刚刚上映的《爱情神话》，可以称的上是年末惊喜之作。不同于以往标签化脸谱化的套路爱情片，它用一种非常轻盈灵动的姿态，勾勒出了几个都市中年男女之间百转千回的情与爱。

《爱情神话》剧照

老白与老乌之间的友谊，以及他们做人处事和浪漫的爱情故事，让人赞叹。更难得的是，这部女性视⻆下的电影，把现代女性独有的气质刻画得十分鲜活立体。《爱情神话》让我们看到了一个个有血有肉的角色。角色的塑造离不开导演和演员，但也离不开一个好的造型设计。

如果是导演给一个角色生命，那演员可能给他灵魂，而造型设计做的就是给到他皮肤，缺一不可。所以，电影上映之后，影视工业网影视美术社群和本片造型指导魏湘容老师聊了聊她是如何设计人物的。这是《爱情神话》系列采访的第一期，内容超级多，文章解读了造型设计如何解读角色，也沟通了很多工作的方式、方法，还有对于电影，对于生活的理解，希望对你有帮助。

魏湘容，作品有:《爱情神话》《最好的我们》《超时空同居》《悲伤逆流成河》《小小的愿望》《念念》《星空》等

影视美术社群：为什么会决定参与《爱情神话》？就一个项目而言，接到项目后，前期你会先做哪些功课？

魏湘容：《爱情神话》这个剧本非常有趣，而且人物关系的格局有别于国内这几年看到的爱情故事。导演是想要用这种角度去讲一个很平凡、日常的故事。爱情不是年轻人的事，爱情是每个人的事。平淡的去讲一个平凡地故事，但还要把它讲的有情调，这个东西对我来说是很有吸引力。

和导演的碰面是在一个下午，聊得很开心契合。除了被她个人魅力及剧本打动外，我还蛮喜欢和新导演合作。彼此可以在创作里面发现新的可能，学习和机会的空间很大。当然我能够给予的东西也很多，因为新导演会比较需要专业上的支持。

研读剧本后就是沟通。应该说对焦视觉以及创作上的想法。先和导演聊，看看彼此的理念、想法、共识。画面都在我们脑袋里，所以要彼此感受一下，如果大家在一个契合度达成共识，接着就会进行预算、人员配置、团队等等这些比较理性方面的层面。

对我来说，除了喜爱剧本本身，和人之间的感受也很重要。这是我做电影很核心的一个价值。要说好一个故事，和什么样的人一起说这个故事，这个我是蛮会摆在前面的一个考虑。

影视美术社群：因为你并非上海人，而电影台词也是上海方言，这在前期会对你的工作形成障碍吗？

魏湘容：我在拍电影的前5年时间，是在拍广告，那时就是台北、上海来来回回飞。可能我个性的关系，没有那么容易跟人熟络，所以我花了很多时间自己去认识上海。我在书报摊买了一份地图，在06年、07年用我自己的方式走遍了上海。

《爱情神话》的主场景在五原路，那附近的路口我都很熟。上海是一个包容性很高的大城市，像纽约、东京。如果要说会不会有一点点障碍，就是拍摄现场我必须得拿着剧本看懂演员的对话。但这对创作没有影响，各地的方言都很独特，我觉得沪语很美，能透过这方式欣赏很过瘾。

尤其我很喜欢上海的法国梧桐树，我们三、四月待在上海拍摄时，我就会经常去看梧桐树。我觉得上海的梧桐树看起来很像克里姆特的画，每一棵梧桐树上的纹路都不一样。所以《爱情神话》最后一场看电影时众人的色系，我在设定发想就是来自克里姆特的“The kiss”。我用类似的拼块迭堆手法，呈现出的人物的色彩的和谐度。

《爱情神话》剧照

我们本身就是创作电影的，做电影的人员有多热爱生活？我不觉得，但是我们有很多的感性，要愿意去感受周边的人事物。上海对我来说是一个很丰富的城市，能产生新创作想法的地方，就像我说上海的包容性，上海包容了我，而我也有属于我的上海样貌，当你愿意去感受和理解，那无论出生哪里，在创作时都是一样的

《爱情神话》剧照

影视美术社群：在造型上影视和时尚造型会有什么区别？对于《爱情神话》的视觉定位是什么？

魏湘容：‘运用审美的贴合生活’，这是我对《爱情神话》人物的定位。他们就是你在生活上会遇到，住在你家隔壁一样的人物。当然他们会有自己的职业背景，但我们没有刻意去强调。就是希望是尽量贴近人物，然后舒服地把他们呈现出来。

我做造型是因为我很爱电影，在电影里我做的很好的工作就是造型师。我当然在美感、颜色，搭配可能比其他人敏感，这也是为什么我能够胜任并持续的原因。相对于流行时尚的东西，我更喜欢故事，更喜欢创造人物。当这个故事和人物需要贴近观众视野，贴近现实，我就得敏感的将过于时尚的元素删除，这是专业。

影视和时下的流行是不太一样的，我常常在讲的是人物状态，而不是只让观众看到一件很漂亮的衣服。剧中人物的穿搭妆发能够让故事有说服力，舒舒服服的看完电影，让观众投入故事，记得这些人物，这和时尚造型的光鲜亮丽焦点不同，但对我来说是更大的满足。

《爱情神话》剧照

影视美术社群：落脚到具体，比如《爱情神话》你更希望从色彩上去找到人物，还是说某些造型或者是材质上？能不能用电影中的人物设计举例？

魏湘容：会有颜色的设定，因为颜色有时候代表了人物性格。《爱情神话》人物不多，但是人物常常聚集在一起。我们用色调去分配，主要是在照顾画面中的一个和谐度。具体除了颜色，当然还会有个人风格，这种在视觉上最直接让观众了解的方式。

李小姐

《爱情神话》剧照

我是一个很习惯去感受角色，再去“设计”角色的造型师。所以李小姐、格洛瑞亚或蓓蓓，我都会尽量去假设我是她们的话，会怎么“做”自己？一个人物的造型，当然会有我们自己和导演的设定，但是演员也会有自己对角色的理解。所以这个创作过程就是一种沟通。最初，我们不认为李小姐应该是紫色的头发，但最后沟通结果是好的，就没有太大问题。

这三个角色，我们都不想刻意去采用惯性理解，上班单亲妈妈，生活无虑的富婆，离婚的女人，我反而觉得她们身上都可以有活泼的颜色和变化。李小姐的服装是最简强利落的，她所有服装搭配颜色都是单一的，这说明这个人性格比较不花俏。

《爱情神话》剧照

即使是紫色或粉色衣服，也都是色块型。她的颜色和风格设定就是外表会给你看到最好的一面，有距离感，你要进入没有那么容易。她的私生活不会给别人看，我觉得这对她是来说是一种保护色，她就是用这种很强烈的颜色在保护好自己。

老白

《爱情神话》剧照

老白有美术老师的背景，所以我不想把他做成一个呆板的退休老师。他对爱情还有向往，我希望要把他大男孩的感觉做出来。我们都经历过约会，有喜欢的人时会在意自己的形象，会买新的衣服。所以他会有前后的落差，原本就是一个比较普通的中年人，后面会去外贸店选择一些外国人才会买的衣服款式。这也是心情变化的过程

《爱情神话》老白设定概念图

老白的形象我只能从周边去寻找，我有一个学长也是美术毕业，在上海开广告公司，喜欢做菜和音乐，大我十几岁。几乎是我设定老白的原型，只是他更多讲究，我就从他身上去寻找，有趣有品味的中年男孩会穿什么。在老白身上，我用一些元素去混合，牛仔裤、球鞋，大男孩的个性透过这些单品去表现出来，但又同时保有对质感的要求，我觉得大家对于中年人是有误解的，虽然，我们用自己的审美去塑造了老白。但是在上海或者是在做创作的中年人里，很多人的品味其实就是这样子，低调但讲究

《爱情神话》剧照

老白的衣服基本上都是蓝、绿色。蓝色是一种视觉上的亲和，而我觉得他更像路边的一棵树，所以也有绿色，尽量让他的存在感压低一点。很自然的游走在这个环境中。这也是为什么我把他的颜色都设定饱和度很低，因为他要遇到很多人。而绿色也是一个自然无害的颜色，我希望让你感觉到他在你旁边是舒适的，是一种亲切的关系，这也是老白的性格，他善良，理解别人，是有益健康的朋友。

格洛瑞亚

她风情万种，有个性，所以花色的选择上就要小心。我希望呈现她活泼、美丽、大方但不艳俗。所以她的洋装、花色及显示身型的服装不能随便。需要被平衡回来，让大家看到的是个有趣、勇敢、淘气的女人。

《爱情神话》剧照

她的个性已经是这样子，让她的个性说话就好，所以在她的审美上，我们就用更浪漫大方的设计去平衡她性格这部分，不是典型我们对有钱女人的印象，像格洛瑞亚这样的女人，名牌她也能买，Vintage她也会欣赏，最贵的行头可能是你看不到的项链，取决在她要不要，她自己怎么开心，现实中，我喜欢这样的朋友。

《爱情神话》剧照

她是生活在上海也有钱，但不能走得太时尚时髦一身刻板印象的名牌，让你感觉她和你无关。这也不是我们对她的设定，她刚出场时，这个人好像有一点威胁性，还有一点攻击性，又漂亮又讨喜！这是一个记忆点。每一个角色刚出场的造型，对我来说都非常重要。一个角色刚出场，我们第一眼都是看到她的外表。会从造型去判断这个人可能怎么样，但是这个度要非常注意拿捏，而且是根据不同的角色状态去拿捏。

蓓蓓

《爱情神话》剧照

蓓蓓是一个大家闺秀型的女生，家庭背景也不错。她是那种生在上海，长在上海，更典型的上海女孩子。这个年纪的典型上海女人其实不是珠光宝气，而是讲究，她们的讲究可能是衣服的小细节，饰品等，所以我用一些小蕾丝或粉色在她身上，来营造一种上海女人的娇气及属于这个人物的小小浪漫感。而她的讲究就也跟老白很契合

《爱情神话》剧照

最初就设定她是白色，探戈酒吧那一场戏设定的是红旗袍，这是一种反差。蓓蓓她从头到尾穿的都是裤装，只有在探戈酒吧穿红旗袍。裤装我觉得只是她一方面的性格，她优雅得宜，也是个很热烈对生活有向往的人。我们认为蓓蓓是一个看似传统，结了婚就一辈子的人，其实不是，人是有各面，她也有自己的想法和性格，她可以是白玫瑰也可以是红玫瑰，我是这样理解她的。

老乌

《爱情神话》剧照

这个人就更丰富一些。他是一个今天要去蹦迪，那就要穿蹦迪的衣服。如果要去画展，那就要换适合去画展的衣服。他是一个跟着环境在变化的人，所以他的故事多姿多彩。

《爱情神话》剧照

在设定老乌时，比较偏向意大利男生风格。但是尺度要平衡好，要结合我们自己的文化以及审美，再把它放进上海才更合理。其实在上海你真的停下来观察，会经常发现那些骑自行车过去的人，可能看起来5~60岁，但他们打扮是非常讲究有个人特色的。

影视美术社群：当所有的人物在一起时，会在色彩上考虑画面的和谐度吗？

魏湘容：会。会注意画面的和谐度。电影中有三次聚会，第一次聚会时我发想时参考了几个艺术家的画作，这可以帮我找到颜色的和谐度。

《爱情神话》剧照

我们的角色有它既定的色系，但我们不能只是放颜色进来。比如蓓蓓是白色，但她又过于纯白，直接放进来就会看到一个画面全是色块，这样做不太对。所以当我们对人物有了思路之后，要去安排整合，这是我们工作的一部分。

所以我们需要定妆过程。定妆后，我们就得把这些人物放一起跟场景讨论，我和美术可能要更早之前就得沟通这些，所以老白的颜色设定是绿色，是能够和环境融合在一起的。前面很多的讨论工作是为了有效率的现场的时间，要把现场尽量留给导演和演员。如果到了现场，发现不对，要及时讨论，这就是我们在现场的工作。

《爱情神话》剧照

像蓓蓓在跳探戈时，穿了一件红色旗袍，然后搭了一个披肩。其实披肩在设定里并没有要让她披着的，可因为衣服和探戈酒吧沙发颜色太相似，所以就必须要应变，即时应变在现场也非常重要。

影视美术社群：《超时空同居》的故事也同样发生在上海，在设定上会有什么不一样吗？

魏湘容：《超时空同居》是有一点点魔幻，《爱情神话》更贴近生活。《超时空同居》在设定时候，陆鸣其实参考了很多年代感的东西，但是我会把他的年代感再往前做。因为这些年来亚洲的流行变化不大，所以就必须要往前做一点，来突出年代关系。而我也尽量希望在经典里找到新颖。

《超时空同居》剧照

比如：陆鸣穿的是很具年代性的经典牛仔外套，但是是水洗红色的，质感一下就不同了，而谷小焦就要和他的反差更大，所以在谷小焦身上我们就用了很多不是自然的元素，比如塑胶或金属，来勾勒属于她的时空。

《超时空同居》剧照

然后，陆鸣这角色的衣服如果变化过大过多的话，会影响这个人物。因为陆鸣在故事中是一个特别老实的男生，我就和导演说，去假定他的背景是某某建筑大学毕业，然后很热爱他的建筑创作，在家里还是可以把校服当作睡衣穿的人。我们就利用这种方式，去带出这个人物的性格。

影视美术社群：造型设计直接接触的还是艺人，在沟通上你们会有什么方法吗？

魏湘容：如果是导演给一个角色生命，那演员可能给他灵魂，而我能够做的就是给到他皮肤。

演员会理解角色，但我在看剧本、挑衣服时，也会把角色活过一遍，去想象如果我是这个角色会怎么穿，以及为什么这么穿。所以我会整理出我对角色的理解。演员来了之后，他的想法是什么？我们就要进行沟通，其实也是接受和碰撞的过程。很多时候演员的理解也让我学习很多，也有讨论没有共识的时候，我会选择尊重和平衡，当然也很多时候是演员尊重我们。

我觉得就是要多讨论自己的对角色的看法，因为我们要去诞生出一个人物，这个过程就得开放式的去接受。大家都是为了作品好。

影视美术社群：现代戏和生活是没有距离的，那在电影这种“造梦”的艺术中，在电影美学的呈现上应该怎么理解？

魏湘容：我觉得用心观察人物，然后要贴近人物。但是你要去调整，因为毕竟这是电影，没有那么“实”。所以我们看到的影像，其实都是被创作者的审美或者讨论修出来的样子。

我们只能够尽量接近让观众去感受，可不要离观众太远，电影其实每一个画面都是艺术都是设计。我觉得这就是一个平衡，你要先理解人物的个性，然后去把你的美感和品味放进去调和。

如果不是做歌舞片或古装片，很少人会特别去看造型，所以我虽然很想得最佳造型（笑），但一直做现代电影很难。越大越漂亮的东西越容易被看见。可是电影有很多的类型，我觉得贴近生活，好好地去讲故事、人物，这件事情非常支撑我，而我也是透过生活的感受，去滋养我的美学然后带给电影，都和人，生活，理解有关。所以没关系的，观众认同角色，自然就已经认同造型的功力，这对我来说就是肯定

《爱情神话》剧照

影视美术社群：介绍下你的造型团队构成

魏湘容：梳化服装都是我的团队，我崇尚自然的东西，我认为人都是有一点瑕疵的。要修饰又要保持瑕疵，这是一种很微妙的分寸，所以和团队的沟通，包括假头套以及格洛瑞亚的卷发应该如何卷，这都需要技术性的成功。定妆的整个过程，很多的细节就在于你如何去拿捏。其实这种东西都是一点点的把控。

我很幸运我的团队跟我很多年，所以我们之间的默契太强了，我只要看一件衣服超过3秒，他们就猜到我想换扣子。衣服的扣子或领子，视觉不舒服就要重修。这些小细节分开来看，观众可能无法察觉，但涓滴集合起来就能影响整个造型成果的成败。我的团队能配合我迅速有效率的修正到造型最好的状态，是非常棒也非常重要的。

影视美术社群：你怎么理解造型指导这个职位？

魏湘容：我很爱电影，然后我在做一份我热爱的工作，就自然的做到了这个样子。感性上我为自己保留很多空间时间，一直去创作吸收，但理性是我必须要带着团队一起去执行参与，面对很多现实问题。

《星空》剧照

我分享经验吧。在拍《星空》时，有一场戏是谢欣美手受了伤，包扎着手去了学校，可是她的头发却绑了高马尾很漂亮。其实这场戏的设定是头发垂下来，但拍摄时我不在现场，组员联系我，我就直接去了现场。导演组他们觉得以她处于某个时期区分，头发应该是绑高高的马尾，但我还是需要把我的理解说出来，一个手受伤家庭不温暖的女孩，谁帮她绑好看的头发？这个问题不是导演组的错，这是我该负责的。因为我很在乎，谁帮她绑了头发，受伤的手怎么去绑高马尾？这在人物状态里是不对的。这是沟通失误。不怪导演组，是我没把关好，所以我至今一直跟组员强调理解人物。

《女朋友，男朋友》截图

还有在《女朋友，男朋友》中，林美宝要和他男朋友说再见的时候，也见到了情敌。导演问我，林美宝这一天要看到她的情敌，要穿什么要很漂亮？她不是那一种今天要看到情敌，就会特别慎重打扮的人。她是会利用这个关系，去和他男朋友说再见的。所以我让她穿了一件他男朋友的衬衫，然后站在情敌和他男朋友面前说再见。

《爱情神话》剧照

细心的观众就能心领神会，这就是造型对人物的力量。说《爱情神话》其中一场戏，老白和老乌吵架后，在老白家，设计他们身上都有橘色，是营造一种和谐，也是日出和夕阳温暖的颜色嘛～透过服装颜色想传达的是：没事！他们合好了！

所以我从来没想过要这么理解这个职位，如果要说具体，就是多滋养吸收，把你的敏感和审美带给人物，然后尊重沟通，给团队良性的工作环境。

影视美术社群：日常你有什么保持工作敏感度的习惯吗？比如关注什么流行资讯

魏湘容：我觉得关注流行是最简单的，因为这种资讯每天都在轰炸你。去观察周边的人吧，这件事情也很重要，所以是结合。艺术来源于生活，生活里面也充满着艺术。自己工作的关系，从小看那么多好看的东西，丑的东西这在过去我是不太能够接受的，但后面我慢慢会去欣赏。

因为它也是生活气息的一种，它有一种状态，如果你能够去感受的话，就不会觉得很脏、丑。其实艺术不只是在美术馆里，也在上海那一排梧桐树边，每一棵梧桐树的树纹都不一样，你可以当画一样，看很久，这是生活还是艺术？它们是一起的。你不一定要考过什么资格才可以是个艺术家，我觉得艺术就是善意的去感受生活、感受人物、感受这个世界，我们都是生活艺术家

梧桐树树纹

像和邵艺辉导演在前期准备的时候，她会一直给我们音乐让我们去感受。其实我在创作的时候，如果导演或美术还没有设定好氛围或调性，我也会问导演：要不要给我你喜欢的或你认为适合影片的音乐。所以除了流行服装、品牌，这些我们可以看到的物质，要尽量把自己脑洞打开，不要只关注今年又流行什么颜色。不要让自己只是在这个范围里，要让自己有很多的可能性，有机会多吸收不同的艺文。除了技术面，对我更重要的是赋予灵魂。你永远不用担心想太多，要一直想，天马行空的想，想着做梦，因为你永远都会被现实给打破。不用担心别人叫不醒你。