摄影对于很多人来说，意义很不同：大数人可能觉得是纯粹纪录，但有些人却会付出青春及热情去捕光捉影，曾拍摄《花样年华》、《戏梦人生》、《海上花》等片赢得金马奖及康城影展等国内外众多摄影奖的李屏宾便是其中一个。这样一位资历丰富、专业有成的电影摄影师，个性上却异常谦虚低调，直到2006年，电影导演姜秀琼向他提议，希望能拍摄一部以他为主角的纪录片，这位大胡子摄影师才首次愿意站到镜头前面，诚恳地分享自己的经验与想法。这个纪录片拍摄计画，不久有了香港摄影师关本良加入，两人开始踏上追寻李屏宾的旅途，拍成纪录电影《乘着光影旅行》。 

说到为何一开始答应拍这片，关本良说原因非常简单︰「其实做了电影摄影已经一段日子，可能都想在这个时候给自己一个功课，想再发掘摄影于自己究竟是什么，有什么意思，所以当导演姜秀琼找我说要替李屏宾出一本书时，我就提议为何不拍套纪录片，而姜导觉得拍片更有意思，便答应开拍。结果当这片拍好后，书也一同出版了，所有东西又回到原先的计划里，非常奇妙。」但当开始了这个光影旅程后，他从李屏宾身上获得前所未有的领悟。 「他与其他摄影师很不一样，他特别着重人的情感，不是纯粹技术先决，他对光影的执着，让我印象很深。而且他是个很愿意分享自己经验的人，这种无私奉献的精神，令我觉得拍这个纪录片真的很值得。」

 

电影摄影师 - 李屏宾

有人认为纪录片才是写实，剧情片的一切都是营造及不真实，关本良笑言什么片种他都爱拍，因为无论哪个片种最终想表达的，都是一种情感。 「当然纪录片是较写实，但总不会一直『Roll机』便能拍到有情感的东西。到头来，你会发现纪录片也是要有结构，有起承转合，想表达什么等等，这与剧情片都是异曲同工。」 

拍罢一个大摄影师，问到关本良怎样才算是个好的摄影师，他便有感而发。 「其实未必是摄影师吧，有时看到一些好的影像作品，你便会知道，这个人有没有所谓的『摄影眼』，他能看到别的摄影人看不到的东西。好像宾哥，他拍摄时很少预设，到当下便让所有事情互动与碰撞，便得到最自然最想得到的效果。他不要预设，一旦预设，便走不出那个框框。我自己也有些经验，当技术熟练后，你已经很清楚怎样的角度拍会漂亮，但这种过于『准确』的相片，于我而言很没有感觉。现在常常是不经意的去拍照，那些随心按快门的照片反而会教育到我，应该怎去拍照。其实有时候，拍东西未必是用眼，而是要用心。」 

现在关本良穿梭台湾及香港两地拍摄，他坦言两地文化背景不同，导致两地摄影素质有差异。 「香港的电子产品最新最快，令爱摄影的人都较着重器材，而且好像人人都有相机，但在台湾，你便不会看到每人一台单反的『壮观』情况。其实摄影是需要时间去培养的，若生活节奏太快，欣赏事物的时间都没有，拍出有感觉的照片机会自然也少了。 

兴趣延伸 掌握摄影节奏 

说到怎样从日常生活寻找拍摄灵感，关本良大方分享，「以前读书时代都是去图书馆影印外国的摄影杂志，现在除了影像外，都会从其他方面取灵感。而其中一个最直接的方法，便是在自己喜爱及有兴趣的东西之中延伸到摄影层面，你会惊讶那样的改变。好像那时的跟随王家卫导演拍《春光乍泄》，他对我说，因为他听过一些音乐，觉得很有感觉，所以想拍一套电影，而那段音乐便是《春》的故事。你要注意的是，其实摄影也有它自己的节奏，试想像，若音乐没有强弱拍的对比，就会变得很没趣及没重点，变得枯燥乏味，照片也是一样。就好像音乐的重拍，照片中的光影及明暗就是你要注意分配的节奏。」 

关本良希望，观众能通过观看这套纪录片，能让更多人明白幕后工作人员所付出的努力，亦希望爱摄影的你能更懂得欣赏身边的事物，留下更多令人感动的光影印记。