前一段有幸参加了#美国导演工会奖#提名导演见面会。如【ReelMe北美电影新生代】早前微博提到的，22年来，见面会由DGA特殊项目主席、USC终身教授Jeremy Kagan主持。在这位电影前辈面前，到场的提名导演总会坦诚介绍心得拍摄技巧。

今年的导演见面会，主持人Jeremy Kagan一共问了5个问题。因为每天听译时间有限，又着急和大家分享，所以是一边听一边发啦。希望大家喜欢！

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【镜头运用、视觉预览、故事结构、剪辑篇】

杰雷米： 下一个问题是关于镜头选择的——安，你的片中有很多的镜头运动，还有很多长镜头，会不会觉得有点多？ 你当时的选择是怎样的？

李安： 因为片子有水、男孩和老虎，所以很难取到大全景，所以片子中，大海是有更多的象征意义的这样一个景，我们用很多长镜头和很多镜头运动来讲述发生了什么，我从监视器里面看到的不觉得这些是多余的。 我不觉得是我的个人风格的原因 ，而可能更多的是和3D电影有关，3D是一种全新的电影艺术表现形式，还有很多未知的地方。 很多时候我会选取多个景别拍摄，先把最好的表演瞬间捕捉到，然后再配上长镜头。


杰雷米：你们用了多少视觉预览？

李安：所有在海上的场景，75分钟都用了。所以从某种程度上来说，我在拍摄这部片子之前就“拍完了”（观众笑）。视觉预览非常有帮助，因为要在海面这个场景上设计走位和布景是非常有挑战的，视觉预览就是让你在电脑上就可以尝试各种组合。

早在十年前我拍《绿巨人》的时候就接触过视觉预览，当时还是个新玩意儿，非常有趣，但就是很花时间——有一个镜头直到我们实拍的时候，预览的部分才做出来，工作人员还跑来问我要不要对预览做什么修改，我说“我们已经在拍了！”（观众笑）。但现在我们几乎已经不用传统的故事板了，直接先做动画视觉预览。

海上的场景，我在脑中先有了一些概念，然后讲给视觉预览动画师听，他们把我的想法变成图像，然后我们反复修改。

杰雷米： 虽然你们事先做了视觉预览，但似乎整个《派》的拍摄是一个不断探索过程，有没有什么时候，你感觉所有事情就是不顺利？你是怎么应对的？

李安：是的，有这么几次，因为拍的是水，所以遇到各种问题，比如起雾的问题，温差的问题；我们有时候挣扎了12个小时，却一事无成，这是我从来都没有经历过的，非常令人沮丧。特别是看到几百个人很努力地工作，想要给我我想要的画面，却没有成功的时候，实在是很令人心碎。然后第二天，莫名其妙地，所有努力又都奏效了。所以我们拍片的时候有顺利的日子，也有不顺利的日子。

杰雷米： 沉船镜头很长，苏拉怎么能憋气这么长时间？

李安： 我刚刚认识他的时候，他大概能够勉强憋15秒，但是那个镜头有一分钟时间长，他至少需要憋气一分半钟，才能给出到位的表演，那我就淹他呗（观众狂笑）。


杰雷米： 你作为导演是怎样参与剪辑的过程的？

李安：我的脑海里总是会有一台剪辑机，一直进行“现场剪辑”；然后我在片场一般都会尽可能多地拍摄各种角度的镜头，确保有足够的素材来剪辑。但《派》是个特例，因为每个镜头的成本都很高，我不想超预算，我可能会缩减镜头，只拍那些我一定会用的、已经完全计划准备好了的、 事先进行过视觉预览的，换句话说就是“很精确地拍摄”，这其实也是我之前一直接受的“剪辑训练”的回报。

杰雷米：整个影片的结构在后期的时候有没有做调整？

李安：我们像疯了一样来回调整了叙事结构，我为此整整纠结了一年，也重新回去补拍了镜头。这是最困难的部分。我最初的计划并不是这样的，但在剪辑的时候做了调整，想让观众们情绪能一直保持住，同时也能把故事讲完。这非常难，因为电影很大程度上依靠观众的情绪起伏，以及逼真的画面，所以对于我来说，派的第一个故事和第二个故事之间的转折，派的陈述，都是十分难处理的，它必须有哲理，使人得到启发，同时也要富有感情， 那完全是一个非常令人谦卑的经历。我希望我们所做的能让观众更好地体会品味演员的表演和情绪变化。

杰雷米：你一开始就知道你要用现在这种方式处理“两个故事”么？

李安：是的，我从一开始就决定了。 当时就拍了很多充满心理活动和心理暗示的画面，但最后没有用。为了达到剪辑上的平衡——一个故事75分钟长，另一个只有5分钟，没有什么简单的方法能使得两者平等，所以我觉得让派来口述第二个故事。写剧本的时候我并不知道年轻的派演员能不能胜任，所以我是写了两个版本，一个是由成年派讲述故事，另一版则由少年派讲述，当然我们觉得后一种做法更有震撼力。当我们拍完少年派讲述的那个版本，我觉得他的表演够格了，所以就没有拍摄前一种。这个决定是很早就做出了。


杰雷米： 拍完这部片给你带来了什么改变？

李安：我学习了很多关于3D的，怎样处理水，怎样处理老虎的东西，数字特效。我学到的最重要的就是，你要尊重电影观众。作为导演我做好分内工作，努力要做出不一样的作品，让它变得与众不同，我知道每一次我觉得不满足的时候，我就是在一点点向前进步。

但你不能和观众的观影习惯对着干，特别是这一部。因为它是由畅销小说改编的电影，所以我面临的来自双方面的压力。 原著本身一方面是自传性的小说，同时也是儿童冒险故事，从画面上我知道这部片子的主要部分肯定能让观众兴奋，但怎么样去处理结尾？我为此挣扎了很长时间。

我尝试了很多不同的东西，有些我觉得很了不起，是前人没有做过的，而有时候我觉得我就是在做一部没有人会看的艺术电影；但正如我说的，在一天结束的时候，我感到很谦卑，我是在和上帝打交道，你只能投降，你把所有能做的都做了，最后你只能接收观众对于电影的认知和理解，而它本身就是一个黑匣子。我们依然十分感性地去观看电影，这是十分原始的。

至于3D，它并不是把两个相机放在一起拍摄那么简单，它是完全在另一个空间里的东西，观众已经习惯了一百年来积累下来的观影方式，你怎样使它很好地过渡，都是难题。 如果观众不认为老虎是真的，那么电影就是失败的，就是这么基本简单的道理；同样地，如果成年派在讲哲理的时候如果没有引起观众的情感共鸣，那么电影就是失败的。所以整个过程是十分令人谦卑的，我一开始野心勃勃，但到最后觉得就是十分谦卑，这就是我一直的经历——我尝试改变武侠片，我尝试让牛仔变成同性恋，每一次改变观众对这一类故事和电影的认知，每一个都是一个让人谦卑的经历，我只能臣服于上帝的力量。


杰雷米：你都怎么面对“怀疑”？

李安：就像电影里面的一句台词所讲的，“怀疑是个很有用的东西，它让一切仍然保有生机”。 对于我来说，如果我对某部电影抱有怀疑态度，那就是事情开始变得有意思的时候。我觉得人生就是充满了怀疑的，我们并不知道所有事情。

我们之所以会一直爱看电影和喜欢好故事，是因为故事本身好像知道它要往哪里走，好像是很合情合理的，它有开端高潮结局。但很多时候，正是因为我们作为导演，有怀疑，才让事情变得特别和有趣，我会努力利用这一点。

可是作为导演，我同时又必须把我的怀疑隐藏起来，我会害怕显露出我的怀疑，仓促的决定总是比没有决定来得好。以前当我有怀疑，当在拍片的过程中被问到我不知道问题的答案的时候，我会冒汗，我会失去能量，我会看起来很蔫儿；但我会尽量地掩藏——我觉得只要我装作一直在思考，装作很忙的样子就好了（观众大笑）。

我觉得这就是作为导演最吸引人的地方——拍片子对于导演来说就是在冒险，而你的剧组人员允许你有怀疑，甚至和你有同样的怀疑，并利用这种怀疑来启发灵感，创作出很特别的作品，是一件非常美好的事情。所以现在我就不掩饰了，我就表现得一直有怀疑（观众笑，鼓掌）。