一、《少年的你》和《夺冠》的不同，体育商业片vs文艺片

本身在考虑用48帧？

自动timecode合板新出一个片段metadata声音信息没有了

剪辑师基本在现场。少年的你没在现场，夺冠在现场。夺冠大半是动作戏 。

剪初剪：

文戏：一场戏一晚上

动作戏：时间不够

工作流程滞后

比较死的时间限制觉得太赶了，要给自己和大家留足够的时间

夺冠剧本内容很少，剧本一句话，得剪三四分钟。

10月1号到三号，拍了三天，里约奥运会比赛。后期用proress 422 Proxy格式，有6t素材。《少年的你》用的Proess 422 LT，整部电影才6t素材。

文艺片有外在逻辑和内在逻辑，讲少年的你分享过了，内在逻辑比如这个眼神动机是什么。商业片不能留那么多东西让你想，这场戏明确目的，准确单一。夺冠是春节档的体育片，开始有点碎，担心叔叔阿姨看不懂。累、乱，有点跟不上。大家习惯看这种快的东西。三分钟、五分钟的视频很少有人坚持看完，看到后面会有点不想看。

曾国祥会有详细分镜头、场记单，一到十镜，一场戏就排完了。

陈可辛基本没有分镜，注重在情感。重要场次有分镜头和执行导演。文戏没问题， 拍够了就能发挥。体育片没有那么多经验，没有分镜，时间不够，拍所有球（比赛）时间都紧张。

四场主要比赛，大阪比赛拍了7天，解放军比赛5天。08奥运拍了三四天，里约奥运拍了3天。

有拉片《决战慕尼黑》，给挺大帮助

他们一场球拍了一个月，剪出来时长跟我们里约比赛差不多。

电影就是不断解决问题。

陈可辛年龄差距大一点，照顾工作人员感受。他说可以还不错，意思其实不太行。他对剪出来的疯狂提问题，表明剪得还不错。

二、体育比赛的剪辑思路和经验分享

大阪赛，中日对决，打日本，日本主场，戏剧性在这儿。打的时候其实已经赢了，积分制的。选择这场比赛，点在于民族情感，就剪进去比如挥舞日本旗子、很多北京观众、观众表情。

08奥运会，中美是小组赛，点放在郎平对黄渤两个教练的对决。其实美国很早淘汰了，中国半决赛输给另一个队。

16年中国对巴西，巴西主场有观众可以拍。这是中国队的转折点，所以当决赛剪。点在于这是新女排的第一场胜利。

明确点，剪起来就会相对轻松。

大阪比赛，休息了一天，开会，比赛录像看很多遍，觉得好看，以此为标杆，设计了很多还原。也用了真的直播素材：里约奥运会全景用了五个镜头。现场Qtake抓回来。

解放军比赛，有分镜，但计划跟不上，只有五六天拍摄时间。

解放军 拍了三个球

男扣-球过网-女拦-球飞 摇臂 设计镜头

拍体育按分镜太费时，编剧写得过于理想化

职业和半职业差距非常大。看素材打得很软、很松懈，要靠剪辑。

大阪：全景 大全小全 人物才有特写

有些是现场拍的，看素材这个球长了这个短了

排球要轮转，按轮转来拍的，主攻站后排很难进攻，2000后三米线后才能扣球。

球意义在哪儿？观众反应、对话插哪儿

加各种效果：电视机里画面效果、相机取景框里的效果、加比分展示

运动员打球-接教练反应-接对方教练紧张起身

运动员对话

表现不断的交锋

才不会闷

场外因素的影响：照剧本剪，现场不可能那么理想，场外因素很多，可能照剧本剪会不好看。会在现场跟摄影师沟通：拍个这个，拍个那个，摄影师都觉得烦。

剪广告，去现场玩儿：太过于需要一个镜头。广告总共需要十个镜头，一条拍五十遍，好用，但容易拍到没有情绪，要找随机带来的那种乐趣。觉得两者中和就比较好莱坞。

剪辑师最好在片场，现场提要求要啥。

大阪：全部拍的都是全景，大全小全。剪辑师上去说，拍脚，拍观众表情。拿回来看到这个没拍，那个没拍，用剪辑手段去弥补。

电影不断在试。在故事的情绪里，素材碎，不够。体育讲输赢，就是打球，情绪上相对好处理。

吴刚朝女孩不停的发球，女孩哭，郎平说我来

当时吴刚还没进组

正反打：情绪完整

怎么推进情绪：

新剪辑师：往往有点平

不知道怎么q，什么时候进东西，推进这场戏往前走

两个镜头，进q的那个点，整场戏上一个台阶

靠音乐：跟着音乐，高潮铺上q的点，去掉音乐，出来的也会很好

倒下：加特效声音

少年的你：废墟假强奸。说哪句话警察进来、敲大铁门。一场戏没有设计q点，拍一堆套路。怎么放大，体现“点”。大家都没太想明白怎么处理，实施不太好。

怎么增加戏剧张力：紧张的戏里面，突然插外面的气氛环境：过年，饺子，热腾腾，烟花，爆竹声，松弛一下，再转到连接三十个球，会更紧张/反衬悲惨

明白你要什么，这个剪完要一个什么镜头。现场得特别熟。要研究下新剧组怎么去说这件事。

体育类电影剪辑技巧

现场16台机器，各个角度照顾到了。电视台专门拍体育的工作人员过来，架了两台高速机器。

生打20分钟，有退役很久原班人马，比如主攻杰奎琳，副攻朱塞丽。她们跟国家队差距很大，国家队让着她们。状态来了有几个来回，但不对等，一边放水，就软一点。打到后面后面有点乱，很多重复的东西。生打完了设计：怎么传，谁助攻。

拿到素材发现有问题：没有戏剧点，不是专业演员表情很平。剪短，加快。

10月1号拍三天，10月初就要有版本，16个机的素材一个人看不可能看得完。一人分几张卡：全景、运动员真情实感，球打得开心的，截出来。截出来那个时间点点，每个机器发生了什么。

大阪：一球打完有教练、现场观众、全国各地观众反应，镜头很够。

巴西：不能这么剪，只有黄渤看电视，前面支撑不住，剪成了大蒙太奇，最后15分完整告诉你发生了什么。

第一局对方猛，输了。第二局提前设计的情节只有靠科技计算对方球员弱点再马上应用调整战术。怎么支撑？开场用两个教练带：黄渤电视前说话，郎平开始前给大家布置战术：用教练去推动戏剧张力。

中国和巴西双方教练prep talk很慢，情绪不够。巩俐没人对戏情绪就起不来。交叉剪。用现场画面没用现场声音，后期补的配音，口型都不太对。

情绪堆起来，修修补补混过去，后面再来一堆精彩的球。情绪够，让他乱，让他刺激，才会好看。

国家队来演，时间很短，现场不可控，实现没有特别好写出来实现不了？靠剪辑弥补

布达佩斯大饭店，火车进站，一天拍一个镜头。我们没有时间。就想办法，想不出来就商量，聊。做过几次就知道，套路。出彩难，自己试，细节、宏观。

第五局 决胜局 气氛推不上去了

前面都是蒙太奇，这局整点不一样的，把完整的一局表达出来：本来设想每一分复刻出来，发现太软。找回当年比赛全景，每个得分点都是当年比赛全景，都是最后一局的球。

真实比赛场上那种打球的力度，演不出来。就跳起来升格，扣球加速，加到120，130，相当于抽帧。

最后一局还是泄气。加夜谈会 （本来放比赛前的，觉得不行，放进场那里，觉得不好，放最后，推高度）

当时比赛，主教练孙子哭了，镜头特别好。

前面四局没有比赛只有大比分，最后一局比赛。不断上台阶完成戏剧任务。

最后一个球进分，大家欢呼，没有声音，只加了一点重音。

大阪赢了的高潮已经是最高潮了，后面再高潮只是重复。只能走感情、感动，让大家休息。前面大蒙太奇，观众已经很累了一下。

好看的镜头怼上去太顺或者剪一起不太顺，比如都是zoom in，都是zoom out。。。两段首尾衔接位加速120%，130%。

体育比赛：几十个人，对白轨道都有30轨。声音卡，一卡就拖不动。

单轨D dialogue 30条

音乐10条

ADR 10条

特效 40条

声音轨道一百条

素材太多？知道想要什么，再去找。剪完一遍再回看往里填，往里贴，不断重复这个动作，越来越精彩。镜头本身精彩特别重要。出点入点要找对，助理挑的是准的，前后位置不对。

多拉片，就对出点入点敏感。

QA：

1.素材怎么分类？

正常：

按全中经特镜头分

朱婷万用镜头一个文件夹，喜怒哀乐分开的文件夹

这次没有时间：

时间线上备注 pr贴条

两个助理 每天拷贝

DIT组会送 转码

剪辑助理：合板 按剧本搭一个粗剪

我：根据粗剪做精剪

周啸林 晓川 帮我修了三四场

拍排球比赛在现场

其他时候在组里

延迟一两天给素材 搭了剪

拿过来就剪好

少年的你：送过来第二天就剪好 重场两三天

睡的时间很短，24小时工作

拍完80年代停了一个月等国家队时间

8月29，停了一个月，80年代的戏，80分钟粗剪出来，包括大阪

9月开机：前面基本剪完

审美？

多看片看出门道就知道这段素材出点入点在哪儿

间接锻炼找出入点的方法

两部戏下来，看东西比以前准确很多

跟人不断聊

不准确 不对 差点啥 有人指点很重要 进步很快

助理做起，剪得好别人看得到

问剪辑指导为什么这么剪

错觉：自己剪得更好

张一博：《三分钟》之后入行。剪广告想做好时间也不允许，硬件不允许。

音乐选择，多条音乐衔接？

学乐理 音调节奏p到一起 不行中间有个break 用特效衔接

音乐技巧：break的运用

音律：一个频率上走

八拍跟八拍 像dj两首歌混一起

Bpm beat per second 不一样 调子不一样

剪辑很有节奏感：本身懂音乐，跳舞

像acapella，自己有flow 

夺冠海量素材：

全景的挑出来，让助理分工，挑好的片段

自己找好的片段，其他机位发生了什么

新春有你：大蒙太奇 Burberry 给过参考 fashion片

产品展示会比较buberry

成年自己和小时候自己的对话

文案写得好

编剧是少年的你的编剧

谈不了的恋爱：真情实感 感动 就可以了 娜娜 周冬雨

三个金币

三只广告：导演和甲方传递什么情绪？

2.体育比赛素材机位选取？避免剪成转播的效果？怎么区分转播感和电影感？

每个镜头设计，摄影机进场：排球场，网这边进两个，那边一个。高台上拍全景，看台有零碎的对着人拍。

进场了没办法把一个球打完，设计。

每个镜头剪得很短，切很多次，加特效，zoom in什么的

打的力度不够，短，切

不断的人脸出现，教练，观众

里约：容易像比赛转播，靠蒙太奇去推

3.剪辑风格怎么养成？

风格没有很明确

现在喜欢特别长的镜头

快之后就长下来

剪太碎：没有挑战

下刀怪，不给你看这个，不给你看那个

目标：化到最简 有力度 有劲道

多余感：留下来也挺好玩

乱玩 多尝试 多看新的东西

4.音效：

粗剪时候 音效自己做还是团队做？

自己做

音效设计怎么学

技巧：不要只用一个音效，单个不好听

落在想象逻辑上：

除了打排球声音

加肉被打中的声音

排球上可能有水 泥巴啪一下

排球飞出去：

空气爆破的声音 闷 爆

空气撕裂的声音

（主观音效）

空间有什么

对我叙事有什么帮助

目光吸引到某个人：加这个人的角度

多去关注声音对这场戏的帮助

下雨天两个人吵架：

雨水 车 雷声化解尴尬？

音效帮你这场戏干嘛？

5.其他

Pr 怎么跑得动那么多素材？

iMac pro好一点

代理，也卡

自动保存一次要五分十分钟

半小时保存一次

快慢节奏变化 快切的剪法

Flow 一个韵律里面

交响乐：小篇章也有快慢

段落与段落之间：有快有慢

慢：速度变了 时长长

用了大量变速

交给声音视效他们难搞？

有时候会慢一帧

120-110-120%

视效变速变好：差一两帧，剪辑软件变速算法不一样

20%: 12345678910 抽3 跟 8

有的 4 跟 9

视效整条做好给你，自己套回去

我没有曲线变速

80 60 50 三刀 后期比较好对

48帧有问题：力度不够

一秒三帧 a到c到b

一秒两帧 a点直接到b点 利落，中间没c

一秒三针比一秒五帧，中间可能就是残影，快

24比48帧更有力

拍街舞用Iphone没有那么利落

24p：利落很多

单个动作加速

必须有慢的才能感觉到快，单快感觉没那么明显

录音按秒来的

影院：48p

网络：24p？

特效太多

没有确定轨道

Fcpx：时间线复杂会慢

少年的你 100多个镜头 特效少

AVID最好

PR不容易乱

夺冠 一两千个镜头

CUE 点

上戏剧冲突的台阶的点

发生事件的点

推进戏往下走的点

修片：

单场戏 画面组接 结构 节奏

整个电影结构

用Fcpx的老师：

白羽侠 飞驰人生 后会无期

于柏杨 智取威虎山 阴阳师

怎么剪预告片？

小川剪预告片。预告片主要靠音乐带。主题出来，节奏完全靠音乐带。特别激情好节奏的音乐，找到就特别好剪。用音乐去带结构，看填什么。整个戏最好看冲突的挑出来剪一块儿。预告片需要更明确这片子要的点。

Teaser ：概念、创意，先发的。

少年的你，两个人，成年小北版预告我剪的。