“让观众共鸣这一点，在商业电影中非常重要，所以主题要精准简化。”

“中国还需要类似的大大小小各个层面的英雄，不一定是动作，甚至是教育，甚至是像袁隆平式这样的英雄。我把它叫做新主流电影，而不是主旋律。”

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陈汉：香港金像奖最佳编剧，中国编剧社群会员

作品：《赤壁》、《孔子》、《新少林寺》

什么是卖座电影？

首先，卖座电影一定是商业电影，而不是艺术电影。

这里有个表的对比

我们一定要搞清楚，商业电影跟卖座电影最基本的分别是什么。

商业电影有套路可循，但艺术电影的剧本是不重要的或者次要的。商业电影大众化，艺术电影以个人风格为主，不取悦大众的观众的口味。

所以艺术电影某种程度上是顺着导演的潜意识，很有诗意地呈现它对生命的一个看法。里面可能有很多哲学的东西，有社会性的东西，包括文学性的东西。所以看那些所谓艺术片电影的话，就需要另外一种心态。而商业电影的话，比较侧重以明星为主的明星制度，好莱坞的制片人制度比较成功，所以一直以来它的商业片是全世界性的。明星在艺术导演的手下可能只是一个工具，但在商业电影中，就成为明星制度了。

类型片大家都有听过，比如说爱情片、喜剧片、恐怖片，在好莱坞就分门别类得很清楚，为什么这样分？

一是类型片，它都有某种套路，针对观众观看的趣味，扯着你走。并且类型片会简化很多东西，如果一个文学性很丰富的，包含对人生的判断啊，哲学啊，存在主义这种小说改编成一个电影的话，它里边的含义太丰富，很难去变成一个类型化的东西。但商业片的类型片在中国通常是混搭的，警匪里边谈爱情，有亲情有伦理等等混起来的一个做法，所以类型片在中国发展目前还不是很成功。但可以看到商业电影在最前面卖20个亿等票房的，大部分都是类型片。

让观众共鸣这一点，在商业电影中非常重要，所以主题要精准简化。好莱坞的主题就是特别精简的，尽量正邪对立，或者是好人坏人主角怎么样，让观众追着去整个明白，并且又有视觉听觉上的刺激，这就是好莱坞电影卖座的原因。商业电影的目的是要把观众留在电影院里。

商业电影的“梗”是什么？

商业电影从它的本质上来讲，它是商业是观众的，节奏会快很多，而且以场面的设计为主，它会有某种包装让观众觉得风景很美人很好。所以商业片可以说是有套路，并且都可以找出来的。

世界上最成功的商业电影就是美国好莱坞，我们叫好莱坞是加州福尼亚，另一边边纽约派也是美国的，美国基本上就是这两派，纽约派方面像伍迪艾伦，就比较艺术一些。

好莱坞叫Hollywood，这个词和主义一样。好莱坞的主义其实有点贬义，就是因为经常把人物就分成正邪，正的里边有些邪，邪的里边有些正，基本上就是这样子。一个主角你一定是喜欢他的，并且人物有演变的情况，但最近的好莱坞电影有几部好看的？我坦白说就创意方面好像干枯了，因为它会把电影里边正邪成为最重要的东西，而且美国人的意识刻画是拯救地球的，只能往意识形态走，但这个依然可能会覆没。成功的商业片票房、口碑不可能太差，它有一定的最终方式去设计一个场口，让观众觉得意外。

2019年全球电影票房达到425亿美元，刷新影史记录。中国内地票房达到640亿元（93亿美元），同样刷新记录。北美年度总票房是114亿美元，比中国内地票房多20亿美元。本来预算2020年中国就超过它了，很可惜，但也不一定是疫情问题。不说追不追得上，好莱坞的电影最精彩，或者说它领导全世界票房。因为它除了本土之外，还有全世界的票房，一般来说大概是乘以2，如果它114个亿美元全球收回来，就等于说总共有200多个亿美元，这个数字就大很多。

中国电影目前以《战狼》为主拍得很有好莱坞的感觉，还有《流浪地球》，但是一去到外国就不行了。这个原因何在？黄皮肤主角差很远，目前还是最主要的问题，但剧本方面也可以改变让中国电影在海外也能有一定的票房回收。这个数字目前为止比较厉害的还是张艺谋的《英雄》，他海外的总票房收入我印象是14个亿美元，在东南亚来说可以说是非常不错的。但是他这部电影不是好莱坞或者我们说的卖座电影，他的设计在当时来说是没见过的武侠，可以说是第一次把武侠片拍得那么美。而且有很多大明星，像梁朝伟、章子怡等等，所以它整个还是包装，而不是剧本方面。

我们今天要探讨的话，《英雄》那个年代的电影还没进入到商业性电影剧本的范畴。我们先看看流行榜，很欣慰的是中国电影已经是排第123的都是中国的，以前都是老外的电影是票房冠军。一部分原因是好莱坞的电影没那么好看了，再没有《阿甘正传》这些， 所以它的竞争力对中国电影来说也没那么大了，这个时代让中国电影能够立得住脚。

从剧本角度归纳卖座电影的“梗”

我今天主要说的是商业电影它本质上没有的这些东西，以《战狼2》作为个案分析，我提出三个点。第一是大桥段，第二是情节上的场口设计，第三是感动位。这三点大概是八九年前我在北京的一个电影博物馆发表宣读的论文总结出来的，并且这么多年来也在不断印证是对的。现在票房榜就可以说是论证了我的这个观点。

大桥段

大桥端一定是好莱坞那边传过来的一个概念。他们不叫大桥段，是他说过一番话。他说如果有人能够25个字之内讲完他的故事，这就很有可能成为一部好电影，也就是说好莱坞很重视能不能很简单地说好你的故事。所以大桥段，需要高概念很简单几句话就说出来一个故事。

大桥段很重要，所以不要随手讲故事，故事主要核心的矛盾很重要。人物要有对立有反差，有纠缠的戏剧性。所以故事加人物，人物一定也要出色。我希望大家有一个重要的大桥段成故事之后，要分析出故事里的亮点、卖点、切入点。

像《50次初恋》这样的爱情喜剧，听起来就非常有趣，还有最后在夏威夷浪漫等等。爱情喜剧通常都比较受欢迎，而且找到一个比较特别又离奇曲折，又合理的故事卖点就跟着来了。

亮点是有点不同的概念，其实就是让你一听就愣起来了，所以亮点是比较创新的，让人产生兴奋感的东西。如果这个故事没冲突，悬疑又没什么大不了，那这个故事就没什么特别。一个故事如果你能找出它让你兴奋的地方，就已经赚钱一半了。

再说到切入点，这也是最重要的一点。很多时候老板给你故事，你怎么去改它呢？或者你想到一个题材，你怎么去入手呢？以《莫扎特传》为例，同样地人物传记电影，它从一个精神病人、一个宫廷音乐师，怎么去害死莫扎特为切入点，这个就好玩了。所以，从另外一个人的切入点可以成为一个观点，一个角度，用另外一个立足点着眼点去切入到电影里边，就增加了很大的兴趣。 

情节设计——港产片的“梗”特别的地方

我第一个进入的公司是洪金宝的公司。开会的时候，大家围着坐一起讨论这一场戏，写故事大纲。我们就有一种方式叫分场。分场这个东西值得大力推广，因为在中国我可以说10个人里面8个包括编剧都只知道有分场这回事，但没有接受过训练。不知道分场是怎么回事，公司或者制片人也不太懂，在大学里边也基本上不会学，但我在相应的时候觉得分场是非常有用的，而且对于很多合约的纷争都有帮助。

所以这场玩什么？记住这一句话很重要。它背后的矛盾是什么？一定有难题出现，主人公如何去破解这个难题？解决不到给反派动力还是怎么样，有了这些就会成为一场很好看的戏了。

感动位

煽情这一点是中国电影特有的一种手法，特有的一个观众要求，并且百试不爽。如果你看完这部电影，没有一点点眼泪，就总感觉少了点什么。这是非常有意思的并且中国观众特有的，因为中国人特别重感情。哪怕是喜剧片都能有一段让你挺感动的地方。

所以大桥段、场口设计加上感动位这三点基本就是一部卖座的商业电影的构成，把它放到任何一部这种电影中去看，基本上都能找出他们共同的在剧本上的处理。

以《战狼2》为例分析

一句话故事简介，一个漂泊的前中国特种兵（叫卖点已经有动作了，中国拍过两三部，尤其它以前有个IP，《战狼1》已经是个IP，也算成功的。）卷入了非洲乱国叛军的杀戮之中，又拯救了白籍的华侨黑人，还有善良的女医生。用一句话说整个应该是中国人显示出了他的人道主义等等。所以爱国、救华侨，加上它是个IP，就是卖点，并且有了亮点。

因为当时只有过《湄公河行动》拍过到海外这么大的地方去拯救华人华侨这种，所以它肯定是有亮点的。还有从《湄公河行动》有看得出中国决心发展祖国的综合力量，并且关心每一位老百姓的生命。

这个切入点也比较简单，因为他拍过了第一个，那个时候是正常拍我们打造的中国英雄。营造英雄这一点可以说是《战狼》做到了。到了《红海行动》拍的就是集体的英雄。所以打造中国英雄，可以说是未来这几年中国商业电影都会做的。如何去塑造一个英雄其实是每个国家都需要的，因为这才是一个偶像性的。对祖国的荣誉感或者是牺牲感或者是贡献感会是一个很好的切入点。

中国还需要类似的大大小小各个层面的英雄，不一定是动作，甚至是教育，甚至是像袁隆平式这样的英雄。我把它叫做新主流电影，而不是主旋律。这一次排行榜显示出我们中国英雄人物的塑造的确是往新的一边走了，它里边也借用了很多好莱坞英雄大片的套路，也有港式的武侠。

好莱坞的英雄是完美的，但不一定是说什么都好才完美，他们的完美英雄是有阴暗面，有些过不了自己的坎。有故事的男人，他一定有比如脾气很臭，很孤独，不喝酒，有点弱点才完美。你小小的一些点子对营造它整个人物塑造的都是有用的。美国好莱坞的人写了一个关于编剧的书，书名就叫《救猫咪》。他写的比较模糊，甚至没说清楚，但其实就是塑造人物的一个小技巧。比如说一个警察官也好，出差去办些什么事，去一个小镇里抓一个贼，但刚好那个时候小孩子的猫在树上面，很可能没人去救它，而他可以顺手就可以把猫下来，于是他为孩子做了这件事。这么一个小情节，可能片场就会被剪掉，没影响整个故事，但是这么一个小事情，就可以把这个人物有仁爱之心塑造出来。观众便会不知不觉地喜欢他，爱上他，好人形象就是通过这么小的事，这便是技巧。

《战狼》整个电影里边有四个任务，所以它情节的密度很丰富，不断发生事情节奏很快。不断刺激观众，不断有新东西。同时《战狼2》比较最成功的是文戏写的好，编剧和剪辑对于动作戏文戏节奏的掌握很准确。比如很紧张的时候加点笑料，就会放松一下。打斗高潮之后来个文戏，用了一个国旗成为全国电影里面最神采的一笔。所以文戏和武戏穿插得非常好，意外地很感人。最后它还有家国情怀和人道主义各方面都很戳人。

中国卖座电影的“梗”有共通性。

第一是好莱坞的大桥段，人物性格有很独特的故事，有卖点有亮点，好莱坞做了很多实验也很成功的作品出来值得借鉴。因为好莱坞的电影走了这么多年，在全世界现在还可以有这么大范围的票房收益，是绝对值得学习参考的。第二是情节密度是港产片的情节密度。每一个情节都有特点，有招有点子有难题要解决，人物要推展他的欲望，怎么给反派压制，每一场都要特别设计。第三是中国式的感动，重视感动。所以设计人物的时候要有打动你的可能性。

本文整理自中国编剧社群直播第8期:中国卖座电影的“梗”

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整理|彭佳纯

排版|彭佳纯

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