今天首先我们学习一下调色师的六项职责 在后期制作流程中调色通常是视频，部分的最后一个步骤。但是在前期拍摄数字化的推动下调色师们越来越多地介入到整体流程的前端，如现场调色，数字样片校正以及在项目进行中同步调整。 不管怎么说，最终你所做的每个项目都要用到下列步骤的组合。 一.修正拍摄时的色彩和曝光错误。 数字拍摄的图像初入手时几乎都不是最佳曝光和色彩平衡。比如说数字摄影机为了避免无意中损失的暗部细节在录制时都不会让位于零的位置。 此外还会有拍摄事故发生，例如某些人在拍室内采访的时候通常是荧光灯光源，白平衡没正确设置，结果素材全部偏绿。这个时候你的事情就来了。 二.使画面中的关键元素看起来正确。 对观众来说，每个场景都有关键元素，在故事片和纪录片里通常最有可能是每个镜头里的人物。广告片里重要元素，肯定是要销售的产品(产品包装的色彩或者汽车的光泽)，不管这些关键元素具体是什么，观众对外观有哪些预期，你的工作就是让原始素材里的关键元素符合图像的首选特征。 一个常见的例子就是调色的指导原则之一:但通常情况下，同一个场景里的所有人的肤色都应该看起来和真实情况一样，甚至更好。 三.同场景镜头色彩匹配。 多数电影或纪录片，项目的素材来源很广泛，这些素材很可能是在不同地点拍摄的，拍摄周期更有可能是几天，几周，甚至几个月。尽管有专业灯光组和摄制组参与，但是同场景的不同镜头也经常会出现色彩和曝光不一致的情况。 剪辑完成后观看整个时间线时，这些色彩和反差不一致的问题会更明显，这会影响观众对剧情的注意力。 通过细致的色彩校正，把有色彩和曝光差异的镜头匹配一致，让观众看起来觉得每个镜头都是在同一时间同一地点用相同的灯光拍摄的。这个操作在传统上被称为场景间色彩校正，在本文章中称之为镜头匹配和场景匹配。 四.创建色彩风格。 调色不仅是把项目中的每个镜头进行色彩和对比度方面的校正，他还能像声音一样，通过巧妙的混合调整，达到另一个层次的戏剧性控制。 通过富有创意的调色，你可以让图像观感丰满饱和或者沉默压抑，你可以让影调偏暖或偏冷或者减少画面暗部细节，由此控制场景对观众的情绪传达和营造氛围，而这一切只需转一转旋钮或轨迹球。 五.创建深度。 因为在各种二维场景中颜色和对比度才会影响人眼对深度的感知。 六.图像的质量控制。 以广播播出为目的的项目通常一定要保证遵循质量控制（QC）指南，它规定了信号的合法限制，正如最低黑电平，最大白电平，还有最小和最大的色度和复合RGB限制。遵守这些播出标准是很重要的，这样才能保证节目可以用于广播，因为当节目进行编码以用于传输时，“非法值”可能会引起问题。QC的标准不尽相同，提前检查确认这些标准是什么就很重要。