转载自中国论文网 作者： 陈晶晶

陶经的名字，一直紧紧与张艺谋、陈凯歌等知名导演联系在一起，被誉为“第五代电影人的耳朵”“中国电影第一录音师”

陶经

1958年出生。国家一级录音师。中国电影家协会高新科技委员会副会长、美国电影声音协会（MPSE）会员、评委（惟一亚洲会员）。

1982年毕业于北京电影学院78级录音系。参与多部知名影片拍摄，并担任2008年北京奥运会开闭幕式的音效设计。

曾获包括戛纳电影节最高技术奖、美国电影声音行业大奖最佳声音金盘奖（TheGoldenReelAwards）、美国音效剪辑者协会“最佳外语片音效剪辑奖”、香港电影金像奖最佳声音奖、澳大利亚金像奖最佳声音奖、英国电影金像奖最佳声音提名、中国电影金鸡奖最佳录音奖在内的多种国际国内专业奖项。

陶经的电影从业履历上，烙刻着三十年来中国电影潮流变换的印记。

从第五代导演发轫期的《孩子王》、上世纪八十年代末“新中国第一恐怖片”《黑楼孤魂》，到中国艺术电影辉煌时代的《霸王别姬》和《活着》，再到启动“华语大片”时代的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，以及“大华语电影”酝酿期的《功夫之王》《白银帝国》，直到最近被陶经称作战争文艺大片的《金陵十三钗》??陶经的名字，一直紧紧与张艺谋、陈凯歌等知名导演联系在一起，他由此被誉为“第五代电影人的耳朵”“中国电影第一录音师”。

陶经说自己比较有野心，不爱模仿，做就要做从来没在电影中出现过的声音。“我和老谋子最常说的话就是，给你刨一坑，你要蹲还得蹲我这儿。”陶经创造出的《英雄》里的滴水声、刀枪剑鸣、鼓声、竹林声后，被很多电影和游戏沿用至今。陶经很得意：“这坑是我刨的。”

78班

“争论”是非常重要的一课，那个时候不分系，所有人一锅烩地讨论，很多谬误和不清晰的东西会渐渐“吵”明白，甚至擦出超越自身能力的火花。

与陈凯歌、张艺谋的合作，源于陶经在电影学院读书时与陈、张结下的情谊。

镜头闪回到遥远的知青岁月。

那年正是春末夏初抢种稻子的时候，他从场部回来的人那里知道自己“考上了”——原本只想在恢复高考后的那一年试试身手，没想到在参加电影学院录音系考试一举成功，成为当年有着2万多人的“星火农场”第一个“考走”的人——成为北影“78”班的一员。

通知书像是一张包点心的黄纸，油印的字盖了电影学院的章，陶经盯着它激动得“有点蒙”，用所有的钱买了罐头和酒，那天正好停电，大家点着蜡烛聊天。“我知道大伙儿心里面都有自己的想法，所以也不敢太张扬。”

电影学院里，面对这茬文革后招收的第一批学生，老师们非常用心。“那时候我们拿到的课本经常都是老师自己拿着蜡纸，手写后油印的。”陶经说，老师们对学生的关怀无微不至，从学习到生活，而学生们也对知识如饥似渴。陶经回忆起上学期间疯狂看电影的场景，有时一个星期能到城里九趟，看完就开始争论。

“争论”是非常重要的一课，那个时候不分系，所有人一锅烩地讨论，很多谬误和不清晰的东西会渐渐“吵”明白，甚至擦出超越自身能力的火花。“这一风气从78班开始延续到现在，张艺谋这么能说，可能也是那个时候锻炼出来的。”

一个人的影史

“看了那么多商业电影，终于等到了让自己发挥创意的时候了。”

那段无尽浪漫、充满着精神力量的时光，对“78班”产生了深刻影响。

陶经说毕业后大家又碰上了好时机——1984年，陈凯歌32岁，拍出了银幕处女作《黄土地》。陶经说，《黄土地》出来以后同学们都欢欣鼓舞，“觉得它实践了我们的美学观念。”作为早期中国电影走向世界的开端之作，《黄土地》《红高粱》都是“很民族的东西”，陶经认为当时陈凯歌和张艺谋都想传达出民族的力量、美感和坚持。

1987年，陶经和陈凯歌合作了《孩子王》。当年，陈凯歌为《孩子王》争取到的资金是90万元，“这是很大一笔钱，大家都觉得不好好干就对不起这样的制作规模。”尽管只是单声道电影，但陶经还是希望在音效方面追求一种声音的意境。于是录音组的人带着火把四处寻找，去野地里录制石头和树木滚下山的声音??那个时期中国电影在国际上很受关注，“大家在很多电影节上都拿了奖，得到的认可越多，资源也就越多，但艺术片并不是电影行业里主流的片种，于是大家都有憋着劲要拍投资比较大的电影，以获得更多的创作和制作自由。”

随后，《霸王别姬》《活着》在国际电影节上取得了更大成功。但陶经认为这时候他们做的还不是纯商业大片，而是学院式的追求大师作品的样式体现。那是一个“恨不得把自己的主张和表现发挥得更有深度、更多面”的激情年代，“很投入，很纯粹，用尽自己一切的技能和感悟，创作状态很好。”正是在这个阶段，第五代导演纷纷挺进商业大片领域，“这是走向世界后带来的觉悟。”陶经说，“中国电影人感到，电影应该是可以挣很多钱的。”

“凯歌的《荆轲刺秦王》已经有点这个意思，到了《英雄》，就是明显的大投资大制作。”陶经记得，国内在《英雄》之前有个论调，国产影片超过800万投资，准赔，后来没想到几千万投资的《英雄》挣了好几个亿。“从《英雄》开始，我们非常明确的在探索商业规律，”陶经说，“比如‘跟风’，张艺谋明确表示我们要跟李安的风，也要把我们的货放到北美的货架上。”《英雄》的成功得益于天时地利人和，此时不仅是张艺谋，录音美术等创作人员都像被拉紧了缰绳的马，有一肚子积累的劲要使出来。“看了那么多商业电影，终于等到了让自己发挥创意的时候了。”

创新的极致

“原来是师傅带徒弟，杯子做得规矩就行，现在不一样，把对白、基础声音做得漂亮太简单了，关键是要把注意力要放在创新上。”

国产“大片”正是自《英雄》开始，也是从此片开始，观众开始注意到国产电影中音效的特殊渲染力。《英雄》里，万箭齐发，射穿瓦片、钉在木柱上、椅子上、人身上，各种声音扑面而来??《英雄》的确在音效上进行了很多创新，比如在这段万箭齐发的戏中加上了海豚的叫声，让人感觉箭是有灵性的。在打斗中，用京剧小生的练嗓代替通常功夫片的喊叫声。对此，陶经认为自己所处理的声音部分是可以单独欣赏的，具备了相对独立的娱乐性和叙事性。 《英雄》以后，大家都有兴致继续拍武打片，“但是要与以往的武打片不一样，要有人文意识，特别是浪漫和情感的因素，《十面埋伏》就是沿着这样一个思路来做。”陶经说，假如《英雄》是浪漫的，那么《十面埋伏》要做的就是“形而下”的一种情感。

《十面埋伏》里，韵律、节奏都特别讲究，陶经认为要想与观众有很好的共鸣，必须有真实声音作为基础，所以音乐与声效得匹配，营造出流动的感觉和感情的推动。

这部电影的华彩段落当属“牡丹坊歌舞”。

“我觉得章子怡击鼓的声音太重要了，要传达两人之间的情感。这些鼓声一定不能是普通的鼓声。”陶经找过合成器的高手，也找过作曲家提供鼓声声源，但都不是很满意。后来大家在作曲家赵麟那儿工作了三个晚上，从几千个鼓声中挑出十几个鼓声，有礼炮似的鼓声，有甩袖子发出的鼓声，还有把袖子抽回来那一下的声音。接下来的缩混也很辛苦，因为一秒钟有五六声鼓，而每一声又各不相同，所以要按动作来剪辑制作声音。“后来，我们统计过，牡丹坊这一段有103声鼓声，每一声都不一样，这种效果让我们很兴奋。”

陶经不喜欢重复，在他看来，称得上录音指导之人，必须有创意，“原来是师傅带徒弟，杯子做得规矩就行，现在不一样，把对白、基础声音做得漂亮太简单了，关键是要把注意力要放在创新上。”商业电影中，老百姓对拔刀亮剑这样的声音已经熟悉到不行，“要有新的音色出现。”他和张艺谋经常在片场重复学校里老师教过的话：“一定要让银幕形象有新鲜感。”不光是人物的塑造、画面，也包括声音。

“有时候一场戏声音做得‘没错’，但就是没劲，应该再想出一些招数来，让这段变得有意思。”在电影《满城尽带黄金甲》里，陶经坦言已经开始复制原来的声音，有些感到无聊，于是在大场面场次里尝试尽量创造出新意来。比如周杰伦的打戏，考虑到周粉丝众多，所以加入了演唱会和足球场上的欢呼声，塑造气势很足的战争场面。

但在接下《金陵十三钗》的时候，陶经表示，枪战片的声效一直都是好莱坞的长项，“比美国人做得更实，穿透力更强，更特别？但这些对我来说都不稀奇了。”

声音里的情怀

秦军喊“大风”的声音没有了，只剩下沙子打到剑上、盾牌上、钢盔、人脸上的声音，像上苍的手抚摸过每一个人。

今年，凭借电影《金陵十三钗》，陶经获得了美国音效剪辑者协会的“最佳外语片音效剪辑奖”。这是电影音效行业的专业大奖，是由几百名音效行业的权威、好莱坞一线作品的音效制作者以及理论家不记名投票评选出来的，该奖一般在奥斯卡奖之前颁发，独立于奥斯卡。

陶经一直强调声音所传达出的人文情怀。

在《英雄》一片中，关键的那场打斗戏沙尘暴肆虐，李连杰和张曼玉被秦军团团围住，那一瞬间李连杰要一剑不偏不倚刺中张曼玉。陶经设计的是，此时此刻，秦军喊“大风”的声音没有了，只剩下沙子打到剑上、盾牌上、钢盔、人脸上的声音，像上苍的手抚摸过每一个人，“实际上，我心里的声音是，感叹其情怀，也怜惜其精神。”“这种人文的东西，是78班共有的。”

做《金陵十三钗》时，陶经认为，单从声音角度，复制美国大片枪林弹雨的已经很多了，那如何在这种战争类型片里出新意？“大雾在很多电影里都会被虚化，张艺谋和我一再强调影片一上来就要抓住观众，影片一开始，大雾里有喘息声——我是南方人，对南方的水珠颗粒很大的雾更有想象，像毛毛雨一样的雾打在脸上应该是有沙沙的感觉，但这种沙沙的声音很难录到。我们就想办法做各种各样的实验，让各种声音混合起来，让它成为一种密集的沙沙声，让人感觉窒息，感觉永远跑不出去，永远不知道雾中会碰到什么人，哪条路是对的，那是一种恐惧感。在这种场景下，声音会变得灵动起来，观众会陷入这种独特的气氛中。”

“听得见的雾是有人文精神的，还有雾中的滚烫的子弹，在湿漉漉的雾中穿行会发出脆弱的‘哧’的声音，可以很慢，但一定要有不同的方向，要有一种回忆中的感觉。”而在子弹碰撞玻璃时，那一瞬间的质感，玻璃裂开的声音都要有细节的体现。《金陵十三钗》中，教堂的彩色玻璃是陶经亲自挑选的，陶经相信，它掉在地上瞬间破裂的独特声音能传达出影片中残酷的美。“我希望给观众的是全世界电影里没有出现过的声音，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》，我对自己都是这样的要求。”

原始、本真的电影世界

“我让他们把声音素材‘抽屉’给锁了，原来的音色一概不许出现，这次要用最实在的音色。”

相对于声效震撼的战争片与惊悚片，陶经认为文艺片的录音难度更大，挑战更多，因为文艺片更在乎声音传达出的独特情绪。

“在动作电影和战争电影里，你有很多机会制作声音，那是画面和故事给予你的发挥空间。但在文艺作品里，声音要表现的是细微的内心活动，更讲究情感。这其实是最难的，越朴实的东西展示起来就越难。”

今年的奥斯卡评委把大奖给了《艺术家》《雨果》，实际上也是对电影业界的一次提醒。“技术太发达了，无所不能，也就什么都不是了。所有人在创作上都遇到了浮躁而缺乏真诚的瓶颈，要回归电影的‘祖训’，寻找最原始、最本真的电影世界。”

在《金陵十三钗》之后，陶经接了《铜雀台》。后者虽然也是功夫片，但陶经的转变很明显。“我让他们把声音素材‘抽屉’给锁了，原来的音色一概不许出现，这次要用最实在的音色。”陶经相信，这是一种心态上的返璞归真。

陶经形容，正如每一秒风的声音都要准确，能跟每一个段落的光影协调——是高楼的风，还是平谷的风？要通过声音剪辑不经意地带出人物的心态。“像蜗居的男人在很深的夜里，耳边有着隐约的邻居家的音乐，传达着丝丝的孤独、伤感和无主体的陪伴。”