电影《喊·山》，改编自葛水平老师鲁迅文学奖获奖作品《喊山》。导演杨子根据原著写成剧本，参投北京电影节，得奖而后立项。电影成片之后，也斩获了一众大大小小奖项。含着奖项出生的《喊·山》，镜头对准了西北的一个小山村，几十年前的封闭乡村。一个外来者落户这里，然后突如其来的死亡。围绕死亡，各方人物出场，然后包裹本片的爱情叙事，也扑面而来。民谣歌手周云蓬曾有歌曲，《不会说话的爱情》，用于本片也是恰当的。因为这个爱情故事的女主角，是个哑巴，或者说失语。影视工业网有幸采访到导演杨子，解读创作过程：

拍《喊山》，就是因为主角不说话
2007年从电影学院毕业，我就开始立志当导演。08年我写了《喊山》剧本。当时，年轻导演不是电影导演专业，也没拍过短片，身边老师长辈纷纷对我进行劝说，想法应该更实际一点。在那种情况下，慢慢的蛮受打击，有大概大半年时间，自己进入到一种相对失语的状态。那时候跟朋友开玩笑，如果有机会让我去写一个跟哑巴有关的，或者失语题材剧本，我可能会更有感受。
说者无心，听者有意，一个朋友就把《喊山》推荐给我了。《喊山》最打动我的元素，就是迎合我当时的心态。里面这个女主人公，对自我的一种坚持和认识，让我非常的清醒知道我是谁，我从哪里来，我想要的是什么。当时看完就很感动，而且又是一个爱情故事，就觉得这个故事里的力量很强大，所以当时就非常积极的就把它改成了剧本。


《喊山》授权，超幸运遇到大气的葛水平老师
08年我第一次读小说，把它改成剧本这个行为，是一厢情愿的。那时刚入行，读了很多小说，觉得好的故事，我就改。《喊山》前后有九稿，前三年，每年我都会拿出来改一改。到2014年，要投北京电影节创投，翻电脑看到《喊山》。多年没碰，鬼使神差，从九稿里面，随便拿了一稿投进去。
其实忘了版权的事，事实我一直没有版权。直到接到电话，说《喊山》入围，我们第一反应可能得退赛。因为没版权。但在决定退赛之前，我就想说赌一把，辗转要到葛水平老师电话，打过去，跟葛水平老师说，“您好！您不认识我，我是一个年轻的编剧，我特别喜欢《喊山》。若干年前，我自己把小说改成了剧本，现在我想带着这个剧本去参加北京电影节，但是因为现在不足以是一个项目，所以根本没有项目资金，所以没钱买您的版权，您能不能给我一个口头授权。”
当时打电话，其实抱着很大的一个可能性，人家会婉转的拒绝，然后这事就不了了之。但实在没想到，葛水平老师在电话中说，“好吧，你去吧”！就这么简单的一句话，才有了今天的《喊·山》。
我觉得葛老师给予我们的，真的是一份莫名的信任和支持，也真的很大气。在一个IP泛滥的时代，可能再不会碰到第二个这样的作者了。当然你给我这份信任，我一定得做好。后来有项目资金，我第一时间就履行后期版权的过程。


为什么选择国际班底拍摄这部电影
北京电影节得了创投大奖后，海润影业、威秀亚洲，决定投拍这部影片。当我以导演视角审视这个剧本，就开始做项目评估：我的优势是什么，短板是什么。我做了第一个决定，先背包去采风。我联系了作者，去到她的家乡，看到那片山那片水，慢慢沉浸到环境中。我同时也在想，究竟要怎样去讲这个故事。
因为原著小说的故事已经很扎实了，所以在故事上我们最大限度的遵循原著的故事脉络，只是在必要的地方，进行一些冲突上的提炼、提升，重新对结尾进行新的描写，但是就故事本身来讲，还是以人物关系的发展作为主要故事脉络的牵引。
当我去了拍摄地点之后，那个地方给我第一感觉是美。我意识到对这个题材的陌生，变成了一个优势，就是因为陌生，所以能赋予它全新的东西。我找到了这个影片的一个核心创作概念，就是新。从这一点开始，我决定要找一帮没有拍过农村电影的制作人。通过的制片方，我们找到了一个美国摄影，然后马来西亚的美术。其实整个村子都是搭的，房间里面的结构、纵深、采光，每一个元素都有非常富有设计感。包括演员的造型、服装，每一套衣服都是设计的，先在纸上画出来，然后做出来。当创作者苛刻的去对应写实元素的话，就会发现，它都不是完美的去呈现。但当这些所有的不完美，以一种极完美的状态，贯穿始终的时候，它会自成一派，自成一种完美。
闪回的剪辑方式是从剧作结构上决定的，玉米地的段落开始出现闪回的记忆，但是不多。第二次是在看戏的时候，从被动闪回变主动闪回。因为过去是一段已经封存已久的记忆，这个记忆好像打开了一个缺口，有一种往外渗漏的感觉，一开始是一个点滴的瞬间，第二次，就开始成为一个载体的事件，第三次就是一个完整的回忆。一点一点的，在剧作里就是这样去处理的。在小说里，是用了一整章完整介绍了她的过去，可是我觉得方式容易打乱时空，并且在年代感上会露出许多马脚，所以这也是一个自救的方式。


文艺片或者乡村题材不重要，讲故事最重要
讲故事是电影人，电影导演的一个任务，是我始终遵循最原始的一个东西。
一开始你创作剧本，然后到了导演层面二度创作，最后到剪辑台上三度创作。你遵循的最根本的，就是究竟要怎样去带动观众、打动观众。所以最终大家看到，始终以观众看这个故事的感受为核心和牵引。它是一个故事片，就是要戏剧化，要冲突的极致。我从一开始学到的就是这种讲故事的方式，我运用的依然是这种讲故事的方式。中国有很多电影，先入为主，挺影响观众的。因为它是农村片，所以它应该是怎样，因为它偏文艺，所以它会怎样这个期许，在这个时代，应该会被打破的。从一开始，我就讲谁说农村片不能这么拍，我一定要让你们在20分钟内忘记它是一个农村电影。事实上从我整个创作上，一直就是要突破，要新，不立不破，我要立起来，而立住的根本还是故事。