本文作者：孙晓迪，中国传媒大学导演硕士，喜姝文化传媒创始人。一线广告导演拍12年拥有丰富实战经验。

创作人是极具人情味的，而有人情的地方就有了江湖关系。

影视江湖中导演的人际关系大家都讳莫如深——今天，我们来聊聊导演和摄影是如何相处的。想通过这篇文章，跟大家聊些“交底儿”的经历。用最真诚的交流，带大家深入探究导演的职场生态。

说到导演与摄影师之间的关系！

我的总结就是“相爱相杀”。是拍摄现场最有可能起争执的两位，又是创作中会有高度契合的两位主创。

我们在《职业导演核心课》任务十中的沟通技巧上提到过这部分。导演是大脑，摄影是眼睛。眼睛不能脱离大脑，而没有了眼睛，世界也失去了颜色。

以下个人经历。他人均采用化名

第一位：M摄——你是我的眼，推我见战场。

我的第一部TVC有12万制作费,并且身兼导演和广告公司的制片——意思就是又做导演又给大家结账。听起来权利很大吧？但当时的摄影大哥让我极速了解到“片场即战场”……不知道他能否看到这篇文章，看到了就当作是我俩心知肚明的小秘密吧。事过多年，我早已在心里感谢你多次，M老师。

当时的我初入职场不懂行规，不懂流程，破坏了大家心知肚明的默契。但客观的说也有自己当时太年轻，易遭人“怼”。回头想到“莫欺少年穷”这句话，有时候，大家都会有不经意间轻视一无所有的少年。

08年我才26岁。在那个年代的电视广告组，26岁年轻到什么程度？每位主创都比我大！……组里只有化妆助理跟我同龄。而当时的我太想把这个作品拍好，全部精力都放在了如何创作上，不懂配合。总之呢，应该是M摄多次委婉表达，而我没听出来。终于，他的爆点来了！在片场，当着全组人的面，M摄把烟摔了……至今能在脑海中回放当时的画面：“他转过身，背对我，向前一步——摔了手中的烟。我看着他走远的背影，语塞到一句话都说不出来。我想继续好态度的跟他商量，可又不确定态度好能否起到作用。我记得自己嘴唇都在哆嗦，气到说不出话。

如果放到现在，我大概会立刻叫住他，说“哎m哥，你烟怎么掉了？这里讲一句玩笑话啊。如果放在现在，是不会再有配合那么不默契的时候了，这里的配合不是谁的妥协，而是对于创作的自信，和对伙伴之间配合默契程度的自信。

事后他也觉得摔烟是做的过了。所以又来哄我说导演呀拍片就是这样啦，过去的就过去吧。我忘记了我当时的表情，可能是哑巴吃黄连那种吧。

后来我又找他合作过两条tvc。摔烟的事情在我心中是有心里阴影的，但他确实是我在北京合作过最好的摄影师之一。真性情、洒脱和对于创作的执着是他的优点，可能这也是为什么他转战电影圈成功的原因吧。后来我去了上海，慢慢就断了联系。

时隔10年，m哥，我看过你做摄影指导的电影，你拍的画面还是那么棒！我们都是对创作很较真的人，倘若再次见面，如果你敢再摔烟，我就摔打火机，嘭……哈哈哈

经过这十年磨砺，再合作，我们一定会创作出更好的作品。

“摔烟事件”之后的几个月，我反复复盘究竟什么地方导演情商不够。我恶补行规行话，广告导演工作的流程，甚至去背北京上海台湾香港最知名导演及主创的名字。这些没人能教我，我就挨个打电话去问，去找人聊。因为我不想再次让一位优秀的创作人觉得我是外行。

片场及战场。要有战斗的能力，不拖其他人的后腿。也要有把话捡起来的情商——能化干戈为玉帛。这是第一个摄影师留给我的宝贵经验。

第二位：L摄——你是我的眼，带我发现美

L是我广告导演生涯中不能不提的一位同龄摄影师。当然他也是众多广告导演生涯中不能不提的一位摄影师，因为他拍的是真好，性格也真的是“搞”。怎么说呢？颇具个人独特风格的“亲合力”，以及非暴力不合作的那种执拗吧。

跟他共同奋斗的影片太多了，跟他能说的拍摄趣事/气事也太多了。他是近十年众多广告导演又爱又“恨”的一位广告摄影大师。

挑一件事讲讲跟他如何相爱相杀，和他如何带我看到的新角度，新世界。

他第一次在北京拍车的路跑，就是我的影片。他用力的不得了，每个镜头能找半小时的角度，力图拍到最好。拍到最后一个低角度镜头，已经半夜三点了。我冻得直跳脚——因为零下二十度啊！我应该是发闷火（模拟内心吐槽ost：快点吧大哥/1秒的过场镜头又不是车的路跑别追求了/明早五点的通告今晚不用睡了/明天的拍摄估计我头都是晕的/制片公司快疯了吧……）

很快我的火彻底熄灭了。因为看到他趴到地上……是北方冬天零下二十度的地面。而且一趴不起，还扬声喊“导演，我觉得这个（角度）好看！”。

我被打动了，——为他比我较真，为他带我看到了“趴地面”才有的视角。我直接脱外套递给跟摄影大助，说“拿去给摄影师盖腰”（他腰都露着，哈哈）。拍完这个镜头他才发现是我的衣服，他没谢我，我也没谢他……但我知道有些东西不一样了——从此他在我这拥有更多的专业话语权。

我跟他还干过两次“壮举”——完全用自然光拍摄+我做美术。简单说，就是去掉灯光组和美术组，把预算留给多两-三倍的拍摄天数，用更多的时间去捕捉大自然最美的馈赠。

比如制作费80万的一支影片——CCTV音乐频道《寻找刘三姐》。按照我们当时广告组的配置——双机爱丽莎，镜头用最好的——只能拍得起2-3天。但我做美术，他找自然光，我们共争取到七天在广西的拍摄时间。最后的影片确实成为我们觉得满意的作品，时隔几年仍具流传性。也借此感谢影片的客户如此支持我们创作，感谢组里的几位制片朋友，以及摄影组服化组的小兄弟们。感谢同我们一起爬山/下水/七天吃苦的歌手的辛勤付出。一切都在片子里，而片子永流传！

这个项目给我留下了一项宝贵的技能，我的眼睛从此也善于发掘纯自然光的美感。比如我的《导演晓课堂》，其实是生活里拍摄的导演随讲，有时候摄影师就是我的母亲，一位没什么拍摄经验的满族儿童舞蹈家。母亲大人完全听我的“调度”，我这双能能捕捉自然光美感的眼睛——还是令母亲大人的摄影作品加分的！

L摄的辉煌战绩……至今还流传在上海广告圈。那祝他永远另辟新径，不断超越自身。我们江湖再见！

第三位X摄——你是我的眼 助我深思考

X摄也是广告届不得不提的，一位有着骄傲战绩的摄影师。他刚回国就与他合作，我俩算相认于微时。所以中间吵吵闹闹的，也能一直保持合作的关系（也可能是他脾气好，不跟我计较，哈哈）。

拍剧情片《对不起》时我曾经邀请过他，很遗憾那次由于些小意外，导致擦肩而过。

X摄有学院派的扎实功力，而且精学多年的他十分擅长“摄影的导演思考”。那时候我俩的合作，我是先把摄影参考图片发他，我们一起沟通分析，把我不成章的摄影想法穿连成线，然后再开ppm会议去跟客户汇报“影调参考”。

X摄满足了我的摄影追求——也是我一直花时间去琢磨的摄影风格——“将摄影机当成人的眼睛”去运镜。

手持摄影是近些年备受关注的风格，但细区分，摄影的手持感也各有不同。比如广告中常提到的“呼吸感”，或者纪录片中的“纪实感”。但我一直想尝试的是，将摄影机当成一双眼睛，或者是多双人的眼睛——带有大脑处理痕迹的眼睛。

人的眼睛是有大脑处理痕迹的，所以我希望摄影机的运动能同样做到这一点。比如人的眼睛看到“远处走来一位老同学”，人眼会先看到他全身——聚焦在面部——最后上下打量他的现状，这是大脑逻辑的处理所带动的人眼“看到”。而我同x摄的大多数拍摄，都在尝试如何让摄影机，更接近人的眼睛。

比如我们2004年合作的第一支影片，拍街头篮球运动时——X就出乎我意料的，让我看到摄影机有可能成为人眼睛的那种“看到”。从此我也是真正看到（盯上）他了。～

希望日后的剧情片，还可以与他继续尝试——带着大脑处理痕迹的“看到”。希望摄影师可以让摄影机更接近人的眼睛。

也希望他的眼睛在创作中能带动我大脑更高速的运转。

第四位Y摄——你是我的眼，陪我看未来

Y摄是我比较纠结写不写进来的，原因有两个：一是他非常年轻，风格未必成型。二是我们只合作了一支影片，我不敢说了解足够多到可以转换成文字。

但是Y又是我见过年轻一代中，可以称得上“未来”的摄影师

所以感性的写写吧，就当是跟大家唠唠未来。

Y是摄影系的专业课第一，但他的风格并不都来自母校，可以说是自成一派——这个我有点话语权，因为我们是同一所母校。他的风格，怎么说，是能在高智商文艺片中发挥的淋漓极致的。他给的画面充满信息点，，同时又有属于最年轻创作人的忧郁（暗黑）美感。

对他我可真的是又爱又恨——相爱相杀！拍《对不起》期间，因为他对一场戏的灯光处理不够谨慎，导致这场戏重拍一遍，很不幸的产生了“蝴蝶效应”——最终《对不起》多拍了一天，而多加一天的损失是超支十几万。这部分超支费用只能由我个人自掏腰包。所以，可以想象到“恨”在哪里了吧。天知道，我背负了多大一笔压力。

当然我也仗着年长几岁……为这事把他训了几次。他也闷闷忧伤了一段时间……那段时间，我都不确定我们以后还会合作吗……

直到进了后期，我被惊艳了。《对不起》的后期是我自己做的剪辑，这也将是我日后剧情片的一个特色。说回Y，在剪辑期间，我在过素材时流连忘返，反复去看他的手持运镜。怎么说呢？他是不够稳定，甚至还有些小的错误，但是，他是天才！我想不出别的词形容他的手持风格。在素材中，他这双眼睛，带我看到的不只是影片画面独特的美感，还有未来……我作品风格的未来；他的未来；甚至可以联想到文艺片的未来。

具体什么样的“未来”——还是之后再体会吧。《对不起》作为我筹备中的剧情长片——“女性大脑之光”三部曲的先导片，目前还在保密中。明年有送展计划。

Y师弟，加油吧～希望你能代表母校的名誉而战。希望江湖上尽快有你的名字，和你的一片天地。师姐对你态度曾经很凶，但是师姐也把最重要的一支影片交付于你的眼睛，而你的眼睛，让我看到了未来！

这是我在影视工业网的第三篇文章了。第一篇文章《我做导演的前12年》，侧重介绍我的导演生涯。第二篇文章《导演工作最重要的是什么？》侧重介绍导演创作技巧。第二篇比第一篇更具专业垂直度。包括导演的逻辑推导；导演创作技巧的展示等等，比如同一句话可以列出八种类型影片的分镜；列举了50个导演的创作技巧合集等。

今天的这个第三篇，不知道大家是否更喜欢？关于导演和主创的关系，其实还有很多部门的主创可以写……我可以此系列多写几篇。文章吗我总说肺腑之言……但写你最爱看的，不是更好的交流？至于专业上垂直的学习，我们留给课堂上去讲，也不错。

这个系列是否还将继续写，看大家的需求吧！

在我修改这篇文章时，同时收到好消息——《职业导演核心课》在影视工业网上线14天，销量为54份。对于一门有专业垂直深度的大课来说，目前的成绩能感受到业界对导演课的关注。感谢影视工业网和业界同仁对这门课程的认可和支持，特别感谢负责课程的老师，他太懂我，太懂得其中的艰辛与业界的需求！

我们下篇再聊～

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