揭示2025年中国电影大变革 I 从《八佰》谈后疫情时代电影产业
2020/09/02 星期三
原创 I 影视工业网
采访 撰稿 I 河夏
策划 宣传 I Rachel
2020年,全球新冠疫情不期而至,众多电影人被迫陷入不能拍片的困境及影视产业受到重创的高压中。如今,影视产业逐渐复苏,电影市场慢慢回归,是时候备好锦囊、整装继续出发。
近日备受关注的管虎导演的《八佰》被誉为是“后疫情时代”中国电影市场的开路先锋,如今在热映影片中的评分排名也位居首列。据相关数据,《八佰》的点映创造了中国点映票房的最高记录。
此次“重启”,我们邀请到影视工业网·HELLO!全球电影节社群的老朋友、国内资深制片人关雅荻和大家聊聊《八佰》及如今的电影创作大时代背景。
关雅荻是谁?
- 一位入行22年的“电影老兵”
他热爱电影,在高考前果断放弃冲刺省内重点高校的机会,报考北京电影学院影视管理系。期间,其每年成绩获得全班总评第一,本科毕业后以第一名成绩进入北京电影学院文学系并获得硕士学历。曾任博纳影业、小马奔腾公司高管。先后参与制作、宣传发行《西风烈》《黄金大劫案》《边境风云》等多部院线电影。
- 用生命体验换电影的“跑者”
他喜欢跑步,在遭受病痛折磨后更是下决心系统地学习跑步,满世界地跑马拉松越野跑,还以此推出中国首档真人环球越野跑探索纪录片《雅荻跑世界》。如今已经40岁的他,活得像20岁的少年。
图:关雅荻
影视工业网 x 关雅荻
Q 1 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:在您看来,《八佰》的影响力为何能如此之大?是否在您的预测之中?
关雅荻:国内已经很多年没有大制作的历史战争题材,而这本来就是大众情感需求角度比较期待的一个类型,前提是只要电影品质过硬,大众观众会比较容易建立共鸣。
比如1986年拍摄的《血战台儿庄》在当年就在全国广受欢迎,最近几年的《集结号》也是如此。
1986年 《血战台儿庄》截图
2007年 《集结号》剧照
《八佰》比我本人预期得要更好,因为本来担心市场热度问题,但《八佰》还是用电影制作品质打动了更多观众,迅速点燃了观众重新涌进影院的热情。市场成绩可能是对电影品质最好的辅助说明之一。
Q 2 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:《八佰》的上映,是否意味着中国电影产业从“前疫情时代”的被迫沉睡中真正苏醒了?
关雅荻:应该说是一个好的苏醒的开始。更重要的可能还是要迅速把重点放到两件事上:
1、快速储备影院发行重点影片的片源;这就需要更大的市场信心,让更多新片制作快速启动,为明年电影市场做好内容储备;
2、做好电影商业模式结构性改变的心理准备;疫情这种超级黑天鹅事件的出现,充分说明了传统电影产业结构性的脆弱,必须要从发行结构角度大胆探索和创新,为下一次超级黑天鹅事件出现前做好充分准备。
Q 3 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:您是否预测过《八佰》的最终票房,其依据是什么?您认为《八佰》在未来还会有哪些影响力?(比如未来几年可能更多人尝试拍战争题材片子等)
关雅荻:我一般都不会在公开场合预测任何电影的票房,因为票房预测本身就是一个非常主观和个人的事情,在私下场合朋友聊天,票房是一个不错的话题。
这个不是好像自己装,而是从客观判断角度来说,尽量多收集市场信息,多观察,并不着急做出急躁的预判,相对来说其实是最靠谱的。
往往来说,一部电影票房数字最终只是一个数字,可能观察一部电影的公映前的票房预期热度与公映后的票房数据变化,相对更重要一些。
个人希望《八佰》的影响力,能让更多人尊重作品创作。
无论有多少人拍战争题材电影,最重要还是要想清楚战争片的内核是什么?反正肯定不只是把打仗拍得过瘾那么简单。
Q 4 影视工业网·HELLO!全球电影节社群: 前段时间您专访了《八佰》的主创人员之一李晨,这次谈话给您留下印象最深刻的是什么?您与《八佰》的其他主创人员是否有类似的对谈,有哪些印象深刻的事?
关雅荻:全体创作者对这部电影的投入程度,还是与很多电影明显不一样。这部电影还是用时间、资金,建构了一个“真实与梦幻感”交织的历史时空。跟其他的主创目前还没有更多深度地交流。
Q 5 影视工业网·HELLO!全球电影节社群: 《八佰》从筹备拍摄到上映,历经10年,据说这其中经历40次改稿。这对于主创团队尤其是导演来说,是非常需要花费强大的心力的。您如何看待导演与这部片子的关系?
关雅荻:从历史发展角度来看,很多优秀的导演都会涉足到历史战争题材来证明自己的才华和能力,因为这个题材本身驾驭的难度就很高。我个人认为这是管虎导演为自己设立了一个很高的目标,去追求,去实现,最终应该是大部分初心都完成了。
Q 6 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:自己在观影时,第一感受是什么,最深刻的瞬间是哪里?您在观影时,是普通观众视角还是带着专业评析去看的?
关雅荻:我还是习惯性地关心人物。我看了两遍,更多时候是个人感情跟着人物命运走。其实这两遍并没有刻意去用什么专业角度去评审,某种程度我觉得这也是这部影片对于观众情感冲击成功之处。
Q 7 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:很多人都说,《八佰》要讲述的故事远远不止电影中所呈现的那些,还有很多真实的历史其实会更惨烈,是很多人无法接受的。您觉得,到底应如何去平衡电影中的真实和历史中的真实,才能让影片在观众面前呈现相对能够接受的真实?
关雅荻:谈论这个话题的人,首先要明确我们所处的大时代背景,一定是充分了解此刻我们脚下的土地之后,我们才知道如何最有效找到去关怀历史最好的方法。相信这个方法并不是唯一的,而是每个电影创作者要找到适合自己的方法就可以,因为观众永远是众口难调。
Q 8 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:昨天我在网上看到的一个视频:一位90多位的老人看完《八佰》后出来哭泣不止,整个人仿佛都在哆嗦,他的老伴一直安慰他。类似的例子特别多。到底什么样的电影才会有如此强大的力量?
关雅荻:电影是历史的镜子,也是现实的最好映照,看到了什么,很多时候取决于每个人不同的情感经验。
Q 9 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:一部影片的最大成功,是否是既具有商业成功(票房成绩),也能保持创作层面的专业度?《八佰》兼顾了吗?
关雅荻:目前来看,在当下大环境下,兼顾得还不错。
Q10 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:所有的经典影片,是否都能够呈现其所在时代的产业发展趋势?
关雅荻:这个完全不一定。但一个市场里每年票房最高的几部电影,是一定能看出所在年份时代的一些发展趋势,而经典影片则不一定具备这个历史责任,经典影片可能最终是对“时间”负责,最终能对抗时间的电影才是经典。
Q 11 影视工业网·HELLO!全球电影节社群:在您的观点中,2025年的电影会处于一个大变革的时期,为什么,预测中它是什么样子,可否具体聊下?
关雅荻:中国电影和全球电影都会进入一个因为移动互联网技术快速发展到2.0阶段,由此引发的电影产业的整体性、结构性改变,这种改变对于观众来说整体一定是受益的,对于行业不同环节的从业者来说,都是一个从理解到接受的过程。
这个描述的具体的样子,应该是在【雅荻学堂】第二季的最后一讲会比较全面的从不同产业链,来阐述一下我脑中的电影产业图景,会与2020年的中国电影大不一样,希望大家能多多关注,共同交流。
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*本文剧照及截图来自豆瓣电影
-本文完-
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