充足的制作成本的注入，使网络剧正式迈入了购买和改编大IP的新阶段。本次，我们邀请青年摄影师冯思慕老师来分享了《河神》系列剧的制作幕后。

7月29日【中国摄影师社群】邀请到了《河神》系列的摄影师冯思慕老师，就《河神》系列的视觉叙事和网剧的制作进行了探讨。

Q:冯老师，您是如何接触到河神这个项目的？

摄影师冯思慕：那个时候我刚刚毕业还在洛杉矶，王博学老师找到我说：工夫影业有一个剧本子很不错，你可以聊一聊。沟通后发现内容非常的吸引我，一开始我还不知道要不要回国，后来随着深入了解后感觉这个东西很有意思，可以把我这几年沉淀的东西发挥出来，就决定回来拍了。还是比较幸运的，要感谢团队的信任，也感谢王博学老师的推荐。

Q:请您谈一谈关于《河神》的创作构思是如何产生的？

摄影师冯思慕：拍第一季是16年的时候，那会国内的网剧还比较少，当时我们就是想做一些比较有意思又很特别的高质量内容出来。到现在网剧的发展已经很好了，这几年也有很多很好的作品出现，但在拍河神的时候国产网剧还是一个比较蛮荒的状态。在我接触项目的时候，田里导演就已经有了一些很明确的想法了。要做成在视觉上很抢眼的片子，我们要做一个强视觉的方案，要把所有的视觉的部分，摄影、美术、服化道等等在镜头前能看到的东西都要有很有特点，要让人耳目一新，让观众从视觉上就有很强的记忆点。

这个剧本虽然它有一些很好的元素，但它还是相对比较传统的一个探案和悬疑的类型，如果想做到不一样，那就需要强化一些方面，让他具有特点，而我们的方案就是决定突出所有视觉的东西。当时的情况就是需要团队完全放开手脚去创作，因为当时没有太多网剧可以参考借鉴的，我们团队也不知道到底能做成什么样子，那就前期做足准备，把所有能想到的各种手段都准备好，选择出适合剧本与创作风格的方法，没有什么顾忌的去尝试，去用起来。

当时我们参考了很多在摄影上比较抢眼的片子，也借鉴了很多生活当中被大家忽略的内容。第一季中一些文戏有的时候就变焦推着一会儿松一下，一会儿紧一下，还有一些特殊构图的画面把人前的空间压的很小，把人放得很低的，就是让这个画面感变得特别强。各种新奇的元素放在创作上面，混搭了很多东西，有所取舍后，不知不觉的就创造出了一个它自己的一个风格。

Q：《河神》系列是一个什么样的风格设定？

摄影师冯思慕：在画面的色调上，想要一种比较复古的感觉，因为是一个民国戏，但又不想做成那种普通乏味的年代戏，我希望它有一点点胶片风格的感觉，颜色上不会有特别跳脱的颜色，把那些荧光感的颜色都压下去，然后整体是带带着一种胶片味儿的感觉。当时找了一个这样挺常见的lut，然后一点点的调整，后来把一些看景的照片也套着这个lut继续去调，慢慢的去找这个感觉。当时参考了很多这种风格的片子。

这种烟雾的元素，包括这种一束一束光感很强特性很强的东西。这种是不是真的很高级的东西，其实也不一定，但是都是画面感很强的东西。色彩相对做了一些减法，但是整体画面的呈现会更清晰和准确。

整体的创作上导演定了片子的方向，融合了我的摄影的一些视觉感觉的特点，一些视觉上更细节的想法。大家的方向肯定都是在一条线上的。包括这些色调和影调，包括一些镜头上的稍微好玩一点的运镜，有的是前期准备好的，也有一些是拍摄过程中慢慢找到的一些方法。

Q:第二季相比第一季在摄影上做了哪些突破呢？

摄影师冯思慕：现在回头看第一季，虽然有很多创新，但是以一个创作者的角度复盘的话有很多东西还是比较粗糙的。在资源与时间有限的情况下，又想做不一样的内容，那就只能把精力放到重场戏上，其他部分就只能尽力去拍了。这也是网剧区别于电影的一个没有办法的地方。电影上有很多时候也是这样，只是相对重场戏的比例会更大。对比去看，明显能发现第二季的灯光会精致很多。第二季它在整体的气质上，从剧本上也是有一些根本上的变化的。影评中有一个很恰当的说法，第二季是一个河神的一个中年危机，它整体上的所有东西都变得更成熟，从剧本的主题到人物的塑造再到我们整体的创作。要有一个沉淀下去的感觉，所以技巧上不能像第一季那么创作至上，再那样随性创作会感觉很不协调。更多去关注一些大的感觉，更多的去调度镜头，整体看起来就像河流一样的那种流动感。好的作品就是要一切都衔接的自然流畅，顺利成章，每个部分都是整体中的一个，融入当中不显得那么突兀。

我们也延续了很多有特定风格的东西，比如说第一季摸索出来的旋转镜头。

第二季有延用，这一点就变成一种经典风格的运动。

第一季时跟导演讨论时，其实这个片子并没讲很多理念和大义或者说情怀的东西，其实主观上是一个纯粹的商业片，悬疑探案的东西，所以就第一个季就创作上就玩了很多比较有意思的东西。然后到第二季开拍后，我们其实真正的想清楚了，《河神》系列的世界可以理解为“宿命”。宿命不像命运，命运你还可以去抗争，但宿命你怎么抗争呢？我们创作时就把这种宿命感传递出来，如何去去面对宿命，如何使剧情更加饱满，如何把宿命拍的精彩。

Q：大家经常会用电影感来评价和形容影视作品，粉丝觉得河神就拍出了电影感，老师您是怎么理解电影感的？

摄影师冯思慕：首先电感是一个模糊的的概念。仔细推敲，其实每个人都对电影感有不同的定义。首先它不应该成为一个视觉载体的衡量标准，也不能要求所有影视作品都有电影感，因为剧作本身就是一个形式，它有自己的特点，有自己的范畴和想突出表达的方面。先暂且把电影感定义成一个褒义词，电影感简言之是看电影的时候，给你带来好的感受的东西，我们把这个东西叫电影感。在我看来，电影感是准确有效的去充分表达故事的影像内容。把画面做的很好，色彩搭配弄得很好，光打的很好，可能也有人去说这个东西是电影感。但是对我来讲一个电影感的基础是你把这个影像叙事做的比较精准，达到了一定标准以上，那才是比较有说服力的。

Q:您怎么看待多机位拍摄？在创作上有什么帮助和得失？

摄影师冯思慕：理性的情况下，单机拍摄是最好的，因为多机位总会有一些妥协，对内容上精益求精的妥协。记得克里斯托弗·诺兰说过一句话，最好的机位永远都只有一个。讲求视觉传达上的准确性，多机位拍摄肯定是要妥协的。不管妥协的视线、角度、光线，总会是一种损失，尽量让损失最小吧。我们双机的时候一般也很少对切，大多是同一个方向取两个景别的这种方式。

Q：您AFI留学的经历对您的创作有哪些帮助？

摄影师冯思慕：眼界能更开阔一些吧，我个人比较关注一些新技术或者一些新的创作方法。河神的创作过程中在灯光上也用一些新技术。还有我的一些拍摄习惯的形成也是在AFI学习的时候养成的。比如说我们在上学的时候已经养成前期就挂lut的习惯，把后期调色的东西前置，提前想好后期要调成什么样子，色彩的使用和曝光的基准都要在你这个调色的lut里面成立才行。或者是直接对我的一些理念上帮助的东西。这个方法也推荐给大家，这样创作和实现的过程就会还原度更高。

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