现在宽银幕已普遍使用，于是许多电影创作者就利用这种长方形画幅，在使用我们称为外反拍镜头方面进行大胆的构图对比。


图1 一半画面被前景演员的身体遮挡，他的背部光照极少，以突出后景中光度较亮的形象。

前景演员的身体遮住了一半画面。通常他的照明度比较差，形体全是剪影。而在后景上，面对镜头的演员的照明度是强的，这样交替地使用反拍镜头时，画面上的亮度区域就由左移到右，又倒过来。

另一办法是增加前景演员所占的画面面积。他背向观众而且受光极少。前景的演员占了画面的大部分面积，只留小部分画面让观众看见后景上的主要演员。


图2 这里，用画面上方的很小区域来表现各个反拍主镜头中主要的演员。


图3 在这个例子中，各个反拍主镜头内 用画面下方的很小区域来安置关键性人物。

这样的画面设计特别有力，因为我们的注意力集中在画面的小区域上了（通常是在上方，偶尔是下方）。当两个极端的外反拍摄影机位平行剪辑时，从一个镜头到另一个镜头，画面的左上角和右上角形成对比。

当内、外反拍摄影机位结合使用时，有些电影创作者在两个镜头中都把演员摆在离开画面中心靠近侧面的位置上，空出三分之二的画面用色彩填补，或者安置一些不会干扰演员的东西。下图说明了这个概念。


图4 一个内反拍镜头和一个外反拍镜头位置使用了把演员集中在画面同一侧的画面构图。

另一种情况是，在两个镜头中黑暗部分各占三分之二的画面，这也能得到同样的效果，如图5。


图5 两个主镜头的注意中心都保持在画面左侧，把余下的画面部分变暗以突出得到充分照明的关键区域。导演西德尼•J弗里尔（Sidney J. Furie）在他的影片中运用了许多这类构图，特别是在《伊普克雷斯档案》（The Ipcress File 1965）、《阿巴卢萨》（The Appaloosa 1963）和《赤身裸体的跑差》（The Naked Runner 1967）三部影片中。

这一技巧也进一步运用在分别拍摄两个中心人物的内反拍摄影机位上。在各个反拍镜头中每个演员都占据同样的画面区域。


图6 这一例使用了两个内反拍镜头，两个演员都安排在画面的同一区域。注意：这里是用相反的视向从视觉上表现演员之间的相互关系。

在这两个画面构图中，画面的三分之二是空的。

两个内反拍镜头经常采用的布局是使主要演员的形象占画面区域的三分之二，让他前面空着三分之一。这样，构图在前方就留有余地（见下图）。

图7 各个主镜头画面区域的三分之二都是用来安排单个的演员，让他前面空着，以得到悦目的画面构图。

J．G．阿尔比科柯（Jean-Gabriel Albicocco）在影片《美国的老鼠》（Le Rat d'Amérique 1963）中利用宽银幕来构成一对对异乎寻常的外反拍镜头。图8展示他如何从一个镜头到另一个镜头地把演员安排在银幕相反的一侧。


图8 这是一种把两个演员安排在一对外反拍主镜头中的奇特方法。它那惊人的效果常常赋予场景一种凄凉的情调。

内反拍镜头的对称形式中，他应用了同样的构图概念(见图9)。


图9这里，演员的脸部置于画面的一侧，让画面的另一侧空着。以这种不平常的构图来连接两个内反拍镜头，使这个场景得到一种独特的视觉上的夸张效果。

这类构图能迅速抓住注意力，同时也易于脱离场景的基调。然而在一定的情况下，比如表现亲密的爱情场面时，它们还能造成一种异乎寻常的不平衡的构图来渲染气氛。如果把一个演员放在画面下方，另一个放在上方，那就可以使用位于关系线上不同高度的外反拍角度，并可以在反拍镜头中互换他们在画面上的位置(见图10)。

图10 这里两个外反拍摄影机位都直接处于演员的后面，位于他们的关系线上。只有高角度才允许这种线性排列。

这些原理不仅适用于特写。从三角形的三点延伸出来的视轴上，摄影机可以拍到特写、近景、中景和全景(见图11)。

图11 从三角形摄影机位三个点延伸出来的轴线上，摄影机可以从任何距离拍下场景中的两个主要演员。

选自：《电影语言的语法》（插图修订版）