在摄影和拍摄影片时，你是不是遵循着已知的布光规则？可以循规蹈矩，当然也可以打破规矩，但有一点是肯定的—灯光必不可少。在NextWaveDV的这段视频中，将呈现出五个（以及更多）创造完美电影级灯光的技巧，这会让视频作品更加专业和精彩。

1、学习布光规则

首先—学习三点布光法的设置。电影拍摄的主要设置包括主光、补光和背光。主光通常与机位呈45度左右，可以根据你的理想造型效果来调整补光。而背光是用来区分被摄者和背景的。

采用伦勃朗光线—这与主光的位置有关。当你把光源放在略高于被摄者的一侧时，脸部的非主光侧会形成一个光三角。

至于背景曝光，需要在被摄者下面至少曝光一档，以使其与背景更自然地分离。

2、学会打破常规

规则是用来被打破的，对吗？但首先要了解规则，才能去打破他们。因此，首先学习规则，然后学习何时可以打破规则以创造新的东西。

第一个例子是混合色温。一般不推荐这样做，但有时可以给电影镜头带来戏剧性，达到理想预期。

灯光的数量和位置也是如此，或者使用“肮脏布光法”。例如，虽然一般来说背景曝光不需要给的太足，但有时高度明亮的背景具有更强的表现力，这取决于你的理想效果。请自由进行尝试，特别是当进行叙事性创作时。这方面的一个很好的例子是Robert Richardson布光法。该布光种背景光是对着地板或桌面反弹的。因此，逆光同时营造了主光，并给营造出绝妙的效果。

当一些“美丽的意外”出现时，可以让它们在画面中创造气氛。与只使用可控光线相比，从窗口射进的一束光或一些美丽的光晕可以给画面带来更多自然和“有机”的感觉。

3、让主光源更大

这是摄影/电影拍摄的基础知识—光源越大，光线越柔和。通过使主光源更大，光线会更平和，更有电影感。如果看一下电影的BTS镜头，会发现里面经常有很大的主光源。当然，这并非在所有场合都适用，因为有时如果想要营造更多戏剧性，需要小的光源，会显得严肃一些。前面提到过这些规则。

4、逆向主光

这种规则就是把主光源放在被摄者上，放在机位的另一侧，让被摄者的阴影面朝向相机。这种方法会营造出一个更自然的外观，当一个人后面有一扇窗户或一盏灯时，就会产生这种效果。对不对，电影中经常会出现这种情况。

5、始终使用背光

背光很重要，因为它在场景中创造了深度和维度。使用背光最重要的建议时让它比主光至少亮一档。试着用大的、柔和的背光。试着把背光放在与主光相同的一面，而不是相反的一面。这可以创造出光线的层次，并会以一种让人很舒服的方式“刻画”被摄者。

文章来源：https://www.diyphotography.net/5-tips-creating-perfect-cinematic-lighting-making-work-look-stunning/

翻译：活水来