3月21日，国际发行公司，赤角CEO谢萌做客HELLO!全球电影节社群直播间，论道作者电影的电影节营销与国际发行

-顶尖国际发行公司是怎么筛选作品的？

-如何通过电影节来营销自己的作品？

-国际各大电影节选片策略有何异同？

-首映电影节投递及攻略解析列举：

圣丹斯、鹿特丹、柏林、戛纳、卡罗维发利/洛迦诺、威尼斯、多伦多、圣塞、釜山/东京、阿姆斯特丹、锡切斯/富川、克莱蒙费朗、香港、北京/上海、FIRST、平遥、海南/澳门。」

以下为直播精华内容文字记录

谢萌：在讲作者电影的海外发行之前，先和大家分享海外发行海外发行的几个实例 。

一、中国电影在美国市场

中国影片最重要的是大陆市场。除了大陆市场，在海外容许度及关注度比较高的是两个市场，美国和是法国。我以《天注定》《路边野餐》《美人鱼》《流浪地球》为例，谈其在美国市场的表现。

（一）《天注定》

《天注定》，贾樟柯执导。贾樟柯导演的作品，从《小武》开始，一直在海外就有比较稳定的市场。《天注定》当时在美国发行的时候，选择的是美国非常老牌的发行文艺片的公司：Kino Lorber。

《天注定》首先是在戛纳电影节首映，拿到了最佳编剧奖（2013年）。当时在美国是一个有限的发行方式，可以查到的公开的票房来源大概是十五万美金左右的票房的成绩。《天注定》在法国发行的票房成绩是北美票房的两倍左右，大概在三十几万美金。贾樟柯导演作品在海外的发行，是非常典型的相对成熟作者在海外发行的例子。

贾樟柯导演的每部作品，基本在拍摄之前都确定了发行和销售的合作对象。这么多年来，基本是法国的发行公司MK2跟他合作。在全球一些主要市场，都会有提前预售。这是比较成熟的模式，也就是说作者在拍摄之前，可以预售自己的作品，拿到一定资金来投入拍摄。

（二）《路边野餐》

《路边野餐》，毕赣导演的第一部作品。它是处女作，先由洛迦诺电影节首映、获奖，大家因此开始讨论和发掘出来。它的美国发行公司是 Grasshopper Films，是比较年轻、比较小的一个发行商。《路边野餐》当时在北美的发行成绩大概是3万美金左右。

《路边野餐》是很典型的独立作品在没有声誉且非常年轻的作者通过电影节的挖掘开始传播，被广泛发行，逐渐建立作者品牌这样的一个过程。到第二部作品《地球最后的夜晚》时，发行成绩其实已经不错了，远远超过第一部作品。

（三）《美人鱼》

《美人鱼》，周星驰执导。谈这部影片的主要意义是，《美人鱼》在国内市场是商业大片，其票房成绩也证明了这一点，但在海外市场里，它仍然被认为是一个外语片，是一个相对艺术属性的作品。

它在北美的发行公司是索尼公司。当然，索尼发行公司在发行这部影片时，和其发行北美市场的主流英语片的发行模式是不同的。《美人鱼》当时在北美的发行成绩大概在300万美金左右。

（四）《流浪地球》

《流浪地球》，郭帆执导。是近年来在美国市场上票房华语影片，发行成绩在600万美金左右。《流浪地球》的发行商是：华人文化。华人文化是专门发行华语商业片海外市场的商业模式。它基本追求国内和国外同步发行。国内的媒体报道、发行物料等，都会同步海外发行市场。目标人群是海外的华人人群。这其实是一个中方的发行公司在海外主导的动作。

这四部影片代表了四种在海外广泛存在的不同发行方式：

1.已有成熟海外市场的作者的发行

2.通过电影节挖掘的新导演的发行

3.海外主流发行公司主导的有限发行

4.国内外同步发行

和国内市场不同的是，比如在美国，票房成绩对于发行成绩来说，从比例上看，所占比例不像国内可以达到80-90%这么高。

二、影片终于完成了，可以做些什么？

（一）报名/WIP

谢萌：影片完成后，新作者通过电影节，能有更多的被发现的机会。电影节可能是作者电影发行道路的第一步。可自行关注官网以及一些综合性报名网站。

1）官网：多关注重要电影节的官网，根据它的报名步骤一步一步完成报名。

2）WIP：电影节中的WIP单元，即发展中的电影计划。很多创作者都可以关注。入选后，可以在电影节遇到电影节选片人或者发行代理公司，因而获得更多的机会。

3）报名网站：可关注一站式综合性的报电影节的网站，比如：withoutabox。就跟逛某宝一下，你可以选择下单很多电影节报名。

（二）与一些有经验的国际销售/国际发行的公司合作

类似赤角，我们有开展国际销售的业务。

1）这样的公司每年有大量的作者电影作品要推广到电影节中去，他们是比较了解电影节的整个流程的，是长期在和选片人沟通的，知道他们的“口味”。一般的制片人或导演每2-3年出一部作品，很难与选片人或电影节保持持续的交流。

2）有经验的国际销售/国际发行公司与电影节选片人之间，是共存关系。对于创作者来说，选择与有经验的国际销售/国际发行公司合作，可以更有效地帮助到自己。国际销售的沟通优势会体现出来。

3）确实有可能性，你的影片报了名，交了钱，但最终可能还是没有被看到。电影节每年征集的影片很多，相关工作人员的时间是有限的，也会有选片的“数字”压力，片子如果不够出众，比较可能被“漏”掉。如果交给有经验、和品牌度、知名度的发行公司，基本上可以保证片子是可以被选片团队看到的。

三、作者电影作品投递，到底可以选择什么？

谢萌：之前，影视工业网的朋友做了一篇三月份电影节主题访谈文章，里边分析了三月份的不同电影节的特色及相关选择的建议，大家可以看。（点击查看文章：《独家对话赤角创始人谢萌：三月电影节超强指南》）

（一）从时间角度出发：首映电影节，时间点很重要。

如果你有作品需要投递，可以根据时间节点来看看都有哪些电影节及相关的策略是什么样子。

全球电影节大概有上万个。我认为比较有价值的，可以选择首映的国际综合类电影节有：圣丹斯、鹿特丹、柏林、戛纳、卡罗维发利/洛迦诺、威尼斯、多伦多、圣塞、釜山/东京；专门类电影节有：阿姆斯特丹、锡切斯/富川、克莱蒙费朗。

电影节系统有一个“金字塔”结构 。相对更有影响力的电影节，它对作品的传播力度，跟区域性的电影节大概有一个传递关系，会有一个“分流”的状态：比如A类电影节首映的作品，后续一些展映型的电影节就会去这样的电影节挑选作品，或者说，某部影片戛纳没有选择它，可能就会分流到洛迦诺/威尼斯/多伦多等。

有个误区：不代表A类电影节都是好的，B类电影节就是差的，不是这么看的。它只是一个类型的划分。

1.年初来看：圣丹斯、鹿特丹、柏林。

【圣丹斯：美国的电影节】

1）近些年，圣丹斯常常会影响每年奥斯卡颁奖季的结果。每年最重要的美国独立作品，基本都是在圣丹斯首映，被发行公司购买发行。它对整个北美的电影市场都非常重要。

2）圣丹斯有世界电影竞赛单元。我曾参与的作品，耿军导演的《轻松+愉快》曾在圣丹斯竞赛，获得了评审团特别奖 。这个奖项直接帮助了《轻松+愉快》在北美的发行。

3）圣丹斯是以美国影片为中心的。国际影片比较少，主要有国际剧情片竞赛和纪录片竞赛两部分。纪录片部分，周浩导演的《大同》曾在这里首映。

4）有些人会觉得它对国际影片的关注度有限，比较“吃亏”。确实有道理。它一般是以比较偏美国独立电影的标准和调性去选择影片的，即使是作为国际竞赛的影片，但实际上有时会有偏向于美国独立作品的美学风格。

5）圣丹斯很贵，是在滑雪的度假胜地，天气比较冷，来回成本比较高。这个我觉得也是大家需要考虑的点。尽管大部分制片，从预算上来看，并不会把电影节部分的差旅纳入到整个项目的前期预算，但实际上参加电影节对于整个发行过程来说，确实会带来比较大的投入，尤其是在没有发行商的前提下，作为制片需要考虑下。当然不太可能出现比如你的作品被戛纳选中了，因为来回差旅成本很贵就拒绝它。

【鹿特丹】

1）这个电影节基本是国内独立电影创作者比较了解的，最近连续三年都是中国影片获得最大奖：

2020年，郑陆心源导演的《The Cloud in Her Room》获第49届鹿特丹国际电影节 老虎奖；

2019年，朱声仄导演的纪录片《完美现在时》获第48届鹿特丹国际电影节 老虎奖；

2018年，蔡成杰导演的《北方一片苍茫》获第47届鹿特丹国际电影节 老虎奖。

其中《The Cloud in Her Room》和《北方一片苍茫》都由赤角发行。

2）鹿特丹是比较推崇年轻导演作品的电影节，其主竞赛关注导演的第一部、第二部作品。像很多我们比较熟悉的，国内第六代导演的作品，如张元导演的作品《儿子》、娄烨导演的《苏州河》等，很大一批中国导演都是从鹿特丹起步的。

3）除了电影节，鹿特丹还有电影基金去支持作者的创作。有剧本基金、拍摄基金、合拍基金等。除此之外，电影节也有展映、市场等板块。

4）鹿特丹的首奖奖金比较高。大概是4万欧元左右（约30万人民币）。像之前在国内制片成本比较低的情况下，如果拿到这样的一个奖，基本可以实现成本回收，但现在基本不太可能，现在的制片成本太高了。

【柏林】

1）欧洲三大电影节之一，时间上常在中国春节期间举办。它是一个综合性电影节，和中国的渊源也很深。中国电影节第一次在“三大电影节”拿到最高奖，是张艺谋的《红高粱》，这部影片获第38届柏林国际电影节 (1988) 金熊奖 最佳影片。

2）柏林除了比较受关注的主竞赛单元外，比较重要的还有：

论坛单元：论坛单元比较关注在创作手法上创新的作品。赤角曾发行过的影片《大象席地而坐》的首映是在论坛单元。今年宋方导演的《平静》也在论坛单元首映。

全景单元：比较偏向于传统点的作者电影，强调“作者性”。有很多LGBT（双性恋与跨性别者）内容的电影是在这个单元。

青少年单元：这个单元会根据年龄阶段来划分。总体来讲，如果故事的主人公是青少年，会专门放在这个单元。白雪导演的《过春天》、拉华加导演的《旺扎的雨靴》等在这个单元放映。

3）今年柏林有个大的特点，柏林换了主席，创造了新的单元——“奇遇”。柏林电影节大部分选片委员会的人是从洛迦诺电影节过来的，因此，柏林电影节中的很多片子会带有洛迦诺的风格烙印，即重视电影语言的创新和艺术表现。

2.戛纳（每年5月）

【戛纳】

大部分创作者在问及想要参加什么电影节的，很多人都会说戛纳。

1）每年最重要的、世界电影作品是在戛纳首映的。今年，因疫情导致的戛纳电影节时间线的改变，牵动的可能是整个行业/产业的改变；

2）戛纳电影节有：主竞赛单元、一种关注单元等单元。近年来，李睿珺导演的《路过未来》、毕赣导演的《地球最后的夜晚》、祖峰导演的《六欲天》都是在戛纳“一种关注单元”首映；

3）在戛纳电影节中，导演双周单元、国际影评人周单元这两个单元是完全独立选片的。影评人周，比较推崇导演的第一部第二部作品，竞赛大概只有6-7部影片。导演双周，有处女作，也有比较成熟的作者，影片相对多一点，大概有20多部影片，其中大概有4-5部法语片；

4）几个单元之间，都是有竞争关系的。比较有经验的发行公司，是可以在此过程中帮助创作者有策略地去选择自身作品更合适的单元。今年报名的好处是，它的时间延迟了，大家可能有更多时间准备。

3.夏季：比较重要的两个国际A类电影节：卡罗维发利（捷克）/洛迦诺（瑞士）

【卡罗维发利（捷克）】

1）对中国作者电影有特殊的情感。最早，1998年，谢晋导演的《芙蓉镇》获得其最高奖项水晶球奖；最近，2019年，翟义祥导演的《马赛克少女》获得第54届卡罗维发利国际电影节 水晶地球仪奖(提名)；

2）这个地方非常美，在捷克的一个小镇。其电影节创办于1946年，每年7月份在捷克卡罗维发利举办；

3）偏向于东方叙事的基因在里边。

【洛迦诺（瑞士）】

1）毕赣导演的《路边的野餐》、仇晟导演的《郊区的鸟》都是在这个电影节中新导演竞赛单元亮相，从而受到关注。看过这两部作品的观众会知道，这个电影节比较推崇电影语言本身的创造力，不管是主竞赛还是其他单元，都围绕这个标准选择。洛迦诺相对更关注艺术语言和艺术创造力，而不只是关注政治议题或者艺术之外的话题。当然电影是综合的艺术表达，作品中也会讨论社会议题，只是这个电影节更在意艺术层面；

2）作品偏实验点的，洛迦诺是很好的平台；

3）缺点：稍微有点贵，很多酒店没有空调，夏天会很热；

4）洛迦诺非常美，其电影节举办地点是在湖边的一个小镇，很值得带着作品去。

4.秋季：欧洲重要的电影节有：威尼斯、多伦多、圣塞

【威尼斯】

1）威尼斯电影节非常关注中国影片，其原因可能也是这个电影节之前的主席马克·穆勒是当时欧洲第一批来中国留学的留学生。

2）很多中国电影在此被推广，去年赤角代理的万玛才旦导演的《气球》在“地平线单元”首映，整个发行成绩都很不错；

3）不一样的地方：威尼斯没有类似柏林、戛纳的电影市场，这也是有一定历史原因的；

4）在威尼斯首映，受到的关注度会比较高。特别是近两年，选片有些策略性的改变，有很多好莱坞颁奖季的影片会在威尼斯电影节首映。如《小丑》《水形物语》都是在威尼斯电影节首映、拿奖。同时，好莱坞的影片去放映、参赛，也会增加其他影片的关注度。

5）威尼斯影评人周，只接受处女作；

6）威尼斯也有它的“平行单元”，只是和戛纳相比，没有那么高的被关注度，即“威尼斯日”，它创办灵感来自于戛纳电影节著名的 “导演双周”单元。鹏飞导演的前两部作品，《地下香》《米花之味》都在“威尼斯日”首映。

【多伦多】

1）北美秋季最重要的电影节，是一个综合类的电影节，最初被定义为“电影节中的电影节”（在电影节这个时间点，去展映全球电影节中的优秀作品）；

2）多伦多是一个充满多元性文化的城市，因此有非常多元化的平台，多元化的选择，我们可以在其中看到柏林、戛纳、圣丹斯、威尼斯、洛迦诺的作品。每年大概有200多部影片展映，至少有一半是世界首映的作品。很多颁奖季影片会选择多伦多首映。塔伊加·维迪提导演的《乔乔兔》、莱恩·约翰逊导演的《利刃出鞘》曾在去年多伦多电影节首映 ；

3）相关单元非常之多，如“午夜疯狂展映单元”，就专门展映比较极端、类型化内容的；

4）由于北美的特殊性市场地位，会有很多买家会去多伦多电影节选择影片。 

5）对于发行来说，费用上相对便宜。

【圣塞】

1）也是中国观众比较熟悉的电影节。范冰冰主演、冯小刚导演的《我不是潘金莲》曾在圣塞巴斯蒂安国际电影节拿过奖；

2）是欧洲比较重要的于秋季举办的、下半年最重要的电影节，是“西班牙语市场”最大的电影节。赤角代理的作品、藏族导演松太加的《拉姆与嘎贝》曾入围第六十七届圣塞巴斯蒂安电影节主竞赛；

3）如果去了多伦多电影节，也是可以再到圣塞做欧洲首映；

4）圣塞非常美，东西非常好吃；

5）圣塞也有新导演竞赛单元。

5.亚洲地区 重要电影节

【釜山】

1）其实亚洲最早的综合性电影节是香港国际电影节，创办于1977年。是推广第五代导演非常重要的影展。但随着韩国电影的崛起，1996年成立的釜山电影节慢慢变成亚洲很重要的电影节，釜山国际电影节非常关注亚洲地区新导演。釜山国际电影节中的“亚洲新浪潮单元”，早期，章明导演的《巫山云雨》在这个单元拿过奖。近年也有非常多的中国作品在这里出现；

2）釜山是B类电影节，它没有主竞赛，但是以它的作品选择和声誉来讲，实际上从某种程度上超过了很多不太出名的A类电影节。A类、B类并不是来划分电影节重要与否的标准，只是一个分类标准；

3）对亚洲的作者电影创作者来说，釜山国际电影节作为世界首映，是不错的选择；

4）釜山的电影节气氛很好。

【东京】

1）比釜山国际电影节的创办时间早一点。对于中国作品来说，在东亚区域，也是非常重要的电影节选择。在此拿奖比较能帮助其在国内的发行，东京电影节在这一部分的意义更大；

2）东京电影节有主竞赛单元，有关注新导演的单元。新导演单元，张大磊导演的《八月》曾经去过。

6.专门类电影节

【阿姆斯特丹】

纪录片电影节。被看作是纪录片界的“奥斯卡”或是“戛纳”。每年展映非常多的中国作品，以独立纪录片为主。

【锡切斯（西班牙）/富川（韩国）】

1）类型片类的电影节。相对来说偏向强类型的电影，如奇幻、警匪、恐怖片等；

2）同时比较强调“作者性”。

【克莱蒙费朗】

短片电影节。

以上几乎所有谈到的电影节，都有短片单元。

1）对于年轻的作者来说，短片是非常基础的创作。但我不得不说，短片的入选是非常困难的。即使是从销售角度来讲，短片也很困难：

2）短片的销售市场非常小，除非你拿到戛纳电影节的短片奖或者是奥斯卡短片提名的作品，这样的短片发行是非常有保障的。就算短片只在戛纳首映，也几乎没有发行保障。比较少有发行公司去发行短片。

3）对于国内创作者，比较理性的短片首映平台，其实是华语区的这些电影节：

（二）从地区来看，华语区重要电影节

华语区比较重要的电影节：香港、北京/上海、FIRST、平遥、海南/澳门。

【FIRST】

之前，很多作者的作品都是先去欧洲电影节首映，再回国内。但现在，很多年轻作者，会选择国内电影节首映。有些作品甚至是先在国内电影节首映后，才被国际电影节挖掘。

《北方一片苍茫》是个很好的例子。《北方一片苍茫》完全就是在没有任何背景的前提下，一步步投递，从FIRST层层选拔，最终获得当年的最佳影片和最佳导演，到后来到鹿特丹拿到金虎奖，走向国际。当年，我也是复审之一，对此印象比较深刻，这部片子是当年在候选作品中看到的最特别的一部。这说明，无论策略如何，作品第一。

【香港】

对比其七八十年代的地位来讲，目前其实有点衰落了。但它仍是亚洲地区非常重要的影展。因为它在电影放映之外，还有它的电影节交易市场。但从结果上来，现在基本上不太作为世界首映的电影节来考虑。

【北京/上海】

从政府办电影节的角度来说，它有它突出的特点。比如，上海国际电影节，现在有创投，有“国际直通车”（比如在上海电影节放映的影片，它们也会推送到国际上的电影节）

【平遥】

由贾樟柯导演发起的，相对也是很有影响力。这两年推出的WIP，关注到了很多年轻的创作者。平遥的创投也很值得年轻的创作者关注。

【海南】

需要再观望下它办电影节的方向，再做判断。

【澳门】

大家需要认准的是12月举办的“澳门国际影展暨颁奖典礼”，其他的都不太正规。它最近推出了华语竞赛单元，选择的基本上是在其他电影节首映过的作品，去年获奖的有顾晓刚导演的《春江水暖》。

四、国际销售/发行代理 需要准备哪些宣传物料？

1）宣传小册（影片介绍、导演阐述、相关重要访谈等）；

2）作品基本的包装，如：海报预告片/片花 ；

举例：如作品《北方一片苍茫》，曾经的片名叫《小寡妇成仙记》。这部作品的英文名叫《SHAMAN》，我们在做宣传发行的时候，特意改了名字，因为这个英文名缺少故事，不容易被识别。改为《The widowed witch》，希望更容易被记住。

作品发行前，要提前准备可在海外适用的各类物料，而不是到了海外再计划，那样可能就晚了。因为大部分买家/选片人，都是在行程前就会提前设定看片/选片计划了。

五、国际销售/发行代理: 市场放映/媒体公关/资金回收

1）影片除了在电影节展映，还会针对区域发行商、选片人做单独的市场放映；

2）比较重要的电影作品，需要有独立的媒体公关，处理国际媒体相关的事务，如准备新闻稿、“跟踪”影评，去“媒体场”与媒体沟通等。

3）发行公司会在电影市场设立“摊位”，利用这样的空间，来销售及推荐影片。

（提醒年轻作者，不要受骗。因为之前有些发行公司会告诉你“可以帮助你入选电影节市场放映”类似的。但实际上，市场放映这件事情，是公开行为，谁都可以去做，只要是符合电影节的相关规定，按照流程准备相关材料和交钱，都是没问题的。交给靠谱的发行公司做，会有更多发行机会。）

六、国际销售/发行代理相关：发行收入/放映费/奖金

发行收入主要分为三个部分：发行收入、电影节放映费、电影节奖金。

1）发行收入：目前，能进行大面积的海外发行的影片越来越少，是由于综合性因素导致的。

2）电影节放映费：对作者的收入来说越来越重要

3）奖金：有些电影节的奖金很高，比如洛迦诺。

对于制片来说，如果有比较好的海外发行成绩，也可以在国内申请奖励资助。

七、本期直播互动问答包括但不限于：

1.纪录片的发行和剧情片的发行，有没有啥区别？

2.大一非科班学生，希望有些电影创作方向上的指引。

3.想问下路边野餐参投国际电影节的顺序考虑和上映比较情况

4.南特的电影节都有什么特点？

5.纪录片面向流媒体的发行和面向电视台/院线的发行有啥差别？

6.之前戛纳电影节和netflix产生矛盾，网络电影和院线电影现在是很难两边都要了吗？

7.如何定义作者电影的“作者性”？

8.柏林《无邪》有在国内发行的机会吗？

9.电影买卖还包括哪些细节？ 需要准备些什么，怎么谈判？ 

10.海外代理发行的发行费一般怎么收/短片投电影节自己投和专业发行公司帮助的区别大吗？

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