《心灵奇旅》真的很好看啊

2021-01-04 09:22

在这个世界,你想要如何留名?


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动画学术趴


皮克斯原创动画《心灵奇旅》,讲述不得志的爵士音乐家Joe,某天意外灵魂出窍,并闯进前世领域「心灵学院」,为了回到正常世界,他不得不求助对做人毫无兴趣的灵魂22号,逐步审视自己的人生。 


本片经过导演Pete Docter酝酿二十三年的构思,以形象特殊的灵魂视角切入,不仅融合黑人文化、爵士乐元素等设计,深刻探讨生命的意义。 


导演Pete Docter和导演Kemp Powers


首部皮克斯非裔主角电影

爵士乐元素象征着自由灵魂


「如果我有选择,我会决定出生来到这个世界吗?就是这个想法、这个挣扎,让这部片的核心理念诞生。」 

——《心灵奇旅》导演 Pete Docter


过去曾导演《飞屋环游记》、《头脑特工队》等经典动画,导演Pete Docter在反复思考生命意义,同时对人类个体差异产生好奇之后,决定选定「灵魂」作为全新创作题材,并设定灵魂22号为故事主角,他表示:「这部片的基本概念就是,一个不想活的灵魂遇到一个不想死的灵魂。」

 

但在认识传奇爵士乐手Herbie Hancock之后,Docter与共同导演Kemp Powers深受其感动,决定让爵士乐成为本片精神象征,并将主角改成爵士音乐家Joe,而Powers也将自身经历融入Joe的人物设定,使得皮克斯首部黑人主角动画,人物性格更显立体、丰富且真实。



谱出空灵爵士音乐


有别于皮克斯动画常见的管弦乐,爵士乐钢琴家Jonathan Batiste参考父亲辈经常演奏的曲风,以空灵、和谐曲风为主要创作依据,他表示:「片中的每首歌都有一种共通的和谐旋律及节奏,它们可以在精神上引领你。」

 

为了替爵士乐增添时代风采,Batiste希望尽可能地与音乐前辈合作,并召集团员年龄介于18至95岁的爵士乐团,使得祖孙辈的爵士音乐家有机会跨世代合作;而制作方也决定替本片发行两张电影原声带,让Batiste为本片制作的爵士乐能够独立发表,与片中其他配乐有所区别。



纽约都会里的黑人文化

以柔和色调描绘前世领域

 

「我希望自己能向家人们展现准确的黑人文化, 包括向那些电影院里的黑人观众。」

——《心灵奇旅》导演 Kemp Powers


考量到以非裔爵士乐音乐家Joe作为主角,剧组决定加强描写他的生活,并选定爵士乐历史悠久的纽约作为主场景,艺术指导Steve Pilcher表示:「纽约市看起来立体、自然且充满地方色彩。它富有历史感的磨损痕迹,让此处的建筑、栏杆、人行道都有风化或褪色的迹象。因此,这个地方没有任何事情是完美的,它非常有趣且充满变化。」



为了忠实呈现人物背景,剧组除了邀请各界顾问,把关片中的黑人文化细节之外,动画师Montaque Ruffin也率领团队拜访当地的理发厅、裁缝店及非裔历史博物馆等,从中观察像是发型、海报等细节,令所有细节都能受到严格检视,他强调:「我们必须对不熟悉的事物保持谦逊。」



梦幻绝美的「心灵学院」

 

「打造这个世界非常有趣,但也超级困难,因为它可以是任何样貌。」导演Pete Docter强调,为了明确定义前世领域「心灵学院」的设计理念,他们决定不参考任何特定宗教,而是以现实世界的地点与物品为基础,但希望以柔软、抽象的几何形状呈现,于是他参考1940至1960年代世界博览会的照片,效法其大胆而美丽的建筑型态。


早期设定图


除了抽象的几何形状建筑之外,剧组更以蓝绿色的大地、粉紫色的天空作为「心灵学院」的主要环境特征,借以创造梦幻绝美的前世领域。艺术指导Steve Pilcher表示:「在这里,几乎所有事物都带有一层朦胧色彩,它们都很轻柔、缥缈,甚至有点透明。我们使用的主要颜色都是非常柔和,却又有点不饱和的色调。」


轻巧可爱的灵魂外观

导师形象展现抽象意涵


「动画师不只是要会制作模型动画,更要懂得制作抽象设计的动画。」

——《心灵奇旅》动画总监 Bobby Podesta


「如果我们要拍一部有关灵魂的电影,那第一个问题就是灵魂长什么样子?」导演Pete Docter表示,在研究各个宗教描述的灵魂形体之后,他发现主要特点在于「像气体、像空气、无实体」等。



于是剧组参考气凝胶的外观,并观察彩虹、稜镜等色彩变化,令灵魂边缘线条显得缤纷,不会像是传统的鬼魂。“我们发现了一种叫做气凝胶的物质,它是地球上最轻的固体材料,它被航空航天工业所使用着。这样的东西似乎暗合了我们研究中将要讨论的非实体物质,同时又确实可以将其放置于屏幕中”。



「这些灵魂都会有独特的、可识别的特征与配件。」动画师Jude Brownbill解释,除了新诞生的灵魂呈现小型灯泡状,没有明显四肢、形貌就像初生婴儿般之外,主角Joe的灵魂造型,就是以他的眼镜及帽子作为特征,而灵魂22号则因为在「心灵学院」待太久,得以长出牙齿跟头发。


“所以我们想,‘等等,如果灵魂代表了我们内心深处的全部潜能,也许我们可以用颜色来表现这一点。因此,我们也开发了一种以前从未使用过的全新技术,我们在灵魂边缘周围构建了这些线条,它们基本可以显示出所有(思想感情的)表达,解决了灵魂的模糊质感可能会导致的信息暧昧的问题。几个月过去了,我们终于找到了我们的灵魂人物。”



结果是一个棱镜模样的角色,十分匹配它所居住的世界。“当光线被人物的外形截获时,”Pilcher描述道,“你会看到温暖的光线——红色、橙色、黄色——穿过。它会遇到清凉的、阴影的一面,那一面是深蓝色的。当颜色在中间相遇时,它们混合得很漂亮。”



一条线勾勒灵魂导师


「不管你信不信,这个角色就是用一条线构成的。」动画总监Bobby Podesta说明,由于导师角色代表着抽象概念,剧组曾耗费很多时间尝试各种形式表现,最终以一条钢丝完成的立体雕塑定案,而动画团队除了取其投影在墙上时的2D平面样貌,亦观察角色在3D空间的各角度样貌,展现导师多变又独特的形象。


早期做的counselor的设计


故事艺术家Aphton Corbin 补充说,这个想法是在故事室里的一次头脑风暴中诞生的。“它们既是二维又是三维的,”她说,“我当时用不同的角度来画这些角色——然后就想到如果他们的脸从不同的角度看是不同的呢——”,皮克斯的艺术家Deanna Marsigliese和Jerome Ranft开发了三维图像版本,突出了不同的角度和不同的形式下顾问的样子,“就像艺术部在探索顾问们可能成为什么样子的时候,动画师也也做了同样的事儿”,Podesta强调说,“我们的动画师利用他们身为艺术家的背景,精心制作了一场惊艳的视觉表演。”



为了塑造灵魂导师生动的行径,动画团队特别开发新型曲线工具,方便剧组开启或关闭控制点,并且有利于随时添加手部构造,或进行锐化处理、更改角度等。而实现这种突破性的创意思维,也令导演Kemp Powers叹道:「它们虽然看起来很简单,但我认为它们是整部片里最复杂的设计。」

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