陈美缎 生动数码调色指导

从胶片到数字时代，从事电影调色近40年。

代表作：《第十一回》、《地久天长》、《南方车站的聚会》、《米花之味》、《一一》、《悲情城市》、《郊游》、《暗恋桃花源》等。

日前，由陈美缎老师担任调色指导的电影《第十一回》正在热映，影片凭借贴近现实生活的写实片段与充满黑色幽默的荒诞喜剧风格获得众多好评。

该片延续了陈建斌导演处女作《一个勺子》的荒诞风格和黑色幽默，但相比前作，《第十一回》明显在各个方面都实现了更加大胆的尝试和突破。

无论是演员阵容、镜头语言、美术场景、声音配乐，还是极富风格化的摄影和色彩带来的视觉快感，以及非传统的“章回体”叙事结构，都体现出了陈建斌作为一个新锐导演强烈的表达欲。其中，影片中的那块红布和片中大面积偏红的色调，以及最后的“血雨”，都给观众留下了非常深刻的印象，充满了电影的形式感。

值得一提的是，电影《第十一回》对色彩风格化的追求，相比陈建斌导演的处女作《一个勺子》有了很大的突破，而这也少不了幕后调色团队的努力。对此，影片的调色指导——生动数码的陈美缎老师也分享了该电影的调色过程。

《第十一回》调色指导 陈美缎

Q1：您是怎么接触到陈建斌导演《第十一回》的调色工作的？

最初是因为我们经常一起合作的公司锐艺多吉在做《第十一回》的后期制作，然后调色的工作部分就推荐说由我来完成，在此也非常感谢锐艺多吉的合作伙伴们。

Q2：陈建斌导演对影片的调色方面有哪些想法？

陈导的这部影片在影像上有很强的风格，尤其是色彩方面。由于片子里舞台剧的部分偏多，所以颜色会比较鲜明和浓烈。

Q3：《第十一回》和您以往的作品风格有何不同？您在调色本片的过程中运用到怎样的调色思路？

和以往调色过的作品对比，《第十一回》的色调会偏暗一些。其实我个人一直都是带着调底片的思路来调数字电影，因为自己最初入行就是调胶片电影的，所以风格会比较偏写实一些。近几年调内地的电影，内地的片子风格化会更强一些，大部分都拥有比较高的色彩度、高浓度，会更强调视觉的张力和刺激感。但无论怎样，我一般都会基于片子本身的元素，再同导演和摄影指导进行商量，实现影片本身想要呈现的质感和片子应该有的样子。

我从事电影调色快40年了，到现在还是会对调色有热情，每次调色都想要融入角色的心态，把影片的感情调出来。《第十一回》的人物关系比较矛盾复杂，所以色彩的反差也会加大一些。

Q4：为了突出影片的氛围和人物角色的情绪，哪些画面做了加强？

片中大部分剧场舞台上的戏份都有做加强，导演和摄影指导也比较强调这部分的反差感。我调光的观念就是希望能够辅助摄影师，把他们在拍摄中就设计好的部分加强。

Q5：和陈建斌导演合作是怎样的工作节奏？

整体工作节奏和往常相比没有太大的变化。原本我自己的工作节奏就是拿到片子后，先看小样剧情，然后自己着手调，调完之后再同导演和摄影指导一起看，共同讨论风格之后再进行更细致的调整，这样比较能保证工作效率。

Q6：调色过程中是否顺利？遇到难题的时候是如何解决的？

因为陈导很明确自己想要的效果，摄影指导郭达明也是一名非常有经验、非常优秀的摄影师，他们两个对调色的想法蛮一致的。无论是室外还是剧场内比较昏暗的场景，灯光打得都很到位，在拍摄的时候就已经有了导演想要的效果，所以这次整个调色过程也是非常顺利的，完全没有遇到困难。

Q7：导演在调色过程中最重视的是哪几场戏？

陈导比较重视的是胡昆汀（大鹏 饰）和贾梅怡（春夏 饰）在剧场后台化妆间讨论戏剧的那场戏，这部分戏充分利用镜子构成亦真亦幻的影像效果，多面镜子互为交织，这种镜像的运用方式也是经典电影质感的一种体现。再就是片子最后，马福礼（陈建斌 饰）独自站在舞台中央，掀起盖在拖拉机上的红布，漫天“血雨”从天而降，这段情绪很强烈，很有戏剧张力。

Q8：您对《第十一回》最终的呈现效果是否满意？是否有遗憾的地方？

我对这部片子最终的呈现效果还是非常满意的，这部戏虽然色调比较重，但呈现出来却是很轻松的。至于调色结果，没有感到遗憾的地方。

–––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––

更多资讯，欢迎扫描二维码关注我们