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岁末，贺岁档之争没有太多悬念，做足宣传攻势的《金陵十三钗》和《龙门飞甲》票房双双过3亿，两路人马还在接二连三地发力。为《龙门飞甲》拍摄的电影纪录片《徐克》作为重拳之一旋即登录各大网站，迄今一周，浏览量已经超过千万人次。有人问甘露：“一个是你跟拍了七年的导演，一个是你刚刚拍完的导演，你心里面纠不纠结？”她眨眨齐刘海下的眼睛：“哎呀，我希望他们都好。”

这是甘露的真心话。从10年前拍摄第一部电影纪录片开始，张艺谋、吴宇森、朱延平、徐克，这些电影界响当当的人物以各具特色的智慧和性格魅力，向她展现了一位导演如何带领一群人去完成一个梦。

在大多数人的印象里，强势的女人才会做纪录片，甘露刚好相反，第一次见她的人都会吃惊：“没想到你这么文气瘦弱！”每次听到这话，她心里都有点小得意。别看甘露的名字和这么多大牌导演相连，其实生活里她是一个不混圈子、不泡夜店的80后乖女孩，内敛，冷静，但不冷漠。

十年来，《英雄》、《赤壁》、《龙门飞甲》，这些在中国电影史上具有重大意义的作品，甘露都凭借手中的镜头亲身鉴证了。一同鉴证的还有她从稚嫩学子蜕变为纪录片导演的成长之路。

◎关于《龙门飞甲》◎

■徐克在拍《龙门飞甲》，她在拍《徐克》

甘露和徐克的合作本应该来得更早，拍《狄仁杰之通天帝国》时，甘露就受到邀请，但当时她已接下别的题材，只能遗憾错过。2009年，还在制作《大笑江湖》的纪录片时，甘露再次受邀，制片方希望她参与《龙门飞甲》的纪录片拍摄。甘露信缘，没有多想就接下来了。徐克的武侠电影一直是她喜欢的，又是第一部IMAX 3D华语片，她好奇这个导演的工作方式，他与其他人之间的关系又是怎样的，这也是她的电影纪录片一贯关注的内容。

看甘露从前拍的纪录片，没有一部是用导演的名字来命名的，为《英雄》拍的叫《缘起》，为《十面埋伏》拍的叫《如花》，为《赤壁》拍的叫《路有多远》，为《大笑江湖》拍的叫《江湖啊江湖》，唯独一个《徐克》。

甘露解释有一天在剧组和施南生聊天，施南生告诉她，徐克这个名字是他自己改的，因为他认为没有什么困难是不能克服的，所以叫了“徐克”。“我问了问周围的人，都不知道有这个来历。我觉得这个点很有趣，又跟我看到的他那么吻合。《龙门飞甲》是讲侠义的，你不觉得他的名字本身就很武侠吗？”

2010年9月底，“龙门”剧组在北五环东坝的棚里召开制作会议，甘露带着机器和助手前往。虽然是第一次合作，但进组之前，甘露在不同场合也见过徐克几次，黑衣，墨镜，表情严肃。不过其中一次他竟然当着很多人的面告诉甘露自己看过她的片子，让她有点诧异。再见面依然没有太多的客套和寒暄，其实甘露最怕这个——不是特别熟悉还非要找点话题，幸好徐克没有这些。

除了导演和曾经合作过的人，大部分剧组成员不认识甘露，也不知道她来做什么，她就安静地站在一旁用手中的镜头细细地观察。

“我习惯这样的方式，你拿着机器，跟对方不是特别近，有一点距离。正因为人与人之间的这份陌生，才有了这份体验和发现的快乐，这是一个过程。”

临时会议室里摆了一圈椅子，只有一把大靠背转椅，一看就是导演的。甘露发现提前来的人一进门都没有马上坐下，而是在琢磨自己究竟坐哪儿好，是离导演近一点还是远一点，这让甘露觉得很有意思。“了解一个人不是听他告诉你他什么样，看周围人对他的反应会比较真实。”

会议的气氛一直不轻松，马上要开机了，各种需要注意的问题都要谈清楚。隔壁化妆组正在给周迅试造型。第一个造型差不多完成后，徐克突然起身走过去看。“他也没说句我去看下造型什么的，没有话，只留下一个背影给大家，腰板挺得很直。然后人流就随着他来到另一间屋子。”

甘露注意到虽然大家在导演周围围成一个圈，可又尽力回避他的视线，他的视线一过去，人们就闪开了，生怕阻碍了他，或影响到他的观察。但是又都不愿从屋里撤出去，要在旁边站着听，“也许这就是传说中的气场吧。”

中午吃饭的时候，徐克来问甘露：“现在要聊聊吗？”甘露摇摇头：“导演，太早了吧，刚拍。”他笑笑说：“好啊好啊，那你们先拍着。”然后就该干嘛干嘛，不再管她了。

■焦虑的徐克想找剧组人员，却发现只有甘露在拍他

《龙门飞甲》首映后，甘露在微博上感叹：我仿佛看到无数个老爷从荧幕上冲将出来。——“老爷”是剧组上下对徐克的尊称。她会下意识地回想当时的现场是什么状态，那场戏是如何拍的。经历过的人都知道，电影的拍摄是一个不断遭遇困难又解决困难的过程，其间充满了艰辛。很多导演告诉甘露，从心中最初的一个影子到最终一部电影的完成，能呈现预计的70%已经非常完美，达到50%则纯属正常。即便如此，依然需要导演充满高度的热情和坚强的意志。甘露记得一位加拿大的特效师对她说，自己曾经一度对电影失去了热情，觉得这只是一份安身立命的工作，但当他看到“龙门”剧组的工作状态，看到徐克一个60岁的人身上那种难以想象的激情，又重新点燃了他对电影的热爱。

“导演每天都有新的想法出来，而且经常会改变，大家要跟上他的节奏，及时调整各个部门，每个人都很紧张。”

甘露拍了不少徐克画画的细节，他每天画很多画，这是他的一个习惯。其中一张是范晓萱在船上的第一次亮相，那嘴角微微上翘的神态跃然纸上，让甘露印象深刻。

“画画是他思考的过程，也是他沟通的一种方式。剧组里有很多外国人，说英语的说韩语的，一个镜头怎么拍、特效怎么弄，他怕语言传达的不准确，干脆画出来一目了然。”

于是每天好似接圣旨的一幕都要反复出现几次，导演在车上画完怕跑下去浪费时间，就从窗户递出来，副导演接过来领会了，再跟现场人员沟通。这常常让甘露忍俊不禁。而徐克对自己的“圣旨”似乎并不在意，用过即弃，一天的拍摄结束后就不知道扔哪儿了。“要是我们还不赶紧让人收着，将来出本画册什么的，他没有。”

甘露喜欢拍导演的背影，张艺谋、吴宇森的背影都出现在她的纪录片里。她觉得背影真实，因为没有直面镜头，可以反映出一个人的性格和状态。但刚开始想拍到徐克一个人的镜头并不容易，总有一堆人围着他，生怕导演找人时自己不在。慢慢进入工作常态后，大家都各归其位，常常就甘露一个人待在狭小的导演车里，感受着他的喜怒哀乐。

“有时候他发小脾气或很焦虑的时候，一转过身来想找人，结果发现只剩我一个还在那儿举着机器，其他人一看气氛不对不知道什么时候全跑了，他叹口气也就没脾气了。”

作为女性，甘露的视角是细腻包容的，而她在融入环境、获得信任上又似乎拥有天然的能力。甘露并不习惯导演四处介绍自己，也不会跟别人说自己以前拍过什么，桂纶镁、范晓萱都是在拍摄中逐渐了解了她，她对自己和助手的要求一贯是：不要咋呼，观察和感受整体的氛围，不要去打破或者搅乱。

“当初在《英雄》剧组的时候，我拍李连杰的第一个镜头就用在纪录片里了。这种感觉很有意思，从陌生到熟悉，从保持距离到信任，这个过程都能从片子里看到。电影的纪录片不一定是显示我跟导演有多熟，或者这个演员跟我又说了什么，这些其实没太大意思。李连杰进门的那一瞬间我已经举起了机器，这个时候导演说停一下，介绍我是谁要干什么不是很奇怪吗？”

后来李连杰告诉甘露，没有人这么近的拍过他。那时候甘露刚刚20岁出头，她用自己的工作方式和工作态度慢慢赢得了信任。“纪录片是互相给予的，你在观察他，他也在观察你，看你值不值得他展现自己本身的状态，还是把自己包裹起来。”

◎关于电影纪录片◎

■十分关注剧组中感人的小角色

一个人完不成一部电影，导演、演员都只是其中的一部分。从《缘起》开始甘露就十分关注剧组的其他成员，《徐克》也一样，只不过每次的群体不尽相同。在《江湖啊江湖》里是横店的“横漂”，这一次她把镜头对准了蒙古族的群众演员和武行。

“之前两部戏我都碰到了这几个蒙古族人，《刺陵的春天》片头就用了他们和周杰伦弹的一段琴，特别好听。其中一个在剧组的时候儿子出生了，他说将来要告诉儿子，他出生的时候，爸爸在跟徐克导演拍片子，完全不在乎自己只是一个观众根本记不住的群众角色。这虽然是很小的一个点，但让我很感动。”

《徐克》里甘露还纪录了一段武行的戏——在3月的北京跳进冰冷的河水。国内的纪录片还没有人关注过这个职业，甘露算是第一个。

“那些武行跟我说甘露姐特别感谢你，原来的剧组没人敢提他们，生怕有人说用了替身。当时听了心里真的很难受。‘龙门’是个正规的大剧组，也给他们都上了保险，但在整个国内，我感到这个群体不太受保护，我希望更多的人能了解他们。”

甘露为时尚杂志写的专栏里，其中一篇《背影》就描述了这群人——屏幕上只有他自己知道哪个背影是他，连他的父母都看不出来。甘露不解，虽然一切是为了电影艺术，但现实中不应该回避他们的存在。“有什么不可以面对的呢？我相信所有拍动作武侠的大导演没有不用武行的，那些明星完成了百分之百，他们也完成了自己的百分之百。”还有背鼓风机的人，扬沙的小工，电影出来后哪个镜头是他们完成的？很难这样去评判他们的价值，但甘露知道自己不拍就没有人意识到他们的存在。

“有人问我拍纪录片是不是得很冷血，完全不是。你不会动心，看见什么都跟自己没关系怎么拍好纪录片？组里有一个工作人员每天早上眼睛都是肿的，我很奇怪去问她，才知道她半年没见到小孩了，每天打电话都哭。作为女人她承受了什么样的心理折磨，但这个职业就是这样，总要有人去做这样的工作。知道了这些故事更让我有记录他们的愿望，导演在追逐自己的武侠梦的时候，其他人也在完成自己的选择。”

■不仅仅在意商业上的成功

很多人一听说给电影、导演拍纪录片，就会联想到商业，如果影片下线了，这种纪录片的使命自然也就终结了。但甘露想要的绝不只是这些。第一次走进张艺谋的剧组，她就被电影的拍摄过程深深吸引，她想呈现给荧幕前的观众：只有这样一位导演带领这样一群人才能完成这样一部作品。

“纪录片需要时间，可能人们对一部电影的态度会连带影响到其他，但我觉得不要紧，再过10年回头看我们拍的，它依然是一个能留下的东西，不会因为电影宣传完了就没有价值了，我希望拍这样的作品。”

谁都没有料到，与张艺谋合作的第二部纪录片《缘起》让甘露一下子声名鹊起。这是中国第一部独立于电影之外发行的电影纪录片，引起了国内外的广泛关注，还被国际电影院校作为专业教材收藏。《英雄》成就了甘露“电影纪录片第一人”的辉煌，也正是这次拍摄让她真正爱上了纪录片，找到了坚持走下去的理由。

吃关机饭的当天，甘露为全组人员播放了自己熬了两夜赶出来的一个小片子，片名《十天》，纪念大家一起经历的这段难忘时光。“当时大家对这部电影感情很深，拍摄结束后全剧组包括李连杰又都多待了一天。我想做一个东西送给大家，可手里只有10天的素材。”

让甘露动容的是，片子播完，很多人拉着手互相说对不起，还有人激动得流下了泪水。片子里普通场工想买牙膏的小小心愿让张艺谋也深受触动，从不敬酒的他向全剧组挨桌敬酒。制片主任原本是个不怎么感性的大男人，那天也由衷地说出：“我们要感谢纪录片组，感谢甘露带给我们一生的回忆！”

那一刻甘露觉得自己的镜头承载了太多的情感，“原来我还没有深刻体会到电影纪录片的意义，经历了喜怒哀乐的过程我才发现自己对它有了感情。结识了这么多的人，已经是一生的财富，并不仅仅是那个最后的结果。”

甘露的才华得到了张艺谋的认可，此后她又为张艺谋导演的电影《十面埋伏》、中国原创芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》、歌剧《图兰多》和中国第一部实景歌剧《印象·刘三姐》拍摄了全部创意制作过程，前后一共历时7年。

■献给孩子们的《时间之舞》，她一拍就拍了六年

起点高，运气好，甘露不否认这些，“有人问我你年纪轻轻就拍张艺谋，现在又拍徐克，是不是费了很多心思？怎么钻营的呀？其实有些时候也是命运，当然这个命运的基础是你有没有能力去做这件事。做不了，谁也不会随随便便交给你拍着玩。拍了那么多大导演，我从来也没当面说过‘导演我佩服你’之类的话。我认为认可是在心里面的，刻意往上贴我做不出来。我和老爷也互留了电话，还是自然随缘，志同道合就更不需要刻意了，我比较相信命。”

命运眷顾之外，甘露还保持着一份难得的冷静。拍完《十面埋伏》以后，很多电影找到甘露，其中不乏名导演、大制作，但她始终坚守自己的原则从容挑选。

“我们的工作室还在做其他的片子，包括公益的。时间有限，我不会接太多的电影，而且太多就成了‘活儿’，我还是希望保持一种平和的心态，关注感兴趣的导演和题材，这样的创作才更加自由。”

为了保证这种自由，一些投资人提出为甘露的纪录片投资，被她婉拒。她的工作室很大一部分内容是策划和拍摄城市形象片及广告，甘露用这些制作来“养”自己喜欢的纪录片。即使当年跟张艺谋导演的合作，也采取了共同投资的方式。

“我觉得纪录片跟电影不一样，不是马上可以看到回报的，这对投资人不公平，我们自己也受限制。有些题材我们想多拍几年，如果赶着交，或者想着参加电影节什么的，就不纯粹了。这样的方式会让我做的坦然，跟对方也保持了平等。”

甘露所说的喜欢的纪录片，并不仅仅指的是电影的纪录片。大量社会题材已经持续拍摄了十多年，从未因为电影纪录片带来了成功而停止。

《时间之舞》是甘露特别珍爱的一部片子，她已经陪伴舞校的孩子们度过了6年光阴。 “拍这些孩子是因为我拍了中央芭蕾舞团，那些演员跟我聊小时候的故事，我就想我拍了真正成为芭蕾舞演员的，但怎么成为芭蕾舞演员我不知道。都说芭蕾很残酷，究竟改变了他们什么？”

第一次面对这些孩子时，他们才9岁，甘露一去就唧唧喳喳地抱着她的大腿，姐姐姐姐地叫个不停。以前拍纪录片甘露从来没被什么人搞晕过，可每次拍完他们回来都得先一个人静一静，但她很享受这个过程。三年级时，甘露跟的班换了班主任，很多孩子都是离开父母从外地来的，跟老师的感情很深，非常伤心。

“他们对我说，姐姐你不能再离开我们了。我说我肯定陪你们7年，好像就是为了这句话就坚持下来了。现在我们的关系很亲，这6年又正值他们的青春期，艺术教育、父母陪读等很多现象都能折射出来，是很有意思的社会题材。”

还有不少朋友一直鼓动她拍电影，不要总囿于纪录片。“他们说你拍那么多年了，纪录片不过瘾，拍了电影马上就有那么多人可以看到，一夜成名。”

可她不想完全为了名利而活，也不愿放下自己的追求和理想。“谁说纪录片没有电影精彩？在我的镜头里，一个很有前途的芭蕾女孩给老师磕了个头，说我放下了，就剃度出家了，谁能想到这样的结局？”