由导演五百执导，王千源、包贝尔、王迅主演的犯罪动作电影《“大”人物》于1月10日起，全国热映中。

故事讲述了：无力维权的修车工陈勇强遭遇非法强拆后，选择跳楼自杀，随着小刑警孙大圣（王千源饰）调查的深入，发现这场看似简单的民事纠纷背后其实另有权色交易、权钱交易的隐情；随着调查，孙大圣很快锁定了嫌疑目标赵泰（包贝尔饰），然而赵泰和崔京民（王迅饰）为代表的反派集团公然藐视法律挑衅警察。面对金钱诱惑、顶头上司的警告劝阻、家人性命遭受威胁，这场力量悬殊的正邪较量将会如何收场……

天工异彩负责电影《“大”人物》后期制作环节中的“全片剪辑工作”及“数字中间片（DI）”影像制作工作。在电影上映之际，调色师黄千希望通过这篇朴素又平白直叙的文字记录，跟大家分享该片调色过程中的一些心得体会。

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一.寻找影调

《“大”人物》这部电影的情节主线是一个人民警察铲除社会黑恶势力、维护公平正义的故事。由于我和这部片子的导演五百老师以及摄影指导刘英剑老师是初次合作，所以在调色之初，就做了许多准备工作。正片进入调色的前一周，我拿到剪辑小样后，就开始仔细研究全片。首先就惊讶感慨于这部戏的场景之丰富，虽然收到的画面和声音都还只是参考版，但依旧能在第一时间感受出片子透露出“很接地气的雄性荷尔蒙”的爽快气息，以及其间穿插着诙谐轻松的喜感，这是一部轻松爽快的片子。于是我在脑海中逐渐浮出了一些比较具体的描述：“厚重”、“硬气”、“质感”、“色彩感”这些影调在心中的雏形慢慢显现出来。

随后正式开始调色，我找到了一些国外的参考片和片方就影调方面做了进一步的沟通。讨论的结果恰巧和我之前的感受非常合拍，之后为了保证在不同的监看环境下能达到视觉效果上的颜色均衡，与导演和摄影指导做了进一步影调的沟通，我们一起进一步讨论细化了几点大方向：

《“大”人物》作为商业动作题材影片，浑厚的质感和鲜明的色彩感更适合作为影片的主基调。为更好的贴合大众审美，想通过调色工作将人物肤色在每个场景中平衡到最佳状态，并根据剧情用调色技巧辅助演员表演，增强观影中的临场感。

之后为了保证在不同的监看环境的达到视觉效果上的颜色均衡，导演和摄影指导在拍摄新戏的转场间隙来到棚里做了进一步影调的沟通，我们一起进一步讨论细化了几点大方向：

1.片子要突出接地气的粗粝感，不应过于精致，对于某些场次甚至可以人为地增加胶片颗粒

2.确保肤色在每个场景的正确还原，贴合演员表演

3.片中孙大圣（王千源饰）代表的正义警方和赵泰（包贝尔饰）代表的黑恶势力，要用影调加以区分，正恶交织在一起使影调产生韵律感

4.某些特殊极端环境和气氛的戏，在保肤色的基础上尽量做风格化处理

二.调色思路

现实主义题材的一个重点就是全篇色彩处理要巧妙地把持好一个度，不能过度失真产生虚假的感觉，也不能缺失必要的风格化。为了实现上面既定的质感，我选择了使用数字胶片技术来辅助。当然这不是绝对，根据调色习惯和操作平台不同方法也会不同。总之各村有各招，但大体原则是要规避画面出现以下几点问题：

1.避免过分怀旧，如果是年代戏则另说

2.避免演员肤色发脏

3.避免反差层次胶着

4.避免极端情况出现局部超色域，以至于画面显示错误，比如警车的警灯和夜总会里的镭射光

全篇镜头量大概在2700个镜头左右，拍摄主要机型为ARRI，少部分为DJI和Gopro，有60%-70%的素材都是动作戏，调色期间，用来接前后镜头颜色的时间大概花了总调色时间的5成，另外5成是建立每场的质感以及window&track的二级处理。片中很多外景都有警车警灯出现，全部经过超色域修正，这一点虽然观众观影时未必会察觉，但作为DI还是要对最终画面的标准负责。

三.场景

全篇场景很多，和大家简单分享6场有代表性的场次，分别是开篇的假币制造工厂、警局与私人宅邸、病院走廊、八角笼格斗、地下车库。

1.假币制造工厂

这个场景是夜内，所以光线控制比较好，重点是想要营造出一种接地气的粗粝感和一些搞笑漫画气质，我在处理上保持前期色反差并在局部揉入了细微的黄绿色的tint，这样会有一丝热烈与奇幻的感受，并配合window做压光和突出主体的处理。

2.警局与董事长宅邸

这两个场景放在一起是因为摄影指导提出正邪场次之间色彩希望有跳跃感，突出正面势力的亲和、接地气以及反派势力的冷酷与不近人情，在警局的场景我们甚至人为加入了一些胶片颗粒。

3.病院走廊

这场戏主要是孙大圣（王千源饰）和崔京民（王迅饰）爆发矛盾冲突升级，崔京民提出的暗中交易被孙大圣发现后强行制止。前期摄影给出的气氛已经很明确了，我的主要工作就是保持风格化的同时平衡演员肤色，并且在走廊和大厅连接处通过window增加了一些暖色，过渡前后镜头。

4.八角笼格斗

这场戏主要表现赵泰（包贝尔饰）的嚣张和变态心理，影调上我消掉了20%的颜色，让画面呈现比较单纯的冷色，并且对场景蓝色灯超色域部分单独做了优化处理

5.地下停车场

停车场本身环境的光线是比较偏冷绿色的，存在天然的风格化，但调色时遇到的问题是人物不容易从环境中凸显出来。所以在调色时我首先将肤色找到最佳平衡，以此为基础单独增加环境中的冷色调，力求肤色和环境的平衡。最后通过window将主体突出，用track的方式来单独将王千源的肤色做偏红的处理（被勒住面色憋红），辅助表演。

6.董事长宅邸

这场戏出现在全篇比较特殊的位置，肩负着烘托情绪为后面情节做铺垫的重要功能，所以影调处理手法比较接近MV。使用了比较极致的冷调，单看可能有点过但放在剧情中和音乐配合起来就刚好，也体现了声画配合的重要。

四、特殊拍摄机型

片尾追车戏部分机位是是DJI拍的的raw格式，通过调整raw参数选择适合的Gamma和Color space就可以很好的将前期高光过爆与超色域等问题最小化，并且轻松和ARRI机位匹配，最后就是不乏几十个window来压光，突出主体。

DI工作通常只是在影片原有制作基础上做锦上添花的工作，但作为一部影片中视觉创作部分的最后一步，同时也肩负了很多责任。从参与项目色彩管理、颜色平场接前后镜头到处理画面局部超色域、对接视效、输出全国发行数字母版、输出EPK物料等等。如果DI能够在影片前期筹备阶段就介入，是能够最大化地规避很多画面上存在的隐患：不管是技术方面还是艺术方面，以及更好的辅助摄影指导进行影调上的探索，实现高品质的影像创作，这也是“后期工作前置”的重要性所在。

当然电影是缺憾的艺术，调色也没有完美的，在有限的时间里我们尽最大可能提高了画面的完成度，希望后面有时间再和大家就一些细节深入探讨。

-调色师黄千简介-