在这个世界，你想要如何留名？

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动画学术趴

皮克斯原创动画《心灵奇旅》，讲述不得志的爵士音乐家Joe，某天意外灵魂出窍，并闯进前世领域「心灵学院」，为了回到正常世界，他不得不求助对做人毫无兴趣的灵魂22号，逐步审视自己的人生。 

本片经过导演Pete Docter酝酿二十三年的构思，以形象特殊的灵魂视角切入，不仅融合黑人文化、爵士乐元素等设计，深刻探讨生命的意义。 

导演Pete Docter和导演Kemp Powers

首部皮克斯非裔主角电影

爵士乐元素象征着自由灵魂

「如果我有选择，我会决定出生来到这个世界吗？就是这个想法、这个挣扎，让这部片的核心理念诞生。」 

——《心灵奇旅》导演 Pete Docter

过去曾导演《飞屋环游记》、《头脑特工队》等经典动画，导演Pete Docter在反复思考生命意义，同时对人类个体差异产生好奇之后，决定选定「灵魂」作为全新创作题材，并设定灵魂22号为故事主角，他表示：「这部片的基本概念就是，一个不想活的灵魂遇到一个不想死的灵魂。」

但在认识传奇爵士乐手Herbie Hancock之后，Docter与共同导演Kemp Powers深受其感动，决定让爵士乐成为本片精神象征，并将主角改成爵士音乐家Joe，而Powers也将自身经历融入Joe的人物设定，使得皮克斯首部黑人主角动画，人物性格更显立体、丰富且真实。

谱出空灵爵士音乐

有别于皮克斯动画常见的管弦乐，爵士乐钢琴家Jonathan Batiste参考父亲辈经常演奏的曲风，以空灵、和谐曲风为主要创作依据，他表示：「片中的每首歌都有一种共通的和谐旋律及节奏，它们可以在精神上引领你。」

为了替爵士乐增添时代风采，Batiste希望尽可能地与音乐前辈合作，并召集团员年龄介于18至95岁的爵士乐团，使得祖孙辈的爵士音乐家有机会跨世代合作；而制作方也决定替本片发行两张电影原声带，让Batiste为本片制作的爵士乐能够独立发表，与片中其他配乐有所区别。

纽约都会里的黑人文化

以柔和色调描绘前世领域

「我希望自己能向家人们展现准确的黑人文化， 包括向那些电影院里的黑人观众。」

——《心灵奇旅》导演 Kemp Powers

考量到以非裔爵士乐音乐家Joe作为主角，剧组决定加强描写他的生活，并选定爵士乐历史悠久的纽约作为主场景，艺术指导Steve Pilcher表示：「纽约市看起来立体、自然且充满地方色彩。它富有历史感的磨损痕迹，让此处的建筑、栏杆、人行道都有风化或褪色的迹象。因此，这个地方没有任何事情是完美的，它非常有趣且充满变化。」

为了忠实呈现人物背景，剧组除了邀请各界顾问，把关片中的黑人文化细节之外，动画师Montaque Ruffin也率领团队拜访当地的理发厅、裁缝店及非裔历史博物馆等，从中观察像是发型、海报等细节，令所有细节都能受到严格检视，他强调：「我们必须对不熟悉的事物保持谦逊。」

梦幻绝美的「心灵学院」

「打造这个世界非常有趣，但也超级困难，因为它可以是任何样貌。」导演Pete Docter强调，为了明确定义前世领域「心灵学院」的设计理念，他们决定不参考任何特定宗教，而是以现实世界的地点与物品为基础，但希望以柔软、抽象的几何形状呈现，于是他参考1940至1960年代世界博览会的照片，效法其大胆而美丽的建筑型态。

早期设定图

除了抽象的几何形状建筑之外，剧组更以蓝绿色的大地、粉紫色的天空作为「心灵学院」的主要环境特征，借以创造梦幻绝美的前世领域。艺术指导Steve Pilcher表示：「在这里，几乎所有事物都带有一层朦胧色彩，它们都很轻柔、缥缈，甚至有点透明。我们使用的主要颜色都是非常柔和，却又有点不饱和的色调。」

轻巧可爱的灵魂外观

导师形象展现抽象意涵

「动画师不只是要会制作模型动画，更要懂得制作抽象设计的动画。」

——《心灵奇旅》动画总监 Bobby Podesta

「如果我们要拍一部有关灵魂的电影，那第一个问题就是灵魂长什么样子？」导演Pete Docter表示，在研究各个宗教描述的灵魂形体之后，他发现主要特点在于「像气体、像空气、无实体」等。

于是剧组参考气凝胶的外观，并观察彩虹、稜镜等色彩变化，令灵魂边缘线条显得缤纷，不会像是传统的鬼魂。“我们发现了一种叫做气凝胶的物质，它是地球上最轻的固体材料，它被航空航天工业所使用着。这样的东西似乎暗合了我们研究中将要讨论的非实体物质，同时又确实可以将其放置于屏幕中”。

「这些灵魂都会有独特的、可识别的特征与配件。」动画师Jude Brownbill解释，除了新诞生的灵魂呈现小型灯泡状，没有明显四肢、形貌就像初生婴儿般之外，主角Joe的灵魂造型，就是以他的眼镜及帽子作为特征，而灵魂22号则因为在「心灵学院」待太久，得以长出牙齿跟头发。

“所以我们想，‘等等，如果灵魂代表了我们内心深处的全部潜能，也许我们可以用颜色来表现这一点。因此，我们也开发了一种以前从未使用过的全新技术，我们在灵魂边缘周围构建了这些线条，它们基本可以显示出所有（思想感情的）表达，解决了灵魂的模糊质感可能会导致的信息暧昧的问题。几个月过去了，我们终于找到了我们的灵魂人物。”

结果是一个棱镜模样的角色，十分匹配它所居住的世界。“当光线被人物的外形截获时，”Pilcher描述道，“你会看到温暖的光线——红色、橙色、黄色——穿过。它会遇到清凉的、阴影的一面，那一面是深蓝色的。当颜色在中间相遇时，它们混合得很漂亮。”

一条线勾勒灵魂导师

「不管你信不信，这个角色就是用一条线构成的。」动画总监Bobby Podesta说明，由于导师角色代表着抽象概念，剧组曾耗费很多时间尝试各种形式表现，最终以一条钢丝完成的立体雕塑定案，而动画团队除了取其投影在墙上时的2D平面样貌，亦观察角色在3D空间的各角度样貌，展现导师多变又独特的形象。

早期做的counselor的设计

故事艺术家Aphton Corbin 补充说，这个想法是在故事室里的一次头脑风暴中诞生的。“它们既是二维又是三维的，”她说，“我当时用不同的角度来画这些角色——然后就想到如果他们的脸从不同的角度看是不同的呢——”，皮克斯的艺术家Deanna Marsigliese和Jerome Ranft开发了三维图像版本，突出了不同的角度和不同的形式下顾问的样子，“就像艺术部在探索顾问们可能成为什么样子的时候，动画师也也做了同样的事儿”，Podesta强调说，“我们的动画师利用他们身为艺术家的背景，精心制作了一场惊艳的视觉表演。”

为了塑造灵魂导师生动的行径，动画团队特别开发新型曲线工具，方便剧组开启或关闭控制点，并且有利于随时添加手部构造，或进行锐化处理、更改角度等。而实现这种突破性的创意思维，也令导演Kemp Powers叹道：「它们虽然看起来很简单，但我认为它们是整部片里最复杂的设计。」

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