成员Chris Manley在试播集里奠定的基调十分自然直率，Nelson Cragg把这个基调坚持了整整两季，我也将其继承下去。我不应该重塑一部放映已久的成功剧集的外观，但我被雇佣总有理由，所以我尽量以自己的方式为他们保留自然、粗糙和真实的视觉。要得到自然的视觉有很多方法，我的方法就是高精度，大场面，有时候甚至会过度布光来营造光线不够的效果。最近我和一起合作的置景师Bud Scott聊了聊，我说觉得打光有80%都是置景师的任务，但他回答，“按你的那个打光方法，还真是。”

（David Klein，《国土安全》第三季摄影指导，图为他在第三季波多黎各拍摄片场，该剧为Showtime横扫了各大奖项。）

剧集运作人需要你为第三季做出怎样的画面效果？

我、Alex Gansa和Lesli LinkaGlatter在探讨《国土安全》第三季视觉外观时，一致决定无论我们想怎么发挥，画面都要跟前两季拥有相同的感觉和外观。

在此之后，我们就任由故事带领剧集的画面风格了，完全由剧情决定画面走向何方。关于这点我请教过AlexGansa，“我要回应谁？”他只说，“你要回应你自己。”那句话既是一个恩赐，也是一个诅咒。他给了我远胜于大多数摄影师的自由发挥空间，但也让我负担创造并维持角色所生活世界的莫大责任。

《国土安全》第三季里哪些方面会体现你的审美？你拍摄这部剧的灵感和受到的影响是什么？

不管我为什么剧集打光，《真爱如血》、《国土安全》或是像《红色之州》这样的电影长片，灯光都必须来自于真实的光源。拍《真爱如血》就像在拍一部用画面叙事的小说，所以灯光对比要更强、而且比现实主义更风格化——不过你还是会相信它；当真实性还不明显时，你的发挥自由就只有那么一点。但相反，《国土安全》却极度现实，所以布光得跟平时的自然光看起来差不多。

一旦某个镜头看上去像是“被打光”的，我就会做调整。照我看来，用道格玛95原则打亮场地，以及特意用灯光让画面具有现实感，这两种方法是很不一样的。我通常使用很多大型光源，如用非常柔的光源开始，然后增强或减弱光线，按照具体场景来塑造灯光的外观。这是一种非常概括的方法，我不会每场都用，只是有时用它来开始场景。

若要这么打光，我会加强对比度并试着减少色彩。在《国土安全》中，我倾向于做出我自己风格的“自然”和“直率”的光线、且让它们更现实化，只是对比度更高，色彩更少。

在灵感方面，我一直从美国电影摄影协会成员Conrad Hall身上汲取灵感。他总把某些场景的光打得完美透彻（有时候会用到非常多的光源），但大多效果都非常自然现实。在我看来，他是美国最优秀的电影摄影师，所以他永远是我的学习标杆。

另一位灵感源泉是美国电影摄影师协会成员HarrisSavides，他说过“为房间布光，让人们住进去，而不是为人们布光”，这句话常被人引用。这是一种非常有机的工作方法，它给了演员更多的发挥自由。我也向同辈学习并尝试跟上他们的脚步，最近我就在研究美国电影摄影师协会成员JeffCronenweth、MattJensen和Reed Morano的打光。

（《国土安全》第三季第三集DamianLewis饰NickBrody）

我取过经的所有电影摄影师工作方式都各不相同，但都很有效。我总会探索这些经验和方法，并开始找自己最喜欢的用光方式。我通常会坚持向电影摄影师学习，而不是向画家和照片摄影师，虽然他们也是非常好的学习对象。

前两季是用ARRI Alexa拍的，你之后还继续用Alexa拍摄吗？我知道你也在用佳能，能谈一谈你是怎么搭配，怎么使用摄像机的吗？

我们还是会优先用Alexa，但这一季我加了一台Red Epic、佳能1DC和佳能5D。这些摄像机各有长短，所以我们会根据情况来选择摄像机，再说通过调色也能让它们互相配合。Alexa是我们的A机和B机，Epic则因为（较大）体积和重量而成了C机。但我觉得Alexa和Epic最终剪辑在一起的效果非常棒。使用佳能1DC和5D是因为体积小巧轻便，你几乎能带着它们到处跑，而且它们跟Alexa和Epic搭配起来比我原先设想的要好多了。所有这些数字摄像机的画面效果都不一样，但若你把它们用对了，出来的效果就会天衣无缝。

《国土安全》的故事倾向于现实性，这会如何影响你的打光和摄像机运动？

我刚入行的时候就在独立电影里当导演/摄影机操作员，拍的都是手持，所以我很喜欢优秀的手持拍摄，这部片里也有大量手持。这也是我拍摄《国土安全》最喜欢的事儿。（这话居然是个不用一天到晚扛着机器跑的家伙说的！）

对于如何让手持拍摄更稳定严谨，我们有很多方法：有时候会用EZ-rig稳定配件，有时候NickDavidoff或BobNewcomb（分别是A、B机的摄影师）会用滑轨拍摄，不同的方法在不同时候会给我们各种灵感。所以每拍新场景前，我都会先为摄影师的手持拍摄构思好站位和走位。

在布光方面，最让我抓狂的就是手持拍摄下看上去很假的布光。所以我的目标之一就是让所有光线看上去都尽量真实。

如我刚才所说，我的《国土安全》真实、粗糙和直率，这是自然的打光法，比生活中的光线稍强，饱和度稍弱。我干嘛要这么做呢？我也不知道。我只是觉得感觉一“到”，很多时候你就得跟着直觉走。每次为特定场景创造基调后，我没法讲清楚我干嘛要这么做，只能说我觉得就该这么做。

对于具体项目，我的布光是非常不同的。不过总体说来，我的布光是我照亮，拍摄，甚至看到的一切东西的组合，你们或许会称之为审美，但我觉得这就是经验。最起码这基于经验，要求你一直不断学习。每一位摄影师都肯定知道一些我不懂的东西，所以我会学习我观察到的一切。有时候我会学习我需要做什么或不能做什么。这两者是同等重要的，但通常更应该牢记“不能做什么”。

在拍摄《国土安全》时，你面临最大的挑战是什么？你是怎么迎接这个挑战的？

在大多数的电影长片拍摄中，或者就拿最近的《真爱如血》来说吧，拍摄速度都大约为14到18天一集，可《国土安全》却给了我巨大的挑战，它的每集拍摄速度为8到9天。这种进度简直要命，我甚至没空停下来喘口气。至于怎么面对，我觉得要归功于我的独立电影出身，这让我很在意时间管理。我常被问拍的快不快，其实我很讨厌这个问题。剧组不是请我来赶进度的，是让我去创造和维护画面外观的。所以，快不快？我自己也不知道。如果有副导演告诉我得在一个小时内拍完某一场，我会尽力在一小时内把东西赶完。有时候我拍得完，有时候不能——总会有各种因素影响进度。我或许没法让大家很早下班，不过我绝不会一天拍上14个小时。

我通常会在拍摄前计划好一天的拍摄，而不是陷进某个镜头出不来。我们肯定要优先拍那些必要的镜头，而不是取悦自己的。有些镜头甚至会推着整个故事前进。这些镜头并不是摄影师的最爱，但你必须接受这个简单而残酷的事实：你必须跟着拍摄计划走。优柔寡断会让你疯狂，让你毁灭，所以你必须接受你无法改变的东西，并继续向前。或者改变那些东西，并继续向前，向前。

（《国土安全》第三季摄影指导DavidKlein在波多黎各拍摄片场与导演ClarkJohnson讨论，该剧助Showtime横扫了各大奖项）

你是否有为剧组工作流引进新东西？如果有，是怎样的？

我在电视和电影中使用过Alexa、Red Epic、佳能5D和1DC，但此前从未试过把它们交叉使用。为了让它们的效果更好地匹配，我们要对每种数码格式设置具体要求。打个比方，每台机器的ISO设置都是不同的。我发现Alexa的ISO值敏感度要比平常的高，Epic又只在800时才能吻合常值。我还搞了一整套新的佳能PL卡口变焦头，没有比它们更适合Cooke S4的镜头了。

它们可说是我目前用过的最好的变焦镜头：画面锐度很高，而且呼吸效应（镜头调焦时造成焦距变化）比大多数镜头要小。我通常用它们来替代定焦镜头，用起来让我得心应手。我们也会在变焦过程中穿插一些佳能EF定焦镜头，它们的效果也十分不错。我很高兴佳能要进军电影镜头市场，因为他们生产的镜头非常出色。自从我在我爸手上搞到了那台AE-1——我的第一台35mm摄像机后，我就一直在用佳能的产品。

每份工作都是学习的过程——你在《国土安全》中学到了什么重要（或不那么重要）的事呢？

我一直都在尝试提高打光技巧，从自学最新的打光技术，到摸索新器材，又到寻找创造性的新方法来实现拍摄。这几年来，我一直都在抵制使用LED，因为很多LED都有输出功率、色温或不稳定等问题，不能达到我或我的灯光师的预期。但过去几年，一些像Mole-Richardson这样的公司修复了LED的很多缺陷，而我现在也渐渐开始使用它们了。我在设备里加了几款新的Mole-RichardsonLED Fresnel系列灯具（包括日光灯和钨丝灯），并用Lite Ribbon做了各种不同的配置。

（《国土安全》第三季第一集，MandyPatinkin饰SaulBerenson）

我们已经研究出MacTech LED 荧光灯管的最佳使用方法，我们清楚它们什么时候能发挥效用。我通常不用荧光灯，除非拍摄的场景就在荧光环境下，但最近我用荧光灯管的次数比以前多很多。

此处给大家插入一段MacTech LED的广告，让大家了解一下目前美国高端LED灯具的情况。

今天我们使用的摄像机对光的敏感度都很高，光源的瓦数随之降低，散射度提高。所以集合很多小光源创造出一个大的柔光时，不同波长和型号的灯光就会混合。例如，我用大小为12×12英寸，以钨丝灯为光源的书式布光来作为起始光源，然后在贴近它的地方加一盏4寸荧光灯管透过全栅格布充当眼神光，这两盏灯混在一起就创造了完全不同的效果。

现在很多混合灯光（不说色温）都是钨丝灯和荧光灯的混合，效果跟独立的灯都有所区别。这样的新式灯光创造似乎把打光极度简单化了，但我总会努力寻找新方法来正确布光。

似乎最近有个新趋向——用尽量少的器材拍出更好的效果（我是在《真爱如血》时与置景师BudScott合作时开始的）。这并不是说剧组的器材数量要减少，而是减少片场的设备。Bud对此颇有心得。比方，他把两块铝制框架拼在一起，做了一块4×8英寸的书式布光柔光板，然后直接把它放到片场上，连灯光支架都省了。很多2×4英寸或4×4英寸的书式布光都需要脚架似的灯架臂来支撑，但Bud却做出了连支架都不需要的书式布光。

大多数书式布光的柔光板都要有灯光控制栅格，以避免更多支架和旗子。我在洛杉矶、纽约、温哥华、亚特兰大、以及夏洛特都观察到了减少片场设备的趋势。观察不同地区的布光变化趋势是一件挺有趣的事（当然，毫无疑问还很宅），有时我会把洛杉矶的置景师的技巧传到亚特兰大的置景师那儿，或者在各地灯光师之间交流，他们对我也是如此。这都是自我学习过程中的一环，它会让我们跟紧这个行业的脚步并不断提升我们的价值。

这篇文章由影视工业网和HomeBoy Cine Studio联合译制，感谢翻译 Shirley Jule ，校对吴晓辉。

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