中国的音乐剧市场很有可能会和中国电影市场一样，从引进占主导逐渐走向一个配比均衡的时代。

文/庞宏波

一拍即合。

“我见到程武总也是一见如故，这个人真的是很有情怀，我们俩一拍即合，而且他还演过话剧，也很热爱音乐剧。”

9月11日晚，由公安部新闻宣传局、腾讯影业出品，何李活音乐剧、保利演出制作的音乐剧《重生》在广东东莞塘厦举行了第一次带观众的试演。对于疫情过后重要的一部大型的国产音乐剧来说，最让人意外的在于腾讯影业的入局。

正如制作人李盾所言，除了程武演过话剧的“经验”和对音乐剧的“情怀”之外，对于腾讯影业来说这显然不是一次简单的“跨界”。腾讯影业本身对于内容的“不孤立”注定会尝试不同的媒介形式，而根据真人真事改编的《重生》实际上非常符合腾讯影业在内容上的定位：温暖人心、感动人性。而在遭遇疫情的情况下，腾讯影业本身的资金投入以及联动腾讯体系资源的助力，实际上也给极度依赖线下观众的音乐剧尽可能“松绑”。

在首次试演结束后，制作人兼艺术总监李盾、导演兼编剧周可、主演刘岩、马佳、徐瑶、蔡忻如接受了媒体的采访。在采访中，李盾也表示“腾讯影业的介入，实际上会给中国的音乐剧市场带来一个质的变化。”国内音乐剧市场这两年呈现出了明显的抬升趋势，李盾也认为如今处于发展中阶段的音乐剧市场很像前几年的中国电影市场，版权引进是现阶段的主导，但随着资金和资源的涌入洗牌，最终会让整个市场进入到一个配比均衡的时代，而相比版权引进演出，原创音乐剧对于本土文化的粘合以及“中国故事”的呈现，也极大程度上会保证自身的文化属性。

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—强烈的市场观念—

“我必须保证投资的市场回报”。

在李盾看来，《重生》最大的难点在于“平衡”，而其中最重要的平衡在于艺术性和商业性的平衡。在试演的过程中，这部“主旋律”音乐剧实际上已经呈现出了比较明显的市场潜质。

在随后的采访中，李盾也表示 “因为我需要确保投资的市场反馈。实际上我所有的音乐剧都是主旋律，比如《妈妈再爱我一次》这种，但我也有考虑商业导向。我觉得在中国做音乐剧，得注意这一点，得注意平衡。”

作为一个在国内刚刚兴起将近二十年的“小众艺术”，音乐剧市场实际上还是面临着诸多的挑战。尤其是在极度“快消”的娱乐消费领域，需要大量资金投入再通过一场场演出售票回本的音乐剧来说，商业模式是极为关键的问题。

“强烈的市场概念”，实际上也让《重生》更注重艺术和商业的平衡，尽可能满足市场观众的需求。例如在整体的故事架构上，以“感动中国十大人物”为现实基底的真实故事和以善身、猛兽等设定为核心的神话故事双线进行，两条故事线相互照应，而反映在舞台设计上就让整个舞台的层次感大大提升。

其次，据李盾介绍，这部音乐剧采用了唱跳分离的模式，在音乐剧中放大了舞蹈。这是借鉴了法国音乐剧的一大特点。 《重生》除了邀请刘岩、徐瑶、马佳、蔡忻如等在国产音乐剧市场头部的演员外还特邀了朱凤伟、庞妮娜、梁岱青、陈诗霏等国内顶尖青年舞者。

其中，刘岩、马佳等人都参加过此前的综艺节目《声入人心》，这也让整个剧具备了一定的流量加持。在谈及国内原创音乐剧商业模式的出路时，李盾也表示出路就在于整个市场运作。“像这次有流量的明星进来，有流量的舞者进来，这就是我们在做市场考量，在市场进行试验。”

如今，随着音乐剧在国内不断下沉和“出圈”，整个市场必然会迎来新的资本和资源。而资本对于音乐剧的市场评估成为了这一艺术门类能否进一步爆发的关键所在。所以，不同于此前更多的打包出售，随着越来越市场化的音乐剧出现，必然需要在市场考量上进行提升。

对于传统的红色题材的音乐剧来说，政府采购是其演出收入中比较重要的一块。《重生》是一部中宣部、公安部、中华妇女联合会支持的音乐剧，此前在猫眼平台上的预售成绩已经非常理想，今年到年底几十场的演出计划也已经落定。这种“市场化”的结果，也让李盾感到有些惊喜。

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—配比的时代—

一条类似于国产电影的发展路径。

对于国内的音乐剧市场来说，本身还处于一个非常初期的阶段。2000年前后，以《妈妈咪呀！》为首的音乐剧在国内引进，让国内市场有了“音乐剧”的概念。而2011年，亚洲联创推出《妈妈咪呀！》中文版，近200场接近4500万的票房让国内音乐剧市场迎来了第一个小的高潮。

随后，综艺节目《声入人心》则让音乐剧带“出圈”，这种流量的反馈是极为明显的。例如郑云龙、阿云嘎等音乐剧演员成功“破圈”，在随后的音乐剧演出时甚至出现临时加开池座的“火爆局面”。

根据数据研究机构的数据表明， 2018年中国音乐剧市场规模为4.48亿元，而2019年市场规模达到7.21亿元，同比增长60.94%。从市场增速来说，音乐剧无疑呈现出了抬头局势，但作为一个新兴门类，国产音乐剧市场还是面临着诸多的现实问题。

据《重生》制作人兼艺术总监李盾介绍，目前整个市场处于一个完全失衡的状态，所有的资金、资本都流向了版权演出，而原创音乐剧处于一个相对弱势的地位。与此同时，国家补贴也流向了版权演出，许多著名的剧场迫于经营压力也更倾向于版权演出。

这种“舶来品”艺术形式的“舶来”发展路径，实际上对于国产音乐剧市场的未来来说有着极大的隐患。但这也是腾讯影业参与出品《重生》最大的意义，作为一部原创主旋律音乐剧，腾讯影业利用自身资金和资源优势“赋能”。本质上对原创音乐剧具有标志性的意义。

在之前的《重生》发布会上，腾讯集团副总裁、阅文集团首席执行官、腾讯影业首席执行官程武就表示：“我们希望，讲述一个关于真爱与信仰的故事，一个丰富生活、温暖人心、感动人性的故事，我们也深知这不仅仅是一个故事、一台音乐剧，更是一首‘英雄赞歌’，讴歌的不只是罗金勇夫妇，还有成千上万不畏生死、忠诚履职的公安民警。”

在采访时，李盾表示“尤其是今年在疫情管控的当下，上座率控制在30%-50%，这对于线下售票来说是极其艰难的，但程武总告诉我不要太着急，从容地做，以高品质作品向更多观众讲好这个温暖人心的英雄故事，比获得投资回报更重要。”

据李盾介绍，韩国、日本的音乐剧市场刚开始也是一路引进的模式。2008年，李盾制作的《蝶》在韩国演出，某种程度上带动了韩国原创音乐剧的发展。而目前的国产音乐剧市场，实际上也处在这样一个关键的“拐点”上，通过一部具有标志性的原创音乐剧刺激原创音乐剧制作的发展。

对于一个新兴的市场来说，能够让市场扩容的关键在于“本土性”。中国电影市场在前几年打破天花板的“升级”关键在于国产主旋律大片的井喷，而国产电影和引进片的比例发生颠倒，最终呈现出一个配比相对均衡的态势。

对于国产音乐剧市场来说，实际上也是如此。如今，整个国产音乐剧市场除了版权演出占据主导地位外，音乐剧人才、资本资金、观众培育周期、地区倾斜都有着诸多问题。在一个相对初期的阶段，“跨界资本”涌入站队一部有明显云南地方文化特色并以“感动中国十大人物”为原型的中国故事，显然也有助于整个市场的发展。

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—多路径的音乐剧2020—

创新之举。

对于一个以“人”为核心的艺术门类，音乐剧在疫情管控下无论是制作还是排演都受到了极大的冲击。时至今日，话剧、音乐剧、相声等以现场售票为支柱的线下娱乐来说，复工复演的进度相对缓慢。

但与此同时，这也逼迫着线下娱乐的“云端化”。今年，音乐剧《如果》曾在B站做了两次全剧的免费直播，而《一爱千年》也曾在5月份登陆优酷视频进行全国线上首演。但真正引起整个音乐剧市场关注的则是7月份音乐剧《汉密尔顿》官摄版影片在Disney+上线。“线上演出”尽管是特殊时期的特殊手段，但对于新兴崛起的音乐剧来说，培育观众显然是现阶段的一个刚需，而且线上演出某种程度上也会反馈刺激到线下售票。

音乐剧《重生》凭借优质的演出内容，在出品方腾讯影业的组织联动下，获得TME腾讯音乐集团和猫眼等战略合作伙伴的鼎力支持。音乐剧《重生》原声专辑不仅在TME全平台上线，并于8月29日举办了TME live线上音乐会。本期TME live·特别现场实现在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌及猫眼、微视、腾讯看点直播等七大平台同步播放，专业直播团队为在线音乐会视听品质保驾护航，三百万观众通过多样渠道欣赏到这场精彩纷呈的演出，获得意想不到的惊喜效果。

据李盾介绍，音乐剧是目前最为契合《重生》原型故事的形式，而对于《重生》来说，腾讯影业还将在腾讯新文创生态下考虑进行IP多形态开发的尝试。这对于处于发展初期的国产音乐剧市场来说，具有IP属性的多路径开发模式对于音乐剧市场本身的扩盘也具有非常明显的好处。

而对于腾讯影业来说。《重生》的重点不仅仅是一部主旋律原创音乐剧，这个取材于缉毒警罗金勇和罗映珍夫妇的真实故事，首先是一个具有很强时代共鸣的故事。对于目前的国产电影市场来说，主旋律电影必然需要“多路径”取材才能延续活力，而《重生》本身的故事内核具备“时代旋律”的内容潜质，“感动中国式”的主旋律影片如何在市场赢得一席之地，实际上是需要长期思考和尝试的。一旦“感动中国式人物”改编的影视内容获得受众的认可，那么也极大打开了主旋律国产影片的取材来源，也让更多中国人自己的真实故事让更多国人和国际看到。

其次从最具共鸣、共情的音乐剧到电影，在整体的IP开发路径上已让人眼前一亮，而具有现实共鸣的故事原型和现实共情的音乐剧演出，对于主旋律电影的开发来说，是否会带来一条新的思路，实际上也是《重生》IP开发的一个看点。

而回到腾讯影业本身来说，“不孤立做影视”必然需要不断拓宽新的IP开发路径，除了影剧联动、影游联动之外，在一个讲究“共鸣”的内容时代里，音乐剧和电影的联动是具备市场想象空间的。