国际知名CG插画师

暴雪签约画师

中国电影美术学会CG艺术专业委员会常务委员

CCAC中国CG艺术研究院高级研究员

GGAC第三届全球游戏动漫美术概念大赛评委

今天给大家带来的分享的题目可能与以往的嘉宾相比有点长。叫现代图形美学与创作中的阅读引导，算是我CG创作中的一个心得分享。这个长长的主题简单来说是三个点，第一是绘画当中，特别是CG原画类或插画类的创作中运用到图形美学的重要性，第二是讲关于如何与实战的案例结合，我会拿出我创作中遇到的比较棘手和常见的问题做相对深度的解析，第三会给大家解释一些我做商业图的心得，会给大家看一些没有在网上发布过的带有商业性质案例的分享。（本文整理自中国CG视觉开发者社群直播第7期：现代图形美学与创作中的阅读引导——CG创作中的视觉表现心得分享，更多精彩内容，欢迎加入社群看更多直播回放）

图形的价值

我们这个行业发展迅猛，已经延展到各个行业，比如漫画、动画、文创周边等等。那么在2D平面中图形的价值在哪里呢？

首先是让绘画更加自由，其次是让绘画富有二次欣赏，就像我们看一张图（如下）

我们第一次看到的时候是个小女孩，后面有一些带有东方风格的比较漂亮的颜色，这是属于一次阅读。而当我们沉浸进入二次阅读的时候，可以看到里面发生的一些属于另外一个世界的东西，或者说另外一个次元的内容。

我们会发现不单有三次元内容的呈现，它不是完全按照我们常理上理解到的三维世界，它还有现实世界的残影，也有传统绘画的痕迹，这就像一个小场景或者一个微观世界一样，但又有一些空间的延展性和故事性，或者一层又一层的含义。二次阅读要形成的话，有一个很重要的要素就是图形占的比重很大。

第三是衔接商业媒介。因为我们的原画或是概念设计图最终还是要为场景和讲故事服务的，那平面的设计图如何与三维结合呢，便是我们创作者要十分注意的东西，2D某种程度上是走在三维前面的，它会决定或引导很重要的元素，这也是我今天要讲的很核心的部分。

有机形绘画与无机形绘画

我大学时是油画专业，进入社会后做了一年的漫画，再后来转型做游戏，在我多年的学习过程中，我的个人感觉是，绘画其实是由两个部分组成，简单来说是有机形的绘画和无机形的绘画。

有机形的绘画更符合和满足外观，观众平时最常被吸引的其实是外观，也就是那些所谓活灵活现的东西。无机形的绘画更加看重绘画的一个内涵。那到底该如何区分有机型和无机型呢？

看下图的老人像

左边是无机形，它比较机械化、概括化，是比较符合图形的绘画美术语言提炼的结果。有机形呢，就是我们常说的，画得有灵魂，画得有感觉，画得有生命力。

其实CG行业现在市面上有很多的培训班，他们能教些什么，基本上就是这种无机形的绘画语言，它最能和商业接轨。它是比较理性化、学术化的部分。第二种有机形呢，是需要所谓一万小时定律才能培养出来的东西，要画画的天赋、画画的积累、画画的感觉等等，它是比较带有抽象审美在里面的，有点接近混沌曲型法，它的画面不是用理性就能一板一眼说得清的东西，它更加接近感性状态。

如果我们的画仅仅用无机形的画法，那么会非常地流水线，显得很死板、工业化。比如我们看到某某游戏许多人画出来的宣传海报，都感觉就是出自一个画师之手。这是已经形成一个很专业、规范的流水线了，这是一个好事。如果全球成千上万的画师，画同一个宣传海报，它的区别就看你在有机形上的理解和造诣。

图形法则

今天我们讲的是现代图形美学，现代美术的鼻祖塞尚主张以处理几何问题的办法不下十次地重画，努力寻找支配画面地构图规律。

这里面关键词是支配画面，我们都知道像以前的古典主义，还有很多其他的流派，在绘画里面追寻的很多原理是不一样的，但到了现代的绘画语言，塞尚主张支配画面的力量。

举例来说，下图一是我们普通人看到餐桌上的水果，图二是塞尚绘画里的水果。

图一

图二

普通的水果篮和塞尚绘画里的水果有什么区别呢？

普通的水果，现实世界照片里的水果是非常明媚的，你们只是一个出题者，但这个答卷是由我们画画的人完成。我们做答卷不是照搬大自然，而是用自己的绘画理解去重组，重要的是画者自己的理解，你看到了什么，你要如何表达，用自己的视角去解读画面。

比如在塞尚的水果中，我们能找到一些潜在的圆形的弧线，画面中的瓶瓶罐罐和水果在某些地方可以形成一个完美的衔接，也就是说它们的摆放是经过了图形化、几何化的重组。真正价值所在是“画者的重组”，而不是“再现”。

再来看下东方绘画，我列举了吴冠中先生的作品。

图形美学已经形成了一种传承，不仅是传统绘画上面有，而且在近代的、当代的绘画，CG、动画等商业产品里面也会出现。

《功夫熊猫》的图形美学

《梅竹双雀图》中的图形美学

CG作品中的图形美学

图形如何引导阅读

现代图形美学已经发展了很长的一段时间，而且世界主流的商业插画，或者商业的三维、影视游戏产品都很依赖图形的绘画语言。

因为我是画画的，所以我还是服务于我的本职工作，我觉得我做的内容一来是创造一种概念，另一方面我要做一个很重要的东西便是引导阅读，引导读者或者观众去欣赏到我所表达的世界，这也是图形起到很重要的一个作用。

以我自己的作品为例，我们通常画写生或者速写，不是说他画得好不好，而是一个概念。

一般画画的，或者刚入行没多久的人都是所见所得式地去搬运，当然他也做了概括，但是没有做到精确。因为缺失了很重要的东西叫引导阅读，图形怎么做能引导阅读呢？

首先我会把这个画面拆分成若干个部件，先看长方形的窗户，有宽的有窄的，有横着的竖着的，那我会极其冷静地分析一下，在这个画面中只画窗户会是什么样？

窗户拆分图

那大家会发现我只画窗户的时候这种排列，和画面中的不一样，但是感觉透视还挺像，而且排列也差不多，这是因为我画的窗户用图形来引导，我只考虑窗户做一个空间排列，是不是我们同样能获得一种引导感受。

不会让你感觉走到哪画到哪，很随性地表现，而是非常理性的一个引导。当然这不是百分之百的，绘画还是会带有感性的成分和主观的想法。

那下一步我们拆分屋顶，把其他图层隐藏掉，单纯只看屋顶，在我们的绘画语言里面就是一根细棍，这个细棍从进到远不仅满足了远近的透视，同时还会发现一些其他的节奏变化，高低粗细大小......这就是我们想要的东西。

屋顶拆分图

这就是一个图形引导的案例，我们先学会拆图形，再学会组合，就像做游戏一样。

交流问答

问：在创作的过程中，关于基础练习这一块，您对于新手小白有什么建议？该如何坚持下去？做到什么程度才可以呢？

俊西：我觉得平时的练习与习作跟作品是紧密相关的，我会画一些线稿的速写练习，会做大量的色彩练习。我有个好的习惯，就是每日摸鱼。比如色彩小练习就是填坑，一点点画，我有个模板，所以我每天画一个小框，时间不允许的话可能就十分钟，时间充裕的话，有时候会画一个小时。

摸鱼的目的就是给自己解腻，比如我现在画了几天色调比较接近的作品，那接下来就开始会尝试画其他色调的作品，这样就避免掉入自己的一个习惯用色的舒适区。这是很多新手容易踩雷的一个地方，刚入行的时候没有调整好自己的习惯，可能导致你工作两三年后的作品一看，可能全是“红绿灯”（大量都是红黄蓝这三个颜色）因为只有在画这三个颜色的时候你可以找到心里的那个舒适区，画到一些其他颜色的时候会心里发慌，因为平时从来没试过。所以在我练习的时候有些习作是很奇葩的调子，我尽量避免那些雷同的调子。

为什么说习作和作品是不分家的呢，实际上我很多作品的色调或构图灵感其实都是来自每日摸鱼，它相当于是我自己的素材或构图灵感其实都是来自每日摸鱼，它相当于是我自己的素材库，在创作时便可以随意拿出来使用。

中国CG视觉开发者社群直播第7期：现代图形美学与创作中的阅读引导——CG创作中的视觉表现心得分享以上为直播精华整理，更多精彩内容欢迎扫码加入中国CG视觉开发者社群观看直播回放。

---本文完---

整理|彭佳纯

排版|彭佳纯

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