《黑客帝国》考虑过以小型火箭装载摄影机拍摄...

2022-01-20 11:30

看完《黑客帝国:矩阵重启》我回家默默看了《黑客帝国》。


拍摄于1999年的《黑客帝国》,只能说太牛了,经久不衰。


关于这部电影的制作,我想大家看过不少,但我还是想带大家回顾下《黑客帝国》的拍摄于制作过程。真的超级有意思,也不容易。大多数人知道子弹时间都是因为这部电影,可是你们知道吗,其实拍摄团队考虑以小型火箭装载摄影机拍摄,但最后碍于安全性及技术考量,才没有真正执行...


还有很多过程很有意思,比如沃卓斯基姐妹为打造独一无二的“母体”(Matrix)世界观,不仅找来漫画家设计分镜草图,并运用场景、滤镜与光线,揉合出鲜明且诡异色彩。摄影方面更勇于创新,结合当时最新特效技术,研发出著名的“子弹时间”(Bullet Time),成就影史经典动作场面。



科幻+武术+哲学=《黑客帝国》?

沃卓斯基姐妹不落俗套的创作思维


“我们仔细研究了每一帧画面,探索如何拍摄每一颗镜头。” ——《黑客帝国》导演拉娜·沃卓斯基



沃卓斯基姐妹自幼便热爱电影,1980年代看过《银翼杀手》后,便对片中赛博朋克世界所吸引:“当时除了我们,每个人都讨厌这部片。”当两人发想创作《黑客帝国》时,《银翼杀手》、《2001太空漫游》、《阿尔发城》等科幻电影,便成为故事重要的参照对象之一。


“那时候,我们也已经厌倦没内容的流水帐动作电影。”因此,沃卓斯基不仅将本片设定为科幻动作片,更引入港片武打、禅宗思维、量子力学等内容,却也因其复杂的叙事结构、视觉概念,无法被电影公司高层及制作人理解。拉娜·沃卓斯基说:“这几乎成了个笑话,人们认为它太繁复、太庞杂。”


聘请漫画家绘制分镜草图


为改善此问题,沃卓斯基除将剧本,设定为三部曲架构,更邀请多位漫画家参与视觉概念设计,绘制部分故事分镜。拉娜·沃卓斯基说:“这些朋友为我们画出动作细节、视觉时刻及风格化的画面。”例如:《Hard Boiled》著名漫画家Geof Darrow,便设计出著名的“Sentinel”乌贼型战机、发电厂阴沉的外观。



另一位奠定美学的功臣——漫画家Steve Skroce,曾参与漫威系列《金钢狼》、《蜘蛛侠》创作,为本片绘制600张的分镜草图,而后也为两部续集创作。Steve Skroce回顾起制作过程,因常需描绘动作场面细节,因此绘制续集中的飞车场面时,他便运用玩具车、模型人物,推演及模拟出真实的场景画面。





如何辨识是否被“母体”操控?

母体与现实世界的场景设计差异



“母体无所不在、随处可见。”

——《黑客帝国》台词

 


《黑客帝国》一片中的两大场景,主要分为被母体操控、模拟出的“假现实”,以及2197年真实的未来世界,两者就设计理念、色彩风格呈现明显对比。


 

母体世界:毫无吸引力的20世纪景观

 

电影虽设定主角Neo原生活于美国城市,但剧组实际则于澳洲悉尼拍摄外景,不仅考量于成本,更由于悉尼拥有20世纪的现代城市景观,街景充斥钢筋与玻璃镜面的大楼。艺术指导Owen Paterson认为,乏味单调但写实的市街风格,正凸显电影的主轴:“看似越是真实的事物,实际上往往却是虚拟的。”

 

内景部分,包含办公室、审讯室等场景,同样于悉尼片场中拍摄。美术团队刻意在场景加入“格状元素”,包含墙壁、天花板及地板等,宛如Neo生存于棋盘式的方格中,暗示此世界全由母体电脑精算制造。Owen Paterson说:“我们希望借由非常明确的网格元素,传达出一种‘人为控制’的氛围。”


未来世界:令人厌恶的暗黑世界

 


片中设定的未来世界,因人类受母体控制已超过百年,未建造、发明任何新事物,外观污秽陈旧、全是铁锈。例如:剧中Neo吞下药丸的Lafayette酒店场景,布景美术师(Scenic Artist)便制作出剥落墙壁、破旧窗帘及地毯。Owen Paterson说:“这让所有东西,看起来潮湿、腐烂、令人厌恶。”

 

片中设计也混合复古、现代元素,如反叛军所使用的Nebuchadnezzar战舰,便参考20世纪初期的船舰构造,具有巨大的钢筋结构,又参杂精细复杂的机械零件,宛如船马达、汽车化油器或火箭马达的综合体。Owen Paterson解释:“这台机器,最初可能建造的像海军船隻,100年间被反覆整修,让它可以重新启动再利用。”



为什么“母体”都是绿色?

摄影如何打光与运镜



“我们问自己‘最不吸引人的颜色是什么?’,我想大家都同意是绿色。”

——《黑客帝国》摄影指导 Bill Pope

 

《黑客帝国》以Panavision Platinum摄影机、和Panavision定焦镜头拍摄,并运用高宽容度的Kodak Vision 200T 5274胶片拍摄外景、特效场景,Vision 500T 5279则用于拍摄内景,摄影指导 Bill Pope说:“我特别喜欢后者的外观,可以看见轻微的颗粒感。”全片更以Super 35mm画幅、2.35:1宽银幕比例,达到极具“电影感”的画面效果。


从打光色调呈现两种世界之区别

 

母体与未来真实世界的差异,也借由摄影及打光技巧加强。母体世界中,为呈现出病态、扭曲感,绿色作为贯穿全片的主色系,除部分搭建内景采用该颜色外,Bill Pope更经常以绿色滤镜拍摄,并运用Translight透光纸,令外景天空更加白皙生硬:“母体的视觉外观,应该要让人感到恶心!”



相比之下,真实世界中因阳光被遮挡,蓝色被设定为主色调,视觉显得更为冷静而压抑。例如:片中部分场景,以钨丝棚灯加装1/4 CTB的蓝色滤纸,作为场景的主要光源;拍摄Nebuchadnezzar战舰时,更运用Kino Flo灯具的柔和光线,映照战舰蓝色的电线、银幕,产生蓝色光晕的效果。



高速摄影、慢动作呈现动作场面细节

 

由于动作场面为电影重头戏, Bill Pope与导演调整帧数,设定以每秒300帧进行高速摄影(High-speed Photography),再以慢动作(Slow Motion)呈现武打、弹药飞射的细节。导演拉娜·沃卓斯基表示此尝试,发想于主角Neo具有超脱物理限制的武功,片中大厅打斗、直升机坠毁等经典场景,皆采用该手法呈现。



由于高速摄影,需仰赖大规模的照明,才能成功打亮场景,灯光师Reg Garside说明:“我们需要大量的光线,才能在光圈T2.8的基本拍摄,以及高速摄影所需的T16之间切换。”因此,剧组在拍摄巨大场景如:政府大厅、地铁站时,即准备高达1000盏的PAR Can 筒灯,快速通过调光器,控制灯光开关和光量。



如何拍出“子弹时间”?

摄影与特效创造影史经典镜头



“子弹时间就像一种‘上帝视角’, 或者电玩、虚拟世界里,你能够操控世界的那种状态。” 

——《黑客帝国》特效总监 John Gaeta

 


《黑客帝国》的剧本对结尾时,反派开枪射击Neo的场景如此描述:“他的枪声大响,我们遁入宛如液体状态的......‘子弹时间’。”导演企图让摄影机以常规速度移动,但又慢速捕捉至子弹与Neo擦身而过的时刻,极度考验当时的拍摄技术,团队甚至曾考虑以小型火箭装载摄影机拍摄,但碍于安全性及技术考量,并未实际执行。


特效总监John Gaeta与Manex团队最终构思,将120台摄影机呈圆弧形架设于棚内,按照电脑预设排序,每台摄影机间隔1秒依序拍摄,团队再以光流法(Optical Flow)概念进行特效制作,为不同摄影机所捕捉到的图像,加入“淡入”、“淡出”效果,填充在画面之间,造就流畅完整、高达每秒12000帧的动态效果。




“子弹时间”屋顶场景的幕后花絮:




“我们让摄影机的时空,与故事的时空完全分离。”John Gaeta说。为完成这个大工程,团队更在拍摄前,进行虚拟视觉预览(Previz),确认摄影机的位置、曝光程度。另外,进行圆弧形拍摄时,每台摄影机都会捕捉到其余的镜头,技术总监George Borshukov更建立场景的3D模型,遮盖掉“穿帮”的摄影机。 而后面的两部续集中,“子弹时间”也持续被运用,更促使全息捕捉术(Universal Capture)的开发,先由摄影机获得高清晰度的画面数据,再经流程转换为虚拟影像,广泛运用于特效电影、游戏及动画制作中。


《黑客帝国》不仅造就票房与评价双赢,也荣获视觉特效等四项奥斯卡技术大奖,更被美国摄影师协会,票选为影史百大摄影作品之一。


回顾《黑客帝国》的制作过程,即使遭遇创作瓶颈、投资方质疑及技术执行困难等问题,沃卓斯基姐就如同主角Neo一般,勇于吞下红色药丸,开创出属于她们的电影仙境。



- 全文完 -


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