编剧&导演 | 从入门到精通之剧本人物

2021-10-12 08:53

很多学习影视的朋友都有一个误区：比如看到了炫酷的变速剪辑，学！看到了赛波朋克的布光调色，学！看到了各种的一镜到底，练！又看到一堆老师正在分析镜头调度，感觉醍醐灌顶，其实这样只浮于表面的技巧到处都是，学会这些浅浅的技巧，好像自己无所不能了，但真正抬起摄影机的时候，又不知道该拍什么？该怎么拍？

只言片语的学习，只能让你一知半解，浅尝辄止的学习态度，会让你永远也抓不到影视的核心——内容的表达。一部优秀的影视作品包括电影广告甚至是短视频都是剧本和导演结合起来的作品。两者是密不可分的！

要想成为一名真正的导演，必须把剧本和导演结合起来去学习。其实就是把文字语言转化成视听语言。这才是导演应该具备的能力。

纽约大学是美国电影的最高学府，该校培养了诸如李安、斯派克·李等著名电影艺术家。纽约大学剧作系教授杰尼特·内布里斯女士总结说，成功的剧本一定要拥有复杂的角色、精彩的对话和清晰的故事。除此之外，写剧本一定要有两个有效的动力：一个是愤怒，一个是热情。如果我们不从这两个出发点写剧本的话，将有可能不会产生太好的作品。

人物：

首先，确定剧中主要，次要人物分别是谁。从他们的出生开始编织每个人物的历史，给每个人物编一个一页纸的简历。想像每个人物的身体特征，要能看到每个人物在剧中真实的动作和音容笑貌。

第二，确定每个人物的优点和缺点。注意优缺点往往是一回事。我们的成败常常是由同一种品质决定的，比如随机应变是一个人的长处，但动辄发怒也由此而来；一个小心谨慎的人物可能害怕冒险，也因此而失去机会。

第三，确定每个人物在剧中追求的是什么。每个人物应当迫切地想要点什么，而且已经做好了为之战斗的准备，这也就是人物的目的和追求。然后具体到每一场戏中再询问自己，每个人物的目标是什么?在剧作结束的时候，人物们得到他们想要的东西了吗？

第四，确定每个人物的讲话特点是什么。平时在日记中可以草草记下偶然听到的谈话片段，倾听人们在不同谈话中的抑扬顿挫，一定要使每个人物都用一种绝对个性化的声音在说话。

第五，在整个剧作的情节发展中，要问自己，每个人物是怎么样变化的？每个人物从这些改变中学到了什么？人物在故事结束时和开始时必须有所不同，他们应当被剧作中的一系列情节所改变。

场景：

脑中要有清晰的场地、布景和环境，确定剧作中的行为确切发生的地点，以及场景的设置。如果确有其地，它会给你的情节增加真实性。在编剧的脑海中应该能看到布景中的每一个物体，这样当写作每一场戏的时候，才能用上这些布景中的物体。如果屋子中有一只鸭子，或者一个钟表，或者一个苹果，那么就去发挥想像，让每一件东西在情节中变得举足轻重。除此之外，环境的设计也同样重要。必须清楚地了解剧中人物所处的地理环境，在任何一个瞬间，任何一个动作都可以从外面进入到你的内景视野中。

故事：

剧中事件应当有具有“多米诺效应”创作伊始，编剧应该问自己，是什么促使你一开始去创作这个剧本。是一幅画面、一句话、还是一件事。了解剧作的初衷，能帮助你集中注意力。为了把那件促使你的剧本诞生的真实事件写成一个更优秀的剧作，这就要求你改动一些细节和保持叙述距离。

优秀剧本要有清晰主题，若要将文学作品改编成电影，首先把文学作品的情节概括为一个逐步发展的故事线，将故事中的主要人物列出来，并挑选出文学作品中最具戏剧性的情节点之后，才能决定从哪里开头。然后，选择要保留和舍弃的情节，必须要舍弃的部分包括风景描写和人物心理描写等等。完成上述步骤后再改写一些情节，从而得到更有戏剧张力的场景。最后，决定主要人物的保留、舍弃与合并。

原创性：

精彩的对话，人物的台词各有特点——个性化的声音；清晰的主题：传达出和当代相关的主题，历史题材也要写出与现代共通的地方；对剧中至少一个人物有强烈的认同感：故事有趣——读者愿意花费时间和精力去了解将要发生什么。