记者：请解释一下“老爷保号”这四个字的含义？

高峰：老爷保号是一句潮汕话，大意是各路神明保佑我们诸事顺利的意思。

在潮汕经常会有人说这句话，生活中遇到什么磕磕绊绊的，大家都会说老爷保号，互相安慰。电影为什么会叫老爷保号，大家要去看电影才能体会。

记者：作为一个“外地人”为什么会拍潮汕电影？

高峰：首先我是被潮汕精神所深深吸引。我在广州生活的时候，身边很多潮汕的朋友，我发现潮汕人身上有股拼劲，敢闯敢做，不怕失败。另一方面，我觉得人生很多事情都是命运、机缘造就的。

我的每部电影比格都是投资方，基于之前的合作积累，比格想拍《老爷保号》的时候，很自然我们就走到了一起。制片人杜元骏是潮汕人，所以他们希望我这个“外地人”来执导这个潮汕电影，在创作上有一些新意，不同的文化背景才能碰撞出更好的火花，再次感谢比格以及各投资方对我的信任。

记者：在创作中您主要思考的是什么？

高峰： 潮汕精神是什么？这是我和编剧每天都会探讨的问题。

古时候的潮汕人，为躲避战乱不远千里从中原地区辗转到了潮汕，几千年下来，这群人骨子里根深蒂固的东西就存在了，不认命敢于挑战敢闯，敢拼，敢创新。我们电影就围绕这个主题延展。就在这时“一指团队”这支乐队出现在了我们的视线里。这是一群80后的“新潮汕人”，与我们印象中的潮汕人很不一样。没有子承父业，也没有三房两铺做小老板，而是在追寻音乐梦想的路上一直坚持。了解到“一指团队”的真实故事，我跟制片人就确定了故事的载体放在这支乐队上，再把潮汕精神融入进去。

接下来我们做了很多访谈，了解当下的“新潮汕人”在做什么？其实主要分两种，一是还在潮汕地区生活发展的，另一种就是已经离开潮汕的。整个电影也都在探讨这两个问题，一是在生存和梦想面前，我们应该如何抉择？二是当我们与父母辈有观念上的冲突的时候，怎么抉择？这两个问题，我想不仅仅“新潮汕人”会面对，所有的年轻人都会面对。是要远走高飞？还是留在父母身边发展？是坚持我们最初的梦想？还是为了生活苦苦妥协？

生活中的问题，永远没有标准答案，常常需要我们在磨砺很多年之后，才能恍然大悟。当所有的立意和主题确定之后，就开始了剧本创作。

记者：在创作中有遇到一些冲突和难度吗？

高峰： 因为我没有潮汕的生活经历，所以就需要付出比其他主创做更多的时间努力，去深入研究潮汕文化，研究代表性的人物。而我们的演员大多都是潮汕籍，现场讲潮语，面对陌生的语言系统，不但要把握好故事，还要细抠表演和情绪，对我和演员来说真是很大的挑战。所以我们在开机前无数次排练，先用国语现场演一遍没问题，再用潮语正式表演。所以现场剧本基本上是一份潮语剧本， 一份国语备注版。

开机前筹备花了三个月，因为涉及到潮语音乐创作，潮剧排练，嘻哈乐队的表演排练，这些都是极其专业的工作。演员排练稍有疏忽就会显得很业余。

首先是音乐创作上，男主角是嘻哈乐队主创，他所有的乐队演出歌曲，都要符合故事线的发展，符合人物的性格以及剧情。电影一开场就是很桀骜不驯的歌词《语潮》开场，中间人物性格有了变化，就创作了《男儿当自强》，后面母亲去世以后，男主开始醒悟，怀念妈妈，我们就把潮剧和嘻哈音乐结合起来创作了主题曲。每一次音乐的出现都要推动故事，紧扣人物的命运。

当然，在拍摄期间也有非常幸运的事。男主角的母亲是一名潮剧团的当家花旦，而且有两场潮剧演出在电影中露面。所以这个角色必须要有潮剧基础。幸运的是，我好友的母亲李连香老师恰好是个潮剧演员，拜访后一见如故。在长达两个月辛苦的排练后，最终李连香老师的表演让我们很惊喜。

拍摄期间，演员的使用量巨大。虽然这不是超级大片，可是参演的演员人次超过两千多人。我们在20天里，拍摄完成了一场200人的婚礼，一场400人的酒吧打群架，两场300多人的演唱会拍摄，还有一场300人的潮剧表演。导演组的压力极大，常常都是我做好分工，我带一组，联合导演小泡，和执行导演阿琪各带一组拍摄，最终这些大场面的戏都圆满完成。

记者：这部片子的类型与您以往的拍摄风格有很大的不同为什么？

高峰：  我想《老爷保号》是我导演生涯的一个转折点，相比起古装和视效动作片，我更倾心于现实题材，展开对人生的探讨。我觉得，人一生永远不能抛弃的两样东西，家庭与梦想。而这两样东西常常互相牵制，甚至互相腐蚀。很难有人能在两者之间找到平衡的，要么深陷梦想难以顾及家庭，要么深陷家庭无法奔赴梦想。

老爷保号里，就深刻的探讨了母子关系和年轻人的梦想，母亲常以为把最好的给儿子，却不知那不是儿子需要的。儿子为了成为母亲心中的好儿子，经常要做很多并不情愿做的事情。而自己真正想做的事情，常常得不到长辈的认可和支持，这是很多中国家庭根深蒂固的矛盾。然而这一切的核心，都是源于爱，这些有负担的“爱”只是因为方式不对，常常造成误解，甚至让我们遗憾终生。所以我希望电影，能像一面镜子，我们能从中看到彼此。

记者：拍完这部《老爷保号》之后，您有没有受潮汕的影响？

高峰： 当然有，而且对我的影响很多。潮汕人口虽然不多，但是潮汕文化影响远至东南亚，和欧美。潮汕文化有其独特的魅力，但也有很多需要提升的地方。譬如我们一提到潮汕，就知道是“重点轻女”思想的重灾区。而男尊女卑思想，不仅仅在潮汕，在印度，以及其他国家也同样存在。而女权平等这个观念美国就比较好，所以我也因此受启发创作了《爷爷的灯塔》，这部电影也是根据真实事件改编，以爷孙亲情为主线，以潮汕为背景的中国传统观念“重男轻女”，与美国家庭女权平等的观念形成强烈的冲撞对比，希望能借此对“男尊女卑”“无儿不孝”这个观念有所改变。

故事讲述在海岛上看守灯塔的老陈，生活中突然闯入了一个十岁的小女孩，说是他的孙女。而自己要签字放弃这个小女孩的抚养权，以允许被人领养去美国。孤寡半生的老陈很拒绝接受自己有孙女这个事实，然而两人在孤岛上的相处中，已经逐渐彼此信任，彼此照顾和依赖。后来孙女还是被一对生活在纽约的潮汕夫妇领养走。那一刻起，老陈幡然醒悟自己的一生像是迷失在大海上的船，终于有了方向。60岁的老陈远渡重洋到了纽约，为了在余生里能与孙女生活，却发现孙女被领养只不过是养母相信封建迷信，为了想要生儿子，拿孙女来“暖宫”。老陈与养父母爆发争执后一怒之下回到潮汕老家，却病发去世。孙女闻讯赶回潮汕给爷爷送终，却因为是女性而不能进陈家祠堂，为了抗争男尊女卑的观念孙女当场剪光了头发，将爷爷的排位送进祠堂。孙女的举动感染了养母男尊女卑的思想，最终与被养母接受，成为真母女幸福的生活在一起。

这部电影有一半的场景在潮汕拍摄，一半在纽约拍摄，我们在纽约的合拍方，是美国著名的电影制作公司RollinStudio, 曾合拍过徐峥导演的《囧妈》，陈思诚导演的《唐探》等电影，当然RollinStudio也参与制作过很多美国本土著名的电影，包括奥斯卡大奖《绿皮书》等。

我觉得导演的创作风格，会随着自身的年龄而慢慢的转变，不同的年龄段有不同的生活际遇，我能把自己的所思所想，以及对人生的理解融入到作品里，与观众去交流，这就是我最大的快乐。 就像现在，因疫情我在美国生活一年多了，对美国慢慢有所了解，发现真实的美国和我来之前认知中的美国有很大的区别；同样的，超过90%的美国人没有到过中国，对中国的认知依旧是东方古国，而如今这个已经是一个现代化的世界大国。所以我觉得作为导演，这就是我们的责任，在世界大同的今天，我们需要不断地创造出更接近生活的电影作品，让世界各个国家的人都能加深彼此的了解，消除认知偏差。因为，全世界的人民，永远都有一颗追求美好生活的真心。