《幻乐之城》播出引热议 “去剪辑化”打造全新创意秀

2020-11-12 15:22

本文转载自中国娱乐网


国内首档音乐创演秀《幻乐之城》播出引发热议,首播成绩亮眼,在欢网、酷云实时收视率全国第一,并成功摘下同时段省级卫视收视第一,节目全国网收视率0.88,份额3.54%,CSM城域收视率0.93,份额3.83%,双域均位居同时段省级第一,在4-23岁观众中份额近7%,34-43岁观众中份额近6%,更成为当晚社交媒体话题指数霸榜的最大赢家。


《幻乐之城》始终坚持把社会效益和价值引领放在首位,将镜头对准“大时代”下的“小人物”,每期节目中,唱演嘉宾将以8分钟音乐微电影的形式生动唱演出深沉大气的个体梦想和家国情怀。


外界对于《幻乐之城》“唱+演”的原创模式在观众脑海中好似《歌手》的升级版,但“城门”后究竟有着怎样的奇幻色彩,观众们却仍然难以想象。


事实上,《幻乐之城》创造了首档“去剪辑化”的综艺模式,节目利用电影长镜头的表现形式,保证作品在“幻乐舞台”上不NG、不剪辑,唱演嘉宾的表演必须一气呵成,即使失误也没有重来的机会,“不接受剪辑,只接受真实”,在最大程度上保证了观众可以获得沉浸式体验,因为“每一次唱演都是现场直播”。

“去剪辑化”之所以能够成为这档节目最大的亮点之一,是因为这样的节目设计形式,依托于节目组前期大量的筹备才能呈现舞台上的完美创意秀,“设计先行”的理念也让节目模式既具备了“准直播”下舞台呈现的紧张感,又有真人秀的戏剧张力,看唱演嘉宾如何在台下吃苦、台上呈现完美的创意作品,自然成为了观众心中最大的期待,也让这档国产原创综艺节目成为了“真人秀筹备+舞台终极考验”双核赋能的全新类型。


《幻乐之城》被媒体人称为“中国电视新物种”,因为它不仅是电视场景、电影场景、音乐剧场景的三位一体,更是“大中小屏”真正意义上的一次集结出击,于观众而言,是“电影+旅游”的一次“身临其境”,是万家灯火下小人物悲欢离合的“心灵解码”,是移动互联时代收视体验的全新颠覆,也是“电视湘军”对中国最潮文娱风潮的一次精准出击和敏锐洞察。

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