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我们常说，技术是为了让生活变得更好，但现在的影视制作流程似乎变得越来越呈现多元化，环节衔接原来越纷繁混乱了。

为什么会这么说呢？其实，自上世纪五十年代起，剧组的基本结构，特别是摄影部门的人员架构就已经十分合理，并一直到今天都稳定不变了。但到了2020年，为什么几乎每部电影的制作，都会遭遇各种流程上的问题呢？各种影视新技术的产生，到底是提高了我们的生产效率，还是让制作变得更复杂的技术过剩？

今天这篇文章来自公众号Oh4K翻译的RED SHARK文章，作者Phil Rhodes敏锐的洞察到了这个问题，并梳理了数字化时代影视制作面临的流程困境，以及建立标准流程的方向与障碍。

以下为正文。

数字化让影视制作变得更复杂了？

如果让时间回到1965年，你会发现关于影视制作的一切都已经趋于稳定。摄影师拍摄负片，经过冲洗，不断观看修改，制作成一份剪辑拷贝，之后，再将负片按照剪辑拷贝来剪辑，经过色彩校正，负片转正，最后统一发行。

曾经每一部在大荧幕上映的电影，都是按照这样的流程完成的。相当多的中小制作影片也做到了这一点。

后来，在电视刚刚兴起的年代，人们确实会在镜头的选择、底片的尺寸、滤镜的使用，甚至偶尔灵光乍现的冲洗技术上做出一些改变，但实质是保持不变的。

到了现在，数字带给了我们更多的选择，但也让事情变得更加复杂。

胶片摄影机时代，唯一知道这个镜头构图是否合适、焦点控制是否合理的人，只有站在寻像器后的摄影师。

 眼花缭乱的控制界面

数字化后，突然之间你就需要一个监视器，又接着需要链接监视器的主线缆、信号输入线缆、支架，让所有在片场的人都能有自己的看法。同时，你还要顾及“监视器颜色是否标准”，“不同数字摄影器材输出的视频画面色彩是否标准”；另外，你还需要添加一路高质量的视频信号输出，再用上一些Luts，校正一下画面的颜色，随后还要界定不同Lut的适用范围、解决现场色彩校准问题、提供片场调色的流程等等。这样，各种错综复杂的问题就出现了，这还仅仅是关于片场监看系统的。

除此之外，还有物料传输、备份、编码格式处理、代理生成，以及后期流程的色彩管理、时间码核对、与音频部门的对接问题，还有全新的无线远程控制灯光，无线跟焦监看系统，专业的手持设备——我们甚至还没讨论最热门的HDR技术。

自由选择or统一标准？

那么在如此多技术、设备、标准的情况下，我们有一个相对典型的工作流程吗？

或许有的：比如我们会在各种型号的Alexa上使用ArriRaw拍摄，在达芬奇软件中制作特定的Lut，放在诸如索尼的PVM-A170监视器上进行现场监看，再用Silverstack数据管理软件在MacBook上进行数据导出、备份。

然后使用DNxHD或ProRes代理文件在Avid中剪辑，做长期项目时会把素材保存在LTO数据磁带上，并用巴可DP2K电影投影仪搭配达芬奇软件进行成片的调色。最终，用同一项工程，生成一版用于网络视频传输的版本，以及一版展示在各大电影院的正式版本。

但是，这其中几乎所有步骤都依赖着信息技术，导致每个环节都存在大量的可变性。同时，你还会在后期部门的工作间里，看到大得可怕的中央存储系统——但它又是必须存在的，想要将如此多制作方法产生的物料，最终输出成一个结果，它就需要庞大的计算量。

嗯，目前来说，大家都觉得这种自由选择的感觉很好。

最初，调色仅仅是由三个数字组成的一组参数完成的

然而每当有新的设备上市，又会提供几个新的选择，随后工作流程发生改变，最终我们前文描述的典型流程，也会变得不稳定。特别是现场调色、物料与代理传递以及交付环节。

拿摄影部门来说，数字技术的产生本身可以节约资金，但现在却往往导致摄影部门成为耗费资金最多的部门之一，这也与各种新鲜设备的产生与使用有关系。

这就是为什么现代数字电影摄影机越做越复杂，看起来就像《星际迷航》里的Borg——一个插着很多线缆的小方盒，更别提隐藏在DIT帐篷里嗡嗡作响的大型服务器了。

标准流程与制作规范如何建立？

新鲜的功能固然好，但是越来越复杂的流程，特别是不同设备带来的流程变动就没那么有趣了。毕竟，高效的工业化生产，依赖标准和流程的建立。而这种可变性带来了更多额外的开销与更多出错的概率，而且几乎每一场戏之前，都需要对前后期的制作人员进行流程的重新沟通与培训。

我们的工作可以被规范化，甚至标准化吗？Panavision公司似乎认为这是可以实现的。该公司在今年的Cine Gear展会上谈到了“从拍摄到后期的完全生态系统”。试图创造出一个让全部环节工作流都统一的设想。

虽然这一切本来就该标准化的，但大家都知道这并不现实，现在技术层面上还有太多的不统一。好的情况是，目前很多开发新技术的人员已经意识到这样的问题，在逐步遵循规则，希望建立统一的流程标准。

努力建立自己标准的厂商们

另一方面，我们要意识到。建立标准流程最大的问题，其实不是来自技术层面，而是各种不纯的商业动机造成的。

现代摄影技术中最令人讨厌的复杂部分，包括编解码、色彩空间和亮度编码，这些都是造成不兼容、浪费时间和造成巨大开销的问题所在。

回过头来想，仅仅从技术层面来说，我们真的需要那么多的选择吗？即使是最基础的编解码器，也有那么多的选择，从ProRes再到各种H.264的衍生编码，再到数量多得吓人的各种专有Raw格式，所有这些都能够满足高端故事片的需求。

而对于如此多互相不兼容格式的需求，更多的是建立在商业目的上，而非技术需要。

希望这种混乱的局势可以尽快平息下来。在二十世纪早期，胶片的宽度标准也比我们现在使用的要多得多，但现在，它们已经消失在历史的长河里。也许现在的某些电影制作技术，以及使用它们的某些方法，也会随着事物的成熟而消失。我们至少已经向数字电影和电视制作迈进了20年，现在来看，我们的制作是在朝着高效简洁和标准化的方向发展的，未来可期。

推开数字色彩之门

7月7日【中国摄影师社群】第18期大师直播课中，北京电影学院摄影系副教授朱云峰为大家带来了：《数字视频的色彩》的精彩讲解。

课程中，朱老师不仅对数字色彩成因及技术构成进行了详细的解读分析，同时针对现阶段拍摄中，不同主机厂的不同机型的色彩特点进行了详细的分析。

同时，朱云峰老师针对实际拍摄的图像处理问题，也向大家分享了几款不错的处理软件，以及针对实际操作的具体案例解析。

扫码了解前次课程更多详情：

【重点提示】

明天7月21日（二）19点【中国摄影师社群直播Live 19期】朱云峰（北京电影学院摄影系副教授）为我们带来直播：《 数字电影后期制作流程》；

本期课程中，老师将会重点讲述：

1. 数字电影从拍摄到放映的技术流程；

2. 数字电影后期制作的流程要点，如卷号、时码、套底等；

3. 前期拍摄与后期制作的对应要点，如变形宽荧幕、高帧率等。

7月，朱云峰老师为我们推开“数字视频”的色彩之门。

大家赶紧看看自己手中的机器，看看自己的作品，有没有对这些数码武器的色彩处理方面的疑团，欢迎在线提问留言。在线提问地址：http://c7o.cn/EFN

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