什么是剪辑节奏？（课堂拓展）

节奏即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候电影镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化（季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等），社会活动（劳动，工作，战斗等等）,人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。

节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气；一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。

在电影制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给电影带来的是全新的语境和讲述方式。

影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现；是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。

不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。

电影后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“电影蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。

影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。

在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。

内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如；知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如；音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。而传统电影画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便是心理活动所产生的节奏的共性。

外部节奏。镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。

前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏（纪录片称段）快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。

画面节奏与电影镜头的运用与选择在电影拍摄过程中，会时不时困扰着摄影、导演。不同的镜头的选择与运用会形成不同的画面节奏。 电影的制作时，常运用摄影的镜头的物理性能、光线、色彩、运动等手段，用四种影像形态（具象的影像形态、意象的影像形态、变形的影像形态、抽象的影像形态）作正常、夸张、变形、曲形、失形艺术方法对被摄影场景进行艺术处理，使人眼所见的视觉形像变成胶片或磁带的影像形象。 影响画面节奏的因素有很多方面：前期的剧作；导演与摄影对于影片的处理与理解；拍摄时的美术造型、光线、声音等方面；后期的剪辑等因素或多或少地影响到了画面的节奏与视觉形象的最佳效果，我认为，最主要的因素最终在于镜头的物理性能与艺术性能的运用与选择。 抛开前期及后期的因素，在影响画面节奏的以下24个因素中（从分类的角度相对划分）： 客观因素的有：空间、角度、机位、位置、场景、调度、动作、运动（8个因素） 镜头因素的有：曝光、色温、景深、焦点、镜头长度、数量、气氛、景别（8个因素） 主观因素的有：色彩、造型、艺术观念、叙事、声音（5个因素） 主观客观相互融合因素的有：光线、视线、轴线、（3个因素） 具体摄制时，镜头因素起了主要的作用，在24个相关因素占了三分之一。另外光线、轴线及视线也是和镜头及机位的位置有关。在画面节奏中中起到构成与促进作用。 我们常遇到画面节奏与镜头运用与选择不当的例子：1997年，我们在一部20集的电视剧拍摄过程中，导演要求画面具有史诗般的风格、舒缓的节奏，多用广角慢节奏进行拍摄。最后该片在央视播出时，因为片子的时代的背景与环境特征，中央台对片中的推、拉、摇、移、跟、转、甩、环的镜头都做了加速处理，多数长镜头也进行了缩短处理。片子的长度由原来最初的24集变成了播出时的17集。 2007年3月，我们拍摄高清纪录片《水上春秋》，当时导演阐述中要求片子用一种明快、简洁的镜头语言风格拍摄。按照导演要求，片子对于镜头的处理，以长镜头、快速度、快节奏的方式拍摄。后期制作时，制片方及导演又将片子的节奏变成的舒缓的画面节奏了。这让前期拍摄的素材很多无法用，以至于很多快节奏的短、碎镜头根本没有用武之地。不同镜头对画面节奏的影响： 1、从技术的角度分析广角与长焦镜头对画面节奏的影响。

同一位置不同焦距

焦距不同主体同大

画面类型

与环境关系

画面气氛效果

视场

景深

纵深感

视觉效果

透视变型

拍摄点

前景尺寸

后景范围

视点移动

主体变化

背景变化

广

角

大

深

强烈

夸张

大

近

大突出

大

大

小

全景远景多层次

强调主体与环境关系

宽敞深远开阔雄伟对比鲜明强调透视

长

焦

小

浅

减小

压缩

小

远

较小

小

小

大

局部特写

淡化主体与环境关系突出主体

狭窄短浅紧凑平坦构图简洁明快气氛柔和清新

影片拍摄前期，导演与摄影等主创人员，对影片最后的形成风格应达成认识，想明白想透之后，确定下所要用的风格样式及类型之后，拍摄时才会明确的方向与手法，这样影片的画面节奏才能得到统一。

目前不少电影导演为省间、省钱大多没有做分镜头剧本，现在拍摄时艺术个性任意发挥、随意性因素增加了，影片的画面节奏没有一个统一风格，显得不流畅而且极为别扭，最后是影片质量逐渐下降，这些影片虽在后期运用各种手法能够弥补，却不足取。相对于电影的画面节奏与整体风格，技术上的选择与控制其实是最为简单的，这些都是作为影视摄影中最为基础的东西。说起来简简单单，但是做起来，“跟着感觉走”的情况仍然很多。

镜头对画面节奏的影响还包括以下各种镜头：滤色镜；效果镜；镜头纱等其它各种特效镜头的运用与选择。

2、镜头光圈与景别的选择。现场拍摄时，合适的光圈和景别对影片的画面风格有着很大的影响。摄影师杜可风说他找到了胶片曝光的最佳点，把那种最具电影风格的曝光点确定不同胶片的相应的点上，这是多年经验的积累。英国当代艺术理论家贡布里奇说：“在有技术的地方才有艺术”。导演与摄影在拍摄现场，所有的技术问题都应很轻易地解决掉，如果技术不过关的话，艺术创新很难说。

3、镜头的长度与数量，这是前后期最为冲突的地方，前期拍摄时，导演与摄影常常是一个场景拍很多条，后期去从中选用一条，其实这是不自信的一种表现。也有时为了体现一种气氛用一个长镜头去展现与表达，最后却不得不因其它因素又剪成许多小的片段穿插在其它镜头中。

二、镜头艺术功能的运用对画面节奏的影响

主要是指以镜头艺术功能为核心的视点的运用、轴线原则的运用、镜头的色彩和镜头的运动。以及镜头气氛。

画面风格与镜头艺术功能对应关系表

对象

人的感官

主体意识

主体审美意识

立体感知层面

镜头艺术手段

画面风格

审美感知

镜头手段

影像形态

幅面划分

结构效果

现实生活客观对象

耳眼鼻舌身

客观

写实主义

视像层面

纪实

具像性影像

趣味中心

几何中心

意味中心

通常

写（纪）实

感（感觉、了解）

客主统一

现实主义

意像层面

再现

意像性影像

超常

再现

知（体验、感受）

主客统一

浪漫主义

幻象层面

揭示

变形性影像

异常

写（表）意

识（认同、共鸣）

主观

表现主义

意识（观念）层面

表现

抽象性影像

反常

表现

悟（理解、阐释）

从上面这个表格我们能看出画面风格与镜头艺术功能的相应关系。电影的画面节奏是一个综合的因素，涉及到方方面面，手段与方法也很多，在具体应用时我们应该灵活处理。

1、视线也即视点的应用，从操作流程上划分为四种八类：

客观视点----客观视点

主客观统一视点---作者的视点；观者的视点

主观视点---主人公视点；特定人物视点

主客互换视点---主客转换视点；客主转换视点；主客反复转换视点。

具体的、准确的运用对于提升画面的品质与节奏具有特别重要的作用。我们在拍摄时一般常规的视点用得较多，而那种主客互换视点以及主客反复转换视点在各类影视作品运用得较少，目前韩国与港台的片子用得都滥了。而在我们的片子运用得并不是老到和熟练。

2、镜头的运动：主要是摄影频率；拍摄方式（摇移升降）；变焦距镜头的移动效果；倒拍抽格与定格；震颤动效等效果。这些手法对画面风格的影响较大，这些是根据影片的需求作出的相应选择。我们拍摄时用得很少，一方面是因为对于技术方面的了解心里没底，另一方面是“怕”片子出问题而采用保守拍法。

3、正常、夸张、变形、曲形、失形五种影像形态对于画面风格的影响也是不同的。这些常规的技术手法的运用所最终得到的艺术效果是无法用两三句话能说明白的，关键在于用得到位与准确。手法为导演所用、为表达服务。

镜头的运用与选择，早在拍摄之前就确定了。摄影师与导演摄影理念也对画面的影响也是因事而已。前期的定下基调。拍摄过程的影响在整个画面节奏中影响举足轻重。一部影片从剧本完成之时，画面节奏已经定型，我们要做的是：将画面节奏做得更吻合剧情。让所有的艺术手段与技术手段更好地为影片服务。因为摄影与导演及主创人员的主观选择及个人素质有着极为重要的影响。电影是梦，做梦者自身的素质决定梦的品质。

张艺谋曾说过：他拍片一般是一种方案拍到底，而不是多种方案拍以作备选。言外之意是将这种方案想透彻，将它做到极致，这样才能把自己想要表达的东西展现出来。

影片制作的节奏安排，应当以吸引观众的兴趣，引起观众情感震荡为目的。任何艺术形式都讲究节奏。法国电影理论家亨利•阿杰尔曾经说过：“节奏就是一个物质因素和一种感情因素组成的运动的发展。”欣赏影视作品的过程是视觉感受到心理感受的过程。节奏则在这种状态下起到一种心理调节器的作用，不断破坏人们固有的心理程式，促其增加心理活动，不断造成新鲜感。 在人们的感受中，一般情况下，长镜头或相似景别的剪辑造成慢节奏，而角度和景别变化大、运动速度快、短镜头快速交替造成快节奏。一个沉静的观察者所获得的印象，可以通过长镜头慢切的手法加以再现。在影片制作过程中，由于镜头长短不同所形成的镜头转换的速度，叫“剪接率”。

 在人们的感受中，一般情况下，长镜头或相似景别的剪辑造成慢节奏，而角度和景别变化大、运动速度快、短镜头快速交替造成快节奏。一个沉静的观察者所获得的印象，可以通过长镜头慢切的手法加以再现。在影片制作过程中，由于镜头长短不同所形成的镜头转换的速度，叫“剪接率”。

  镜头长度、剪接率与节奏的关系，历来就是影片制作者所关注的重要课题。镜头长，在单位时间内的镜头数量少，剪接率就低。不同内容和不同风格的影片，剪接率差异很大。纪录片强调客观纪实的效果，较多地运用声画同步的长镜头，相比之下，就比以综合叙事的专题片的剪辑率低。镜头长度的运动，所形成不同的视觉节奏，可以最终影响观众的心理感受和情绪节奏。假如镜头越来越短促，给人的感觉就是不断增加的紧张、激烈。如果剪辑率低，会让人从兴奋度中逐渐下滑，镜头直接的组接就不会产生积累的效果，节奏拖沓、沉闷，其剪辑的调子总值就趋于零。相反，剪接率过高，震惊感尚未开始或仍在增进时就被切断，同样不能造成积累效果。

  另外，影片制作的节奏控制，需要对景别组接进行周密思考。有目的地进行不同景别画面的组合，比如跳跃，能够加强节奏感，增强渲染力。但不是胡乱地跳跃，应该根据主题发展的内在节奏去控制。而音乐的节奏，好比影片制作不同长短镜头的连接。音乐的节奏和旋律和镜头的长度、景别都是相互联系，以不同的组合方式为其所表现的内容服务的。其中从语言、音乐及音响这三个方面阐述声音也是影响影片节奏的。声音和音效对节奏的影响，也是相当重要的。而且影响画面的节奏包括：1.摄影机的运动，2.剪辑节奏，3.拍摄对象的运动；声音的节奏包括：1.语言2.音乐3.音响。

把握好节奏，就是把握住了观众的心理。一部影视作品中，在全片中的节奏是不一致的，需有张有弛。影片故事一般分为开端、发展、高潮和结局，在这个过程中节奏的大致方向是由慢到快，在回落的过程，就像一个山峰一样。在李安导演的《卧虎藏龙》里面的第一场打戏，章子怡和杨紫琼打斗，章子怡去偷剑，被人发现后，仆人开始大喊，捉贼，此时无源声音鼓声开始进入，随着打斗画面及动作的快慢，鼓声也随之变化，这时鼓声就像是人的心跳一样，自己已于画面，声音融为一体了，打斗结束，鼓声也随之消失，让我们紧张的心情平静了下来。这一段戏中，声音与画面结合的天衣无缝，所以声音和画面是互相互补存在的，共同控制着影片的的节奏，该缓则缓，该疾则疾。重要的就是要有张有弛，有地放失

WORLD2 23:48:34

长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。两个以上运动形式一样的的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。

节奏作为一种审美要素，贯穿在电视片的各要素之中。好的节奏，可使观者产生心理的愉悦，伴随着美好的心情去感知内容;反之，节奏较乱，易使人烦燥，产生对内容感知的障碍。

电影节奏的产生依赖于3个方面：一是画面内诸要素有规律的运动变化，主要是人物或物体的运动、色彩、构图的变化等;二是由镜头的运动和组接形成，主要是镜头的内运动和外运动，组接形式和电子特技等;三是由解说、音乐、效果声形成，主要是解说的修辞，音乐节拍，效果特性等。在3个方面的关系上，画面内的运动变化是节奏变化的基础;镜头的运动，画面组接是表现形式;解说、音乐、效果声声是辅助和补充。处理好3个方面的关系十分重要，是节奏把握成功的关键。要做到合理设计人物的动作，注重色彩搭配，构图变化，正确运用镜头语言，注重解说词、音乐、效果声的烘托作用。

在节奏设计中，应遵循画面表现内容的科学性、运动变化的合理性原则：遵循充分发挥镜头运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注意运用的灵活性和镜头组接的技巧性的原则;遵循注重运用音乐，但不以音乐替代节奏的原则。

设计节奏时，要了解文字稿反映的内容是什么，重点难点内容是什么，前后内容是怎样衔接和过渡的，从而做到表现时繁简得当，快慢恰当，使人感到内容层次清晰节奏与结构安排有着直接的关系。大的节奏把握，重点就是安排好结构，在上下内容过渡上采用一些引人注意的镜头或根据内容需要运用一些象征性的空镜头，使人感到有段落感，有章节感。

在具体内容中抓住跌宕点上的节奏设计

一部片子是由若干个镜头组合而成的，所有镜头并不都是显露出明显的节奏感，组合在一起才体现出明显的节奏。比如在拍摄防御战斗教学中的反冲击阶段时，这就要求快慢结合，交待态势用全景的中长镜头，为下一组镜头进行内容铺垫;反冲击动作用各种多景别的短促镜头，使战斗动作迅速穿插，观者情绪激昂;战斗结束用全景的中长镜头，便于表现反冲击的效果、阵地的恢复情况，在节奏上也发生从急促到舒缓的变化，使观者的心理得到调整。以上例子的设计，要尽量用中短的近景特写镜头去表现较快的节奏。

《拯救大兵瑞恩》的热开场，手持摄影与紧凑的剪辑

利用摄像机镜头的运动产生节奏。无论被摄对象是处于运动状态，还是静止状态，摄像机可用它自身的运动速度使空间处于不断变化之中，从而对节奏产生影响。

例如急推镜头可产生紧迫、强烈、突然的感觉，可造成悬念、产生力量，具有急促的节奏感。慢推镜头，使人感到舒展柔和、变化含蓄和层次鲜明，具有舒缓的节奏感。急拉镜头也能造成较强烈的节奏感。通过焦点虚实的变换，来改变画面内主体陪体关系，改变观众的注意力，产生一种闪动的节奏感。

甩镜头，从一个被摄对象快速急甩到另一个拍摄对象，也可以连续甩。这种镜头的起点和落点是实的，中间甩的过程是虚的。通过实——虚——实，停止——运动——停止的变化产生节奏感。比如我们拍摄战士进行战斗准备的镜头，可由一个战士身上甩到另一个战士身上，连甩几次，既表现了多个战士的战斗准备动作，又产生了符合战斗气氛的节奏。甩镜头产生的节奏，能满足观众的急切心理，表现对象像闪电流星一样，能起到跨越时空、缩短时空的作用

用镜头的组接产生节奏

长短不同、景别各异的镜头组接在一起，产生不同的节奏感。两个以上运动形式一样的的镜头组接在一起，可产生节奏感。这是利用重复产生的节奏。比如拍摄由一个奖状的特写拉开到展现全班的全景，再拍摄由一个奖状拉开到展现另一个班的全景……将这组镜头组接在一起，则产生了依次展现各班获奖留念的节奏感。

利用特技对画面进行快慢运动处理，从而产生特殊的快慢节奏和快动作特技，加强紧张和滑稽的心理感受。快动作特技在压缩时间的同时，节奏也起了变化它把正常的动作速度人为地加快，使动作失去常态，给人十分滑稽可笑的感受，增加趣味性。快动作特技加强画面的惊异感，可制造紧张的气氛。慢动作特技使被摄体短时间内的动作变化延缓下来，使节奏变慢。快慢动作特技改变人的正常心理感受，往往给人留下深刻的印象。

另外，效果声、解说词和音乐的节拍，配合相应的画面，也可产生节奏感。节奏设计固然重要，但不要为设计节奏而忽视内容的需求，要达到和谐自然，意趣天成的效果。