《寻龙诀》票房上映不到1日已经过亿，看来影迷和书迷对于《寻龙诀》还是十分买账的。影视工业网和导演乌尔善聊了聊《寻龙诀》如何实现正宗摸金范！《寻龙诀》幕后专题也在上线中，从导演、编剧、美术、监制、摄影....最专业角度解读电影制作，干货连连，不要错过。


电影改编原则：
《寻龙诀》剧本写作花了两年，然后开拍前期准备花费了11个月，具体的拍摄日期是8个月，在纽约拍摄了1周，后期制作时间是1年。
我们改编的《鬼吹灯》是后四部，《鬼吹灯》的小说容量和电影的容量差异非常大，需要对原著做一个大胆的取和舍。在改编的时候，我们找到了原著最有价值的是两个方面：
1，　摸金校尉的人物设定，胡八一、王凯旋、Shirley杨的人物个性、人物的前史以及人物关系
2，　天下霸唱展现出的中国式想象力，书中运用很多中国人非常熟知的神话、历史和民间传说的元素，去建构了他想象世界。
这两个点是改编的原则，所以《寻龙诀》相当于依据前八本小说建立的人物前史，写了一个第九本的故事。故事一开场他们已经到了纽约，这是因为原著小说里谈到的他们去美国发展，所以故事开始发生在美国，去追溯20年前的往事。20年前往事人物关系来自于《黄皮子坟》这本小说，当年胡八一和王凯旋18岁的时候在草原的一段知青插队生活，丁思甜是他们当时牺牲的一个战友，也是他们两个人的初恋对象，我们保留了这个人物关系，但整个的冒险故事是原创的。


电影的视觉影像定位
《寻龙诀》是奇幻冒险电影，所以就需要冒险奇观，特效也就是必备元素，这个电影有1800个镜头，其中1500个是特效镜头，占80％的比例。这么巨大的特效工作量，这也需要我们在前期筹备的时候全部做了一遍视觉预览，这样节省了工作量，避免创作的反复。整个电影的视觉风格比较写实，这次我们使用3D拍摄想要传递一种身临其境的感觉，因为地下世界，相当于把观众带进一个从未体验过的世界。所以在电影视觉语言上面，跟摄影师讨论的时候就希望能够更多的保持1：1.85的大画幅，还有镜头的连贯感。在重要的场景和剧情里面，设计了连续运动的长镜头和主观视点，让观众有一种进入空间的体验感。在拍之前，我也做了一些视觉效果方面的研究，玩了一些探险类的游戏，像PS3的游戏《古墓丽影》、《神秘海域2、3》，这些游戏有很多视点在设计上是表现空间的危险，我也推荐给摄影师看能不能把电子游戏的一些镜头设计方式融入电影创作里面，这样让镜头空间体验更加强烈，让观众在空间里更加强烈感受到危险感。
3D其实是在我们常规的2D电影画框之外，给了观众一层新的电影表现语言，就是用空间去传递情感和情绪经验，空间变成了一种语言，所以在冒险电影里面，我觉得很有空间去表现“空间力量”，所以电影里镜头设计上摄影师也会强调空间变化的感觉。进入地下世界去冒险，就是经历一种新的空间，不断的进入一个影像和听觉氛围变化的空间，这种类型特别适合3D和全景声来表现，因为每次进入一个新的空间都有一种它的声场，都有一种视觉空间的感受，压抑的、开放的、纵深的、悠远的，空间是不断变化的，这是3D电影特有魅力的地方。


地下世界有着大量的原创性设计，设计里面主要是有这两个概念：一个是阴曹地府，一个是人体内部。整个地下世界占整个电影的三分之二，地下世界的表现依照于中国人概念里的阴曹地府，比如说经过鬼门关、奈何桥、彼岸花。彼岸花是开在黄泉路上灿烂花朵，看到它意味着生死的交界之处，我们用了这么一个民间传说作为背景，展开了一个非常原创性的设计，里面添加了来自于契丹、蒙古这些少数民族文化的元素。同时概念设计师又把它做成人体内部，有很多骨骼、肢体、头像这些元素，进入这个地下世界好像进入一个人的躯体，最后像胡八一样进入他自己的内心世界。他们在进入终极的地宫时，入口是一个头像的嘴，也就是他进入一个人的大脑，面对彼岸花的时候，胡八一他自己调动了他自己之前的一个记忆，相当于进入他回忆的深处，所以这一系列都是整体的构想，这个构想可能是让大家觉得这个墓穴，跟想象中的墓穴完全不一样。

电影里面用到的符号都是原著写的，原著里面这些设定都挺精彩的，它们代表了每一个人的个性。像摸金符，这是他们的工作证，这代表着他们是否重操旧业的一个标志，所以他们带摸金符庄重的仪式是必须要有的。像胡八一的飞爪，Shirley杨的金刚伞，还有王凯旋的工兵铲，都带有他们每个人个性，他们在使用这个的时候，能带动整个人物的完整性。比如王凯旋的工兵铲怎么来的？是当年他在日军基地捡到的一个小铲，胡八一的飞狐爪在关键时刻帮他救助了Shirley杨，这代表着胡八一的一个信心。金刚伞是在关键的时刻胡八一用它打碎了水晶的穹顶，它在剧情里面起到非常关键的作用。这些是我们对原著的一种尊重，符号也是电影化的一种方式。
电影里面的口诀是我们编的，原著里面胡八一他属于天星那一派，更多通过星相和看山脉的走向，但是电影主要的故事都发生在地下的世界，他要有一种寻找生路的方式，也得有一个道具作为依据，这样观众才能视觉化的理解这个剧情，所以我们就创造这么一个道具，而且胡八一拿的罗盘跟普通罗盘是不一样的。指南针上面，还贯穿他跟王凯旋友谊的过程，因为知青插队69年的时候，就有那个罗盘，是一个很简单朴素的样子，然后他在地下跟王凯旋打斗的时候，王凯旋把那个指南针踩碎了，翻过来的时候上面写着祝八一同志万寿无疆，凯旋赠。其实那个罗盘是他们的一个标志，所以它起到一定感情的作用，这就是电影化的处理方式。把一些文字描述的东西，转换成一个可以看到的，可以听得懂的东西，否则大家对分金定穴很难有直观的认识，其实真正的分金定穴是很复杂的，而且很难表现，它非常的抽象。
关于角色与演员的定义
演员的选择还是根据本身的角色需求，胡八一他在这个团队里面是一个智多星，他对一般人来说，很有神秘色彩，会寻龙口诀，可以分金定穴。胡八一选择陈坤也是因为他身上带有一种与众不同的、特立独行的气质，观众可以相信他内心里面有一个更不一样的世界。王凯旋这个角色在摸金三人组里面，是一个仗义热血、革命浪漫主义，是一个永远长不大的年轻人，他提供了很多喜剧的效果，黄渤完成这个角色第一人选。他虽然在外形上面可能跟很多人想象的不一样，但是他在精神层面表现的很准确。电影上映以后大家脑子里面就会把黄渤的形象跟王凯旋划等号，他一定会征服观众的。Shirley杨她在小说里面是一个在美国长大，有一个不同文化背景的外来者，非常冷静、非常睿智的勇敢女孩，舒淇她不是在大陆成长的，她有海外长大人的一种气质，她自己的个性又特别的坦率，非常直接，有Shirley杨爽利的感觉，我觉得这三个演员搭在一起，还是挺有化学反应的，但在之前，他们并没有一起搭过戏。因为电影里主要几个角色，应该是现在中国演员里非常强的几个人了，反派需要更有力量去保持这个平衡，这种电影里面反派往往起到一个很重要的作用，都需要请一些资深的演技派演员去担当反派角色，你看到《007》、《谍中谍》这些电影都会选择老戏骨来演反派角色，跟几个正面人物形成对抗的力量。晓庆姐她自己个人的气场和自己传奇的经历都能让虹姐这个角色，更有压力，她出现在现场，就能威慑住这几个主要的角色，让他们处于被动，这正好是我想形成的一种角色之间的关系。

解读《寻龙诀》故事结构
《寻龙诀》从类型里面属于夺宝探险，国产电影其实没有拍过这样的类型，找不到可以参考的例子，所以当时我自己做了一个类型电影研究，把能找到的一些国外的夺宝探险类的电影，都做了一个影片分析，我想找到这种创作规律，把这个创作规律变成一个基本的结构。类型规则是让电影不犯低级错误的一个保证，就是电影里有效的设定方式，我自己对它有一个简单的归纳。这种夺宝探险类的电影，，在结构上面有六个必要的环节：
第一个是人物介绍，往往第一个段落，会讲人物、以及要冒险的事件，然后让你看到他是什么人，价值观是什么样的，比如《印第安纳琼斯》第一场就是他经历一个探险的实践，能看到他的价值观是什么。
然后第二个阶段是出现任务，提供证据，有一种宝物出现了，需要主角去寻宝，无论任务是反派提供的，还是国家给的任务，还是他自己的个人需求，并且宝物出现的证据来自于文本，什么某一种物证，或者谁说了一句话，都要提供一个宝物出现的证据。
第三个环节是地图，宝物到底藏在什么地方，地图这个环节往往是正面人物与反面人物奖励的环节，反面人物想得到地图，正面人物恰恰拥有地图，他要找到宝物所藏的位置，很多夺宝类的电影，在这个环节会展开很多的角力，正面人物反面人物的对抗。
第四个环节，是找到位置之后的密钥。一般宝物会藏在一个地宫，或者有危险性的环境里面去，真正找到宝物本身，要突破一些关卡密码或者是钥匙，往往是因为正面人物拥有这种能力，就比如说电影里面胡八一会寻龙诀，所以他能够过关，王凯旋能够找到这个位置是因为他之前来过这个地方，所以王凯旋的环节是地图那个环节，胡八一的环节是密钥的环节，他因为拥有这种过关的能力，所以他能够打通关。
第五个环节，宝物人性的考验。正面人物、反面人物都看到了宝物，这是关键的环节，真正拿到宝物的时候，往往是反派做出了错误的选择。他都是咎由自取，往往正面与反派的斗争，是在价值观上面的选择产生了差异，所以反面人物自取灭亡，正面人物获得了胜利，这个环节往往是电影主题表现的环节，就是导演对这个故事主题的定义，还有它是借助于人物价值观的选择，来形成这个主题的，比如说我们看《印第安纳琼斯》第三部里面，关于圣杯的选择，反派人物选择了一个华丽的圣杯，结果那个华丽的圣杯其实带来的是死亡，琼斯选择了一个很朴素的圣杯，朴素的圣杯是真正有法力，可以永生的，这个环节是电影主题的环境，
最后一个环节都是必备环节，叫逃出升天，主角一定在一个大的天塌地陷，地宫毁灭危机里面，逃出升天，可以拍续集

这些基本上是夺宝探险类电影里面必要去完成的环节，这里可以根据自己的选择，自己电影的特性，去做一些个性化的处理，比如说《寻龙诀》里面，我们地图这个环节是靠一个意外，是通过王凯旋的一个记忆，意外的找到这个墓室大概的位置，最后这个宝物对人性的考验，是通过胡八一自己战胜自己内心里的一个困境，作出了正确的选择，反派是一意孤行，去做了选择，这些有不同风格化的设计，但是在这个环节，我认为是夺宝探险类电影里面最关键的，遵守一定的标准设定，有了这些设定，故事就会更完整，这个类型就能达到一个及格线。
在这个类型基础上面，我们有更深一层次的努力，我们经历了一个人探险故事的时候，观众能够进入到这个人的情感世界里面去，这个人物并不仅仅是完成一些动作，打败一些怪兽，克服了一些关卡，战胜了坏人，他最好能够在内心里发生一些改变，我们看到一些寻宝探险类电影里面，经常会设置三种阻力，第一种阻力来自于外部，比如危险的大自然，惊险的地宫、机关、陷井，这来自于外部的，这是第一重设定。然后往往会有一个反派，反派给他们提供另外一种对抗性的力量，反派往往比他们更强大，拥有更先进的工具、人手，一直胁迫着正面人物，在这个过程里面变成他们对抗性的元素。更好的探险电影，还会设定一个主要人物里面内心的困境，真正最难以战胜的东西是他内心里面的障碍，正因为胡八一、王凯旋对丁思甜的心结，他们为了完成这个承诺，再一次回到地下世界，他们最终战胜的危机不是来自于墓穴地宫的威胁，也不是来自于反派，而是来自于他们自己对自己内心的战胜，他们才完成一个人物的成长，或者完成一个人物的升华，这个是对我来说，更有吸引力的，我也觉得这三层设定都充分的电影才是好的电影。

剧组的工作流程
现场选择3D实拍一定是有一些不可替代的原因，就比如草原那部分戏，那是没办法转制的，因为每一株草都没法去做分层，一定要用前期拍摄，才能实现3D的效果，这是一个技术上必须的选择。3D的拍摄，在棚里面也是非常有帮助的，前期拍摄3D起码可以提供后期转制的空间参考，有了这个参考之后，可以达到更准确的空间透视的效果，其实为后期转制也提供一个依据，所以我们尽量能选择3D实拍的时候，就选择3D实拍，但是有一些没法3D实拍，比如说航拍就选择了转制，但是整体来说，我们都是尽量以3D实拍为基础来做。原来我以为会增加很多，其实真正工作起来，还是挺有效率，现在整个3D实拍技术也比较熟练了，现场没想象的那么的复杂，它基本上没有给我们找太多的麻烦，而且效果也不错。
我们3D指导叫Keith Collea，他也是《一步之遥》的3D指导，他是一个美国人，我们之前都会根据整个电影剧本，讨论3D空间设置的强度，根据整个电影的故事线索，我会给他一个要求，希望哪一场强调空间，哪一场压缩空间，这都跟整个的叙事情绪有一个整体的设定，他会根据我们之前讨论的设定去设置3D空间的感觉，就比如在美国的部分，80年代王凯旋草原的部分，我都不希望空间感太大，我希望有一种压迫感，他设计的空间就比较挤压，当到地下世界的时候，我希望空间要深度很大，他根据整个剧情会设置出来一个空间深度的曲线，他在现场去控制这些东西。最后在后期的时候，按照当时我们的设想去调整整个深度的感觉。

这个电影特效很早介入，特效制作的规划也要跟拍摄密切关联。特效难度比较大，有一些牵扯到预算的问题，原来剧本里写的场景非常有想象力，但是我们预算不够，只能为它作出大量的调整，这也是拍电影经常出现的状况。我们的视效总监开机前两个月进组，然后跟我们整个把前面的概念设计作出讨论，他们也会做一些现场特效，比如说发光。整个拍摄的过程跟着我们拍摄的现场，牵扯到特效的每一个镜头，如何挂绿布，如何做采集，都是在他的监督下完成，因为现场拍摄决定了后期电脑特效跟前期配合的问题。然后拍摄完后，他还要做一些后期的预案，就是把一些试拍镜头和预览镜头做一个结合，然后去做不同的技术测试，比如我们这里面触及到一些比较难的完成的特效，最后地宫坍塌那个水，形成的瀑布，单独写程序，整个的空间很宏大，一般的程序是不够用的，需要完全是电脑特技做的那个画面，包括那些巨大平台坍塌，所以这些工作跟我们拍摄的同时进行，一直跟完这个项目。