本文作者：孙晓迪，中国传媒大学导演硕士，喜姝文化传媒创始人。一线广告导演拍12年拥有丰富实战经验。

今天我们来聊聊分镜脚本。

（这次的文章会深挖一下导演专业的垂直度。也同时保持我文章的一贯风格……愉快的阅读体验+最后来点业内的“小说”）

言归正题，分镜脚本，又叫拍摄剧本。在专业广告组的拍摄日和颇具规模电影组的拍摄现场，大家翻阅的都是分镜脚本；聊的是如何实现分镜上的设计。主创之间有分歧时，判断和舍取标准也是分镜脚本。

比如常见的片场语言：

“来，我们看一下分镜的设定”

“这个是分镜里就有的”

可以开句玩笑话——在拍摄日，我宁愿丢的是手机，也不是自己那份标注多重信息的分镜脚本～

分镜脚本是拍摄现场的通关语言，是剧组创作和制作等一系列工作的指导纲领。更是导演必须亲自做的工作！（无人能替代导演出分镜。导演只能自己咬牙想破头～）。为何分镜的产出过程如此耗费脑细胞呢？且听我从分镜脚本的内容上说起……

高度浓缩导演的“创作技巧”和“制作经验”

1个镜头=15项思考

分镜脚本中的1个镜头，包含导演在创作层面的15项思考

这15项包括：故事内容/表演内容/景别/构图/角度/高度/运镜/影调/概念/氛围/主要元素/剪辑/VO/字幕/音效。

（文章中用通俗的解说，来介绍每一项的功能）

1.故事内容————故事/情节

2.表演内容————表演

3.摄影景别————大全/全景/中景/近景/特写等。

4.摄影构图————用适当的布局来组织表象元素

5.摄影机角度———正面角度/侧面角度/正侧角度/背面角度等

6.摄影机高度———平拍/俯拍/仰拍

7.摄影机运镜———固定/推/拉/摇/移/跟/升/降/手持等

8.画面影调————明暗层次/虚实对比/色相明暗等

9.美术概念———— 视觉的核心设定

10.美术氛围————剧情/画面的气氛

11.画面主要元素——画面中第一视觉元素

12.后期剪辑————需要剪辑的特殊处理

13.后期vo—————配音

14.后期字幕————重点字幕

15.后期音效————重点/突出的音效

把这15项都思考一遍后，导演用画稿+精简文字落实在分镜脚本中——这就是导演创作分镜中一个镜头的过程。如果分镜脚本设定有20cut（镜头），那就是说，导演需要自己在大脑中进行20遍这套流程。需要注意的是，后4项不一定出现在每个镜头里。但是，深思熟虑后决定不采用，和创作分镜时遗漏……是完全不同的两种情况。

大家也许产生疑问……分镜脚本的每个镜头，不就是一张图+简短文字吗？能包含这么多项的思考吗？那接下来我们用两个案例，来看一下这15项如何浓缩（装在）分镜脚本中。

第1个例子——7.5秒短视频中的一个镜头：

（案例1为画稿+文字描述的分镜格式）

故事内容————文字描述中的“靳东……娓娓道来”

表演内容————画稿画出的人物表演静态

+文字描述“靳东转身，对镜头娓娓道来，充满成熟的魅力”

摄影景别————文字描述中的“近景”+画稿画出的近景

摄影构图————画稿画出的三分法构图

摄影机角度———画稿画出的正侧角度

摄影机高度———画稿画出的平拍

摄影机运镜———文字描述中“固定”

画面影调————画稿中的暗调+虚实对比

（暗调背景并画出虚实关系。加光斑突出背景需要虚化）

美术概念————画稿画出的概念上设计：在舞台上靳东的独白。

美术氛围————画稿画出的舞台感

画面主要元素——画稿画出的能体现代言人品味的西装

后期剪辑————此镜头无特殊剪辑处理

后期vo—————文字描述中的“一直没能下决心换把剃须刀，直到看到它”

后期字幕———— 此镜头不需要上字幕

后期音效———— 此镜头无重点音效

看似简单的画面背后，有着导演复杂而全面的创作历程。

第2个案例——30秒创意类广告中的一个镜头：

（我们简化文字，以便直观的看出这15项）

故事内容————男孩冥想

表演内容————“男孩闭眼，感受荷叶围护”

摄影景别————画出近景

摄影构图————画出居中构图

摄影机角度———画出正面

摄影机高度———画出平拍

摄影机运镜———“镜头缓拉”

画面影调————“光影氛围里”

美术概念————冥想空间

美术氛围————“荷叶围护”

画面主要元素——“荷叶”+红色产品上衣

后期剪辑————“后期变速”

后期vo—————无vo

后期字幕———— 不上字幕

后期音效———— “水滴声”

通过这两个镜头可以感受到——分镜凝聚了导演的创作能力。

而学习分镜的过程，其实就在提高导演的创作能力。

（导演晓课堂——导演出分镜）

分镜的学习，需要按照影片类型才能展开。简单说明啊，比如文字剧本“一位中年男士疲倦的走回家”——在90分钟的电影分镜中，这可以是一个长达2分钟的镜头；但在90秒的故事类广告中，这个镜头的是时长最多为6-8秒。

2分钟的镜头VS 6秒的镜头，两者的镜头设计可以说是千差万别。

因此学习分镜，要先学习类型影片的框架（分类，实质，类型技巧），学习拉片（拉片学的是导演思路，不是创作技巧）——之后才具备学习影片的创作技巧，以及落地为分镜脚本的技巧。最后需要结合市场和预算去学习如何讨巧地设计分镜——这是我在做《职业导演核心课》时从点到线，从线到圆，从小圆到大圆，从大圆到无穷的讲课逻辑。

《职业导演核心课》按照短视频——宣传片——MV——产品类广告——故事类广告——创意类广告——大预算广告——电影级别共七个类型，用150节视频课程，超过2000页课件ppt，以及用我拍过的百部影片，去详细推导多类型影片分镜的创作学习。这是一门针对全行业多部门的大课，源于分镜脚本是拍摄世界的通关语言。那欢迎有需求的学员，在课程中进一步揭秘分镜脚本——这个古老又神秘，恒久远的电影语言。

文章的最后，我们来点“小说”体的对话，聊的是对于出分镜脚本的一些困惑。（此段对话刚好发生在我写文章的当日～）

年轻导演：迪姐，如何设计分镜能不落俗套？

我：你举个例子，我们来推导一下。

他：比如，一杯水落到地上……摔碎了。

我（笑）：你觉得怎样算不普通？

他（稍顿）：……比如，水是粉色的液体。

我：你已经说出答案了。

他：粉色的西瓜汁？

我：可以是粉色的西瓜汁。用力点是设计分镜思考中的画面主要元素（第11项）。我们顺着主要元素想……如果保留粉色，但改成西瓜汁奶昔。奶昔质感更少的用于拍摄。

他：而且奶昔更有视觉……能在空中拉出一道薄膜面。

我：说到薄膜面……我们加一项设定。用摄影技术的高速摄影机拍摄，画面可以升格到正常速度的2000分之一……能拍到肉眼看不清的薄膜面，能看见粉色薄膜非常明确的形态。（稍顿）再加一项设定——后期剪辑。我们用高速摄影拍到的极致慢+剪辑调回原速度。用这极慢速与正常速之间的张力，令画面更为少见。或者剪辑考虑用倒放+正放，同时结合速度慢+快，是更不常见的视觉。

他：是的，原来有很多办法。

我：但这些都算常规处理。我们推导一个大胆的：假设杯子是有生命的。给它一点剧情：这是它“坠楼”前的一段生命时刻。在“杯生”的最后阶段，它的脑海中浮现了难忘的回忆：第一次容纳滚烫热水；第一眼看见购买自己的主人；被握在主人手中穿过屋子；见过主人与伴侣的亲密，与争吵；在一次争吵中不幸被“坠落”，碎到地上。刚才的回忆，可以用杯子的主观视角去拍摄，是它眼睛看到的“杯生”难忘片段。

他：哦……（若有所思）

我：让杯子有生命，让杯子拟人化！这应该是你希望的不落俗套。还是没有脱离创作分镜脚本的15项思考。（用到了第1项故事内容，和第5项摄影机的主观角度）。

他：最后这个很特别……是我想要的！

我：但是，最重要的是，你的故事需要什么？刚才所推导的都是技术层面可以实现的，关键在于……技术要为内容服务。故事需要怎样的画面，画面呈现有什么样的导演设计和个人风格……关键是你如何将一切创作出来？这才是你需要花时间去琢磨的。（稍顿）创作，是创作人需要长时间去自我培养，和自我投入的。至于脚本形式上“不落俗套”,只要养成出分镜的15项思考习惯，再结合你个人不断提高的创作能力，总能满足你的导演需求。

他：迪姐，我好像明白了！

希望各位读完这篇文章，也能真正明白，创作分镜需要从构思，叙事，视觉呈现三个层面上去深入思考。分镜脚本简洁易懂，例证丰富，清晰阐述了导演如何在一支影片中流畅的运用专业知识和创作技巧……这些技巧并非大制作电影独有，我在广告生涯中的10年一直在运用，并令我受益匪浅。大到驾驭不同类型的影片，小到一个镜头的产出，都离不开导演自身所不断积累的技能技巧。

希望你能跟着文章“垂直”，能看到这里。下篇文章我们回归轻松系列——1+1大于2，导演与……（哪个部门的主创呢？暂时先保密，哈哈）。

我们下周见！

—（全文完）—