我相信你们都会很高兴听到这将是个‘短而甜’的设置，没有什么令人费解的照明理论，只是简单的双灯照明装置，以及一些色彩。我的想法是打造从上方打下来的科幻风格的光线，再加上下方的对比色以及如何将人物从背景中分离出来。

在我看来，我希望他像那些80年代科幻电影一样具有朦胧感，无论是雾蒙蒙的夜晚抑或是太空船排气口冒出的烟雾——想想《第三类亲密接触》，这并非严格意义上的超级相关，但是如果你知道自己的目标，那么像这样的早期想法可以极大地帮助你进行照明。

以下是我分享的一些成片，接下来我将详细说明如何进行拍摄。

正如你从上面的照片中所看到的一样，最终效果让我很满意，当然有些读者对于某些方面可能还是觉得云里雾里，接下来我会做更详细的说明。我还要补充一点，虽然这种照明设置可能不符合你的品味（毕竟它非常暗），但下面将要讨论的技巧非常值得了解。

比如：灯光修改器、照明距离、色彩选择、人物分离和气氛

在更详细地讨论这些之前，大家可以参考以下这张3D照明设置图。

灯光修改器

你们当中目光敏锐的人可能已经注意到了上图中一些与我平日正常设置有点不同的东西，这就是主光。如果你错过了，请再看一遍，我指的是模型头部正上方的方形灯光。

顶灯

这盏灯实际上是个LED灯，它是Spiffy Gear的模块化“Spekular”LED灯。

我把这个模块化的灯安装在一个由四个LED条连接在一起的环中。然后，我所做的所有修改就是将四个彩色凝胶包裹在构成上方正方形光的四个LED灯条上。通过下面的BTS图片，你应该能了解我的意思。

尽管如此，不要惊慌，因为尽管这个方形灯非常适合这个设置，在更传统的照明中你依然可以使用相同的原理，尽管需要做一些调整。例如，你可以使用带凝胶的小柔光箱，理想的情况是带有网格。然后你也可以直接悬挂在上方。见下图：

有几个原因让我更喜欢我的LED方案，首先是电源。稍后我将解释光照距离，但在这里要看的是，顶部灯光必须非常靠近主体。由传统闪光灯供电的柔光箱即使在最小功率下也会非常亮，因此这种LED在低曝光端有更多的灵活性，尤其是在使用 f2.8 左右的大光圈拍摄时，就像我在这里所做的那样。是的，如果你需要调低亮度或甚至是镜头上的ND滤光片，那么灯上的中性密度凝胶是一个选择，但它们有自己的问题，所以对于我而言，我更喜欢我的这个LED方案。

反射光

这张照片中的另一盏灯甚至没有修改器，只是简单地使用一个开放的反射盘将光线指向模特的脚。但更重要的是，光线指向哪里，指向什么？在模型前面的地板上有一个白色的小反射器，它实际上是将粉红色的光反射回模型上。同样，如果有白色地板，甚至是白色地毯，都能实现相同的效果。或者，只需在地板上放条白色床单或毛巾，也可以。

照明距离

在你们都认为我疯了之前，让我们来解决你们中的一些人可能遇到的迫切问题：

“光射到地板上是怎么回事？”

稍后我会讲到，但我在开始时提到这个设置有一些关键特性值得讨论，其中包括照明距离。顶灯非常靠近模型头部时，灯光会非常暗。为什么？这样做的原因是光线会在身体下方迅速消散。如果我想让光线更亮，我需要增加功率来补偿，这会导致更多的光线沿着身体落下。我不希望这样，因为我希望这是一种更亲密的光芒，我还希望身体的下半部分足够暗以显示第二颜色。同样，如果镜头中加入太多蓝色，也不会出现这种效果。

请看以下两个例子。此处脱掉了模型的深色夹克，这样就可以更好地看到皮肤上的光线。第一张图片显示光线很弱，因此身体上的光线消散非常快。第二张图片的顶光稍微高了一点，因为我不得不增加光的功率来补偿额外的距离，从而有更多的光线洒落在身体上。

图1 图2

图1：这里的蓝光高度较低，因此模型身体下方的光线较少。

图2：这里的蓝光高度更高了，只能增加其输出以便在模型脸上获得相同的曝光。从而有更多的光线落在身体的下方。

你应该能清楚地看到区别，即使我只移动了几英寸的光。当在这样的近距离使用灯光时，准确的放置是获得想要的外观的关键，所以不要害怕做出小的调整，甚至当如果没有足够高的天花板来达到你要的效果，那么不妨让模特坐下。

正如你们中更有经验的人所知道的，将光线移近或移远，并调整补偿功率的原理都是“平方反比定律”理论的一部分。它指出，测得的光强度与距离光源的平方成反比，更简单来说：每次距离光源的距离增加一倍时，被摄体接收的光量就只为原来的1/4。在我看来，这个原理对于创意人员来说是非常枯燥和不切实际的，但我们学习的方式都不同，所以一定要好好阅读。只要知道，你不需要记住物理公式就能拍出更好的照片，只要注意光线的衰减，尤其是在这样的狭小空间里。

为什么让灯光如此靠近很重要？

原因正如我所解释的，那就是阴影区域。与10分钟的YouTuber告诉你的相反，你真的不应该只是用大量不同的颜色渲染你的主题，然后在后期中编辑。如果这篇文章中只能让你记住一点，那么希望这点是：

只能在阴影上应用一种颜色的凝胶。

这一点如此重要的原因是为了要保持干净、清晰和明亮的颜色。一般来说（也有例外），你不应该混合多种彩色光，许多开始使用凝胶的人会因为混合彩色光而导致色彩褪色，变得乏味。保持对主体上光线的完全控制将使颜色更加丰富，并且像我上面所展示的那样让灯光非常靠近，确保多种光线不会在身体上相互污染。

那为什么有一盏灯指向地板？

我这样做的原因有两方面。首先，我几乎打破了我刚才在上一节的规则。通过将光线反射到地板上，能有效地将光线在打到模型之前必须经过的距离增加了一倍。

“杰克，你刚才说灯光应该要非常靠近被摄体，不是吗？！”

我在这里这么做的原因是，当把灯直接放在模型下方时，我无法从镜头中获取底部光线。如果模特是站在一片玻璃上，我就不需要这样做，我可以把灯直接放在她下方，就像我把灯放在她上方一样。

我希望光线看起来像是来自地上和她下方的。有了顶灯，我可以通过将灯光直接置于上方来实现这种效果。但我不能在底部这样做，因为地板挡住了我的路。

通常，你会在这里设置一个填充灯，比如在地上放个小柔光箱，但不能只使用普通填充灯来获得相同的外观，因为必须将灯放在前面。这样灯光就不会看起来像是从下方照射过来的。看看下面的图表和灯光效果。

这里呈现的问题和前面有点不同。前面我说灯光必须靠的够近，光线才会落在身体上，但如果靠得太近，你会在底部看到一个热点，另外我希望光线感觉像是从下方照射出来的…而不是前方。如果我把那盏灯移远一点以减少热点后，那么光线就完全是来自前方而非下方了。

为了抵消这种观感，我将粉色灯光射入模型下方地板上的反射器，让光线能够落在模型身体上，再加上光线已经传播得更远了，这使得光线更加平缓，更加平滑，而且没有热点。

-正如我在开始时所说的，“著名的遗言”是杰克的一种彩色凝胶设置应该是“短而甜”。

颜色选择

这个话题并不难讨论，本质上你可以选任何你喜欢的两种颜色，但是有个方面你应该考虑的，那就是“主导色”。

所有颜色在视觉上都有一定的“视觉分量”。看看下面的三种颜色。就亮度而言，尽管本质上三者亮度相同，但对于许多人来说，黄色显得更为突出，尽管黄色可能并没有更明亮。

有些书致力于阐释这些“显性和隐性”色彩理论，虽然很有趣，但我不想在这里讨论过多。如果你感兴趣的话，我的网站上还有很多关于这方面的摄影文章，有空的时候你可以看看。

在这里你应该重点考虑的是仔细选择顶灯和底灯色彩。顶灯（或主光）应该始终是主导光，我照片中的主导光是淡蓝色，而不是下面的深粉色。我的建议是相信你的眼睛。如果你为底色选择的颜色感觉更具主导性，这可能意味着它确实如此。花点时间更换颜色，你会马上知道哪个看起来更好。

你还觉得我在胡言乱语吗？上图与之前的3个正方形色彩完全相同，但颜色饱和度为零。瞧！它们都是完全相同的亮度！

在场景构建中，这是一个非常强大和先进的工具，因为在使用颜色时，不仅仅是检查曝光表以获得“正确”曝光的问题，还应考虑主导色。现在你能明白为什么拍摄黑白光影的是在划水了吧？

人物分离与气氛

再次强调，这取决于个人偏好，但让我解释一下我的方法，以及我想要的效果。正如我在一开始所说的，我想要一种复古的科幻氛围，我希望我的模特看起来像是从烟雾中走出来的。虽然我过去玩过浓烟，但浓烟看起来太俗气或过于夸张，可能有点失败。对于这张照片，我追求的是朦胧感，这在几个方面帮助了我。

薄雾与烟的不同之处在于它不像烟那样具有三维形状。将雾看作是浓密的空气或大气，通过使用雾，既能打造想要的效果且雾的存在感也不那么强，不像烟一样会立刻让人发现它的存在。

在这里使用雾的另一个核心原因是，您可以在镜头中的黑暗区域看到光线。例如，你可以清楚地看到模特头部上方空间的光线，但更重要的是，你可以看到她身后的一些光线。

为什么这很重要？

雾在这里非常有用的原因是我试图将黑色外套与黑色背景分开。通常，在这样的黑暗图像中是几乎无法实现的，但多亏了她身后的烟雾，模型才能从背景中脱离出来，因为光线照亮了少量的烟雾。

这是非常实用的技巧，摄影师在拍摄夜晚场景不能照亮背景又需显示人物的影视镜头时大量运用了这一手法。只需在镜头中添加薄雾，你的拍摄对象就会立即跃然场景之前。将其视为“体积照明”，一旦您开始掌握并了解其潜力，任何困难的照明场景都会变得轻而易举。

最终成片

以下是所有完成编辑的图像。

结束语

具有讽刺意味的是，拍摄前我脑海中的那张照片（拍摄对象仰视上方发出的光线的照片）实际上并没有进行最终剪辑。与我拍摄的其他照片相比，它稍显逊色，见下图，但我之所以分享这张图片的原因是，我认为这种对替代品持开放态度的能力是创作过程的一个重要部分。

开拍之前脑袋里要有构思，但不要完全依赖它。要接纳各种想法和方案，愿意尝试不同的修饰器、颜色和姿势，听取团员的意见，并且总是愿意尝试新的东西。那么，你就会发现，你的创作过程远远超出了你的创作构思，这是创意人成长的必经之路。