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本文作者：杰伊·霍尔本

“商业广告让我有机会可以接触到很多我在拍摄剧情片时通常不会用到的硬件设备——无人机、云台、交互式摄影控制设备等。”

佐伊·怀特拍摄的商业广告

电影长片与电视剧集的摄影不同于商业广告摄影。虽然两个领域都各有各的专业人士，但许多电影故事片和电视剧集摄影师在项目间隙也会接拍商业广告。

“商业广告让我有机会可以接触到很多我在拍摄剧情片时通常不会用到的硬件设备——无人机、云台、交互式摄影控制设备等。”克里斯托弗·普罗布斯特（Christopher Probst，ASC，代表作《心灵猎人》、《天际浩劫》）提到， 他的商业广告客户包括苹果、福克斯体育、阿迪达斯、雷克萨斯和福特。“在最近的拍摄中，我利用LED幕墙打造了许多摄影机内实现的视觉效果， 并得以在拍摄剧情片时运用到这些技术。拍摄商业广告让我有机会在短时间内快速尝试并习得不同的工具和技术。”

电 影 摄 影 师 佐 伊 · 怀 特（Zoë  White，ACS，代表作《使女的故事》）对此表示认同，她曾为麦当劳、任天堂和百事可乐拍摄过商业广告，并被《美国电影摄影师杂志》评为2019年的电影摄影新星之一。

“最近，我使用到了一架小小的第一视角无人机，”她说，“它们速度超快，体积超小——顶多一只小鸟的大小。驾驶员是一名约16岁的澳大利亚少年，戴着护目镜，极为流畅快速地操作这台设备。你可以拍摄速度快到惊人的主观镜头，比如从天而降。我在商业广告中使用的所有新工具都是对我自身工具库的拓展，必要时可运用到剧情片的拍摄中去。”

克里斯托弗·普罗布斯特的汽车摄影范例

两次获得艾美奖和ASC奖提名的电影摄影师保罗· 卡梅隆（Paul Cameron，ASC，代表作《加勒比海盗5 ：死无对证》、《西部世界》）表示： “商业广告让人有机会提升自身的摄影水平，并让人有机会把这些技巧运用到下一次拍摄中去。你可以不停地在大拍摄项目中切换，时刻保持工作的状态，发挥创造才能。这些都是很难得的机会。”

“我已经拍了好长时间的商业广告了，它让我有机会与了不起的导演合作。”他补充道。“在托尼·斯科特（Tony Scott）和我拍《怒火救援》之前，我俩还为宝马汽车合作拍摄了一个广告，那次广告拍摄，我们基本是在为那部电影尝试各种概念，比如使用手摇摄影机——我们一边开着宝马车沿街疾驶，一边打开摄影机的快门，快速捕捉拉斯维加斯的灯光。

出自2002年宝马汽车宣传短片 《Beat the Devil》的截图，由保罗·卡梅隆拍摄，托尼·斯科特导演。

拍摄商业广告，让人有机会探索自己在其他拍摄工作中通常没能尝试的艺术和技术理念，之后还可能会把它们运用到电影或其他项目中。你还可以紧跟行业潮流，与世界各地的优秀导演合作。能够去不同地方拍摄简直太棒了! 有机会在全球最适合摄影的地方以最佳光线拍摄，真的令人非常振奋。”

对于到各地拍摄，普罗布斯特补充道：“在我职业生涯的某个阶段，我曾在一周半的时间里去了三个不同的大陆和五座城市。我在短短24小时内曾到达过德国、洛杉矶和新西兰南岛的某个冰川。我站在那片茫茫雪原上，心里想的是，‘刚刚发生了什么？’这太疯狂了， 但拍商业广告就是会让你有机会体验这种不可思议的事情。”

毫无疑问，拍摄商业广告的一个好处是，它们通常是纯视觉叙事——图像即故事。客户只有短短数秒的时间来抓住观众的注意力，将产品的正面形象植入他们内心，而电影摄影师则是建立这种情感与本能联系的关键。商业广告拍摄让电影摄影师有机会真正充分发挥自身的创造力，确保每一个画面都渗透某种神韵与美感。

当前趋势

对电影摄影师而言，商业广告拍摄往往是发挥新创意的试验田，他们能够在此熟悉最新的摄影工具和技术。

克里斯托弗·普罗布斯特的汽车摄影范例

佐伊·怀特： 每个商业广告都各不相同。有时，它们有齐全的分镜头脚本，导演只需照脚本拍摄，因为客户想要的是按脚本逐帧呈现的画面。但有时导演也会被赋予更大的自由，可以在现场自由发挥，拍摄一些意想不到的惊喜镜头。

就拍摄趋势而言，我见过许多旋转的摄影机运动，即围绕镜头中轴旋转。现在有些设备， 如阿莱的Trinity，上面有一个可以360度旋转的设备。我在拍摄某个广告时用到过它，后来不止一位导演专门跑来问我：“ 你是怎么拍的？我们可以这样拍吗？”我最近很多拍摄都只是用斯坦尼康稳定器来拍一下人物，然后在拍摄过程中找到相关运动和音乐节奏的成分。

保罗·卡梅隆：我一入行便拍摄了大量汽车广告，后来在拍摄剧情片和电视剧的间隙继续拍这类广告。我见证了汽车摄影的巨变。在20世纪90年代初，我们拍的是汽车产品的优雅美观， 通过在车上方空架平面（巨大的反光材质）， 每次都能拍出完美的镜面高光形状。我和肯·费希尔（Ken Fi she r ）共同打造了Fi she r Light，我们在拍摄现场通过建筑起重机把灯架在汽车上方。我们要在凌晨3点半起床，赶到拍摄地点，为捕捉黎明曙光拍摄做准备，然后在中午休息补觉，之后再回去拍摄日落的光线。如今，更多是关于自然生活状态的摄影风格。客户希望在正午的阳光下拍摄，以呈现汽车的完美色彩，使其看起来更“真实”。

20世纪90年代末，我在洛杉矶市中心的河床上为奥迪拍摄了一个广告，导演说：“我想让打在这辆车上的光看着像流动的水银。”于是我在两台建筑起重机之间拉了120英尺长的银色闪光布料，并在起重机上安装了巨大的特效风扇，接着吹动布料，形成波纹，然后将四五个7K氙灯打到上下晃动着的闪光布料上。果然，车的高光看上去宛如水银。这真的太酷了！

那个格外追求抛光度的汽车商业广告摄影让我获得了拍摄电影《极速60秒》的机会。我把同样的技术运用到了这部电影中，利用它们来照亮“伊琳诺”（一辆经典复古的福特谢尔比野马）。

拍出“电影感”

拍摄商业广告的电影摄影师从客户那里得到的首要要求之一常常是“拍出电影感”。但这究竟是什么意思呢？

怀特：这个问题问得好。商业广告客户会提出这样的要求，我想这是因为他们希望自己正看到是一部温馨动人的电影中的场景。

或许这是一种更“人性化”的摄影风格。其采用观察的方式拍摄，也许还需要一些手持拍摄。也可能用更柔和的镜头、较低的对比度和低调布光，然后在后期加以电影感的LUT和胶片颗粒效果，完善整个画面呈现出来的效果。拍摄内容亦可能更多是基于角色的叙事，而不是概念性技术或产品讲解。有时则会是上述所有风格的结合。

克里斯托弗·普罗布斯特：几乎我所有的拍摄都在朝电影的方向发展。

在技术层面上， 我认为是某些画面属性营造出了一种电影感，比如较浅的景深、氛围、整体对比度、光源塑形等。当人们提及“电影感”，并非指很多商业广告所呈现的正面打光、明亮清晰的画面，而是指一种低调的画面感、阴影有特定的形状、有塑造感的主光、柔和的背光、有烟雾氛围、镜头光晕和更多具有艺术感的构图。“电影感”也可以指特定的银幕宽高比，比1.78∶1（16∶9）还要宽一点， 加上宽银幕黑边遮幅，或用宽银幕变形镜头拍摄（即使可能成片为16 ∶ 9 ），从而获得这种电影感的散景效果。这些都是让人感觉更像电影的画面质感。

卡梅隆：电影感首先与布光有关，然后才是镜头。我把“ 电影感”等同于“情感”。我们可能会用复古宽银幕变形镜头拍摄商业广告，然后将画面宽高比取成16:9或类似的比例。很多人会在片场架起俄罗斯臂，冲到一辆车前，绕着它拍一圈，然后让车绝尘而去。但我一想到“电影感”，脑海里浮现的是更深思熟虑的内容。我把车停在画面中，用合适的光线拍摄，让它保持自然和真实的状态。对我而言，这就是电影感。

普罗布斯特： 此外，你可以把这些推到相当极至的程度。商业广告中的电影语言要尽量简洁——只能通过几个画面来传达整个故事——因此在镜头内灌注的视觉内容要尽量富有情感，要能给观众传递一种感觉。想象一下，一对夫妇在麦田野餐，他们躺在高高的草丛中，仰望天空，享受来自太阳美丽而灿烂的光芒。单是这个画面就能给人以回忆和怀旧之情；而它被浪漫化与夸张化也是因为要在最短的时间内传递这种感受。虽然不能用满画面强烈晕光的方式来拍摄整部电影，但用这种方式来拍摄一整支商业广告是可以被接受的。这便是在压缩的时间内赋予事物“电影感”。

多种格式

当下拍摄商业广告的另一个趋势，是以多种宽高比格式同时进行创作，来满足观众用电视、手机竖屏以及Instagram 等应用程序的方形格式观看。以多种宽高比格式创作的概念并不新鲜——电影摄影师经常被要求同时为宽屏的电影院放映和4 : 3 的电视画面格式拍摄——但近年来，由于需要提供便于手机消费的内容，这项工作已变得复杂起来。它迫使电影摄影师选择尴尬的构图。

普罗布斯特：我们经常需要面临多种格式——16∶9、9∶16 和1∶1都是最常见的。我用Red Monstro摄影机拍摄时，有专门的技巧来处理这类格式问题。

由食品摄影师詹宁·德怀尔（Jennine Dwyer）拍摄，详细展示了普罗布斯特的多种宽高比构图。

因为我可以拍摄8K视频，所以我利用整个8K传感器来在画面中心部 分捕捉裁切成9∶16的图像。 然后为了1∶1的构图，将素材裁切到7K，但中心部分不变。

最后，为了16∶9的格式，再将其裁切到6K。这在图像信息方 便，给我在处理4K画面提供了 充分的创作空间，或者更常见 的是2K。如果我拍摄的是16∶9 的全分辨率格式，那么9∶16的格式所拥有的图像中心部分就 很小。如果我用（阿莱）Alexa 的摄影机以3.2K（3200×1800） 的像素拍摄16∶9的全分辨率 格式，那么9∶16的格式所对 应的像素就会是接近高清的1013×1800。如果我用整个8K 传感器以高清（16∶9）模式拍摄，那么9∶16的格式所对应的像素是2430×4320，而16∶9则为5760×3240。这为后期制作提供了更多的图像信息。

普罗布斯特在这次产品拍摄中使用了桌面产品拍摄技巧。

此外，由于我只用6K拍摄16:9 的主画面，因此围绕画面中心部分会有一定的安全区域，确保拍摄过程中画面不受任何画外事物的影响。在每个项目开始时，我都会率先为后期团队拍摄一个取景图，向成员展示每种格式的图像裁切， 使大家在单个图像中能更容易地发挥想象并确保拍摄多种格式。另一种方法是按自己想要的方式拍摄图像，之后再来处理格式问题，但后期团队试图通过横摇纵摇的方法从主构图区域的某处裁取，这通常来说算是一种妥协。唯一需要注意的是，你得清楚在整个画幅拍摄中有足够多的头部和脚部空间来容纳9 ∶ 16 的图像格式。而用Monstro这样的高像素传感器拍摄，既能保证足够的分辨率，同时还可以实现所有格式。

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了解完ASC大师们关于“广告”拍摄的分享，我想问您一个问题：

电影影像可以表现“质感”吗？

影像能表现“声音”、“味道”吗？

当我们说起《舌尖上的中国》，您的脑海中是否会浮现出“声音”、“味道”呢？

通过电影的“试听幻觉”，我们知道：我们如何生活在现实当中.....

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