《旺达幻视》首先从故事设定上就注定是一部打破常规的作品。是漫威影业在迪士尼+平台推出的首部电视剧，黑白色调的开篇的几个场景设定为整部作品定下了阴谋基调。复古视角作为电视节目制作的事实微观史，该剧独特的叙事和风格化视角要求影视制作人们对视觉效果和照明方法进行精心设计，以真实反映每个时代的特点。

该剧的影视创作者们各自挑选了一些情景喜剧材料作为主要参考，其中便包括探讨电视拍摄技巧的《欢乐谷》。漫威系列漫画《幻视》。于是利用HDR（环境）的扩展色域将其中一些丰富而复杂的色彩融合到这部漫威电影宇宙的作品中。

拍摄前，沙克曼推荐给霍尔一些详细介绍《迪克·范·戴克秀》制作故事的书籍，绘制了三机位现场拍摄布局图。摄制组所用摄影器材包括两台Arri Alexa LF和一台Alexa Mini LF，录制采用4.5K来适配迪士尼+对《旺达幻视》的播放要求，以及采用ArriRaw格式来适配流媒体的HDR播放要求。

第一集在演播室内的现场观众面前拍摄，8K Softlite的效果较为独特，它能够表现出介于强光和柔光之间的光线，达到一种平衡效果。

摄制组在其上架设了10台8K灯、15台4K灯及12台2K灯。8K灯是一盏正面有蛋格灯罩的大号柔光灯。由于是现场录制，用了好几层灯罩来保证光线一方面可以覆盖大约40×22英尺的演员活动范围，另一方面直接打在演员皮肤上时能达到很棒的效果。蛋格灯罩可以间隔开光源，演员走出一个光源、再走入另一处，保证拍摄时光线均匀，甚至是走入不同房间都不会受到影响。”

摄制组在布景后上方装了一排Mole Junior 2K菲涅尔灯用作边缘照明，方便随时操控开关，且用Rosco Cinegel Tough Frost和Tough Spun柔光材料来准确打造符合当时时代的灯光效果。维基奥说：“边缘光可以与前景中的柔和主光形成对比，并突出后者。”霍尔：“微妙的边缘光线是整个场景的重要构成因素。它为传统的黑白摄影画面增添了分明的层次，还能让演员的头发显得有光泽。”还使用了旧式泛光灯，装上1000或500瓦的灯泡，前面放上Tough Spun柔光材料。泛光灯是一种神奇的人像工具，它能够照亮虹膜，使人眼中呈现美丽的光亮。使用前沿且高画质的4K HDR技术打造出胶片质感，以向这些作品致敬！

旺达·马克西莫夫（伊丽莎白·奥尔森饰）和幻视（保罗·贝坦尼饰，此处无化妆合成）身处复古情景剧世界。

剧组人员会关闭顶部灯具，来打造更加有活力的照明效果。在地面上采用更多传统布光：主光、辅光，可能还有背光。通过起到造型功能的主光灯，能够实现更强烈的明暗对照。把阴影调至2.5到3.5档低曝，让墙面曝光自然而然的暗下去，对比度处在一个合适的曲线上，大部分布光使用的都是未悬挂起来的灯具，并且引入了更多的灯光控制来打造对比度和区域性的阴影。”

第二集《别碰那个齿轮》是黑白摄影，但采用了单机位和四面墙布景的拍摄手法，并借鉴了《家有仙妻》的色彩风格。使用了大量的前景光，而非像《迪克·范·戴克秀》中更加戏剧化。

现实世界”侵入了假想世界。

第三集的画面风格参考了《脱线家族》中的鲜活色彩，也是最难实现的 部分之一。

黑白摄影部分运用了暖调的D58白点。使用了定制的镜头进行拍摄，同时配合使用Mole-Richardson公司的10K大眼菲涅尔灯进行更强、更定向型的照明。不过10K灯泡的温度非常高，因此换成了2K的。在800感光度下进行拍摄，而不是像早期黑白电影那样使用偏低的感光度。这样演员们和片场就不会那么热。在菲涅尔灯旁边的圆形纱网框里放置了Quarter或Light Tough Spun柔光纸，这样能使光线呈现出美妙的质感，因为如果直接打光会显得光强过高。”

杰斯·霍尔（右）和导演马特·沙克曼

他独特的色调风格，其中一部分灵感来自于饱和的漫画风色调。通过在前沿技术和他创造的复古风格之间达成平衡，霍尔欣然接受了为漫威电影宇宙引入新风格的挑战，同时又将影迷们所期待的画面呈现了出来。

沙克曼、奥尔森和贝坦尼在片场

“一切的重点就是流媒体和电影作品的融合，两者之间的界限正开始变得模糊，”

本剧影视制作人们的视觉策略的重点是探索“如何将大家对于经典情景喜剧中的怀旧进行抽象解离，创造一个对等实体，而非简单的复制。

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本文摘自ASC杂志 2021年4月刊

作者：马克·狄龙

原文标题：《情景喜剧之困境》