本期内容摘自雷载兴老师直播课《电影摄影中的光线平衡》，欢迎订阅【中国摄影师社群】了解原课程及更多精彩内容。文中“常用光比对照表”值得收藏哦！

光比，是银幕光影造型的基础，它决定了影片拍摄的基调。

光比，基础定义是指电影拍摄中，布光时光线照度的比值。是最高亮度与最低照度之间的平衡关系。

光比，是由摄影师确定的，是摄影师对拍摄影片的理解构成了他对光比的要求。

你知道吗，现代电影拍摄中，“光比”其实涉及了三个方面：

1 同一被摄对象“主光”与“副光”照度值相差的倍数。

电影具有它的纪实属性，摄影师根据环境，根据演员情绪，确定好一个固定光比，这样在镜头切换间，就保持了画面光质的统一。

“光比”使用最多的场合，是在布光阶段。演员未进场的时候，使用照度表测量进行布光，效率很高。先在规定区域测量出“主光”与“副光”照度值，用照度表去布光的效率会非常高，而且非常清楚，一场戏用一个光比，就不会乱。

无论机位切变，只要光比确定，主光、副光的照度始终是一个稳定的，对应的拍摄光圈就固定，光质是一致的。这场戏的拍摄就能够衔接在一起。

所以，摄影师常说：照度是摄影部门和照明部门之间的一个桥梁，是硬通货币可以互换，拿光圈儿来互换！

需要注意的是，光比与被摄体没有关系，它反映的是指定区域的“照度比值”关系。当这个区域被摄体进来后，有可能会导致影响测量值的判断偏差，因为往往这个被摄体不是那么简单的，会变得很复杂，于是你的布光效率会降低，所以用照度表去布光的时候，建议在演员未进场时进行，这样效率会非常高。

注意点：通常所说的1:8,1:16，是指副光与主光的比值。

《银翼杀手》是近几年在摄影方面有较高成就的一部影片。

这部影片的拍摄中，从对灯光的改造，到对灯光的运用，以及灯光造型的手法方面，已经完全突破了常规商业片拍摄时的短平快的方法，在摄影艺术方面摄影手法上确实有很多突破。

《银翼杀手》中能够明确感受到罗杰狄金斯在“光比”处理上的要求。在很多场景当中能感觉到侧光或前侧光表现人物的“反打镜头”的对称式用光处理。构成了这部影片画面造型的显著特点。

《沉默的教室》运用的是大光比的效果。窗外光使用大灯，全是过曝处理。

此类场景在电影拍摄中被普遍运用，侧窗形成侧光，人物面对面，光比强烈，造型感十足，银幕空间突出，近景时往往比全景光比更大一些。

二 广义光比：亮光区域与暗光区域照度相差的倍数

上图中前景人物手举火把，火把照亮的人物，火把形成高光又没有过曝，后景是另外的照度，前景主体和后景环境之间构成的一种光比，这是光比的一个延伸。

在《007-天幕杀机》中，光源是一个顶光，前景区域很亮，与后景形成了强烈的光比构效果。

《1917》中，移动的光源，照射的区域和背光区域之间形成一个很大的光比。

三 同一镜头中，不同时间点光线照度相差的倍数

例如在一个10分钟的长镜头当中，不同时间点光线照度的相差的倍数。

《城市广场》中，镜头从强照度的外景连贯移动至低照度的内景,在途经大门时缓缓变动(开大)了拍摄光孔,保证了镜头的连贯性和大光比下的亮度平衡,又保持了实景光线的自然生动感。胶片拍摄的影片,亮部和暗部均已有层次损失,影像颗粒明显,构成观众心中怀念的“电影质感”。同时从明亮环境进入较低照度环境,是光比的另一种理解。

本次课程摘取自雷载兴老师2020年4月28日的直播课程 《电影摄影中的光线平衡》

直播预告：

雷老师直播，6月再开啦！本期课程主题“拍摄中的色温平衡”。各位摄影师同学，关于色温，关于布光你有什么问题，等你来提！老师将在6月22,29日直播中陆续解答！