全民视频时代的“导演”鉴别指南

序

   自影像技术数字化以来，影视制作门槛日益降低，加之互联网视频平台的出现，充斥在人们眼前的视频内容，五花八门有增无减。

    移动互联网和智能手机的普及，彻底让视频制作实现零门槛，与此同时，视频内容呈井喷状爆发出现。

    如今只要手机能录像、能上网，每个人都可以轻松生产和发布视频内容。

    至此，我们进入每个人都是导演的全民视频的时代。

关键词：影视 视频 导演 编导 分类 识别

先上干货：一图鉴别导演类型（建议收藏）

（本图为作者原创梳理，抛砖引玉，争议之处欢迎在文末评论区交流指正）

正文

在当下的视频时代，十个人里有九个是导演，剩下那个人如果不是导演，一定是编导。翻过来也成立。这虽是说笑的段子，但基本反映了这个时代“导演”的滥觞。

 导演，在学术上是一个专业，在社会上是一种工作，在阶层上是一种身份。尤其是阶层身份，通常在人们的想象中是与大明星一样，是名利双收、风光无限的印象。因而人们趋之若鹜——进入影视圈，通过作品爆红，实现阶层跃迁。

（导演张艺谋在全国两会参政议政）

历年各大艺术院校千军万马争过独木桥的艺考生就是有力证明。

中国的众多艺术类院校中，北京电影学院是中国电影圈的半壁江山，不仅是明星的摇篮，更是培养导演人才的大户。因此，尽管导演系难考，仍有无数学子迎难而上。

（伫立在北电图书馆前的艺考大军）

一、电影时代

在以前，提起“导演”，人们第一时间会想到是拍电影的。

这是因为80年代北京电影学院78班毕业生拍的电影，在海外各类电影节屡获大奖，在国内屡上新闻的缘故。文革十年的压抑，在改革开放之后一下子爆发出来，78班毕业生以不同以往的影像风格，深深吸引着渴望了解中国的西方世界观众的目光。

78班毕业生，后来被业内称作中国“第五代导演”，以张艺谋、陈凯歌等人为代表。

（张艺谋、陈凯歌分别在国际电影节斩获大奖）

是谁最早提出“第五代”的概念，已无法考证，但是“导演”工作从此进入大众视野。此后理论界为学术研究方便，以第五代为起点，向上追溯他们的师辈，推算出“第四代”、“第三代”直至解放前二十年代的“第一代”。而第五代之后辈，则同样是名扬海外的第六代，以贾樟柯为代表。第六代之后的导演则鲜有代际的概念，这是另一个话题，按下不表。

（第六代导演领军人物贾樟柯，在威尼斯电影节斩获金狮奖）

这是中国电影体系中导演的脉络，而且这种明显的代际特点极具中国特色。

二、电视时代

在中国第五代导演发轫的改革开放之初，也是中国电视机真正普及的开始。

电视机的普及，意味着老百姓对电视节目的需求在日益增加，电视节目导演（编导）有着巨大的人才缺口。而中国传媒大学（前北京广播学院），与北京电影学院对应，是中国电视体系人才的黄埔军校，无论节目编导、还是播音主持在国内都是当仁不让的头牌。

（中国传媒大学校门）

在中国庞大的电视体系下，诞生了许多“台里的导演”，在很多人的印象里“导演”们干活时候，穿的是带有很多口袋的马甲。

这之后，人们提到“导演”时，不在单一的想到是“拍电影”的，因为在大众极具共鸣的电视生活里，除了电视剧，还有很多电视台的导演，在为观众奉献着五花八门的电视节目。

（曾在影视圈风靡一时的马甲装）

在胶片电影时代，影像工作因自身所依赖材质的昂贵，使得影像工作与其他艺术形式相比天生带着贵气儿。自然，胶片时代的电影导演也都自带贵气。

但这并不完全是胶片的问题，更在于他们从业的门槛相当高——得先考进北京电影学院，毕业后再分配到各电影制片厂，在厂里历练若干年之后，才能有机会拍电影。

电视导演也不例外，在台内供职，属于体制内的铁饭碗，这本身就是阶层身份的象征，不论拍胶片还是拍磁带。

贵族气息的艺术，在影像技术数字化（尤其是数码单反）普及之前，影视内容制作几乎为影视文化传媒行业所垄断，因为只有这个行业才有精密奢侈的视频制作设备和专业复杂的技术。

彼时，电影是制片厂做的，电视节目是电视台做的，除此之外的广告片、宣传片是民营影视公司的主要业务。

后来随着国营制片厂体制改革、电视台制播分离，民营影视公司雨后春笋般纷纷崛起。

在电影领域曾以华谊兄弟和新画面两家公司为代表。在电视节目领域，电视台的节目需求养活了无数个承制电视台节目的影视文化传媒公司，而这些公司的出现又造成了编导人才的缺口，众多无法进入体制内的编导专业人才，选择在民营公司就业。

（华谊兄弟和新画面公司LOGO）

紧随其后，各大中专院校开始增设影视节目编导等相关专业并扩招。但教学师资等差异，造成产出的人才水平参差不齐。

三、网络时代

实际上，并不是大学的扩招造成了编导人才的泛滥，互联网的发展是重要原因之一。

2000年以后，中国的网络基建飞速发展，视频平台也在这个时候生长起来。平台的出现，产生了网络视频内容的缺口，中国最早一批做网络视频的平台用户，从恶搞、山寨、草根开始做UGC内容，不久赶上了微电影的风口，繁荣了一阵子微电影市场，最后活下来的那一批，大多是后来网络大电影野蛮生长时期的主力军。网大早期的调性与这批从业者的专业背景有着必然的联系。

“导演工作”光芒不再也与UGC内容导演的泛滥有着必然联系。而最根本的原因实际上也即是专业上越来越不讲究。

在人们诟病网络大电影野蛮生长的那段时间，抖音所属的字节跳动公司和快手公司也在悄然生长，没有人能想到他们在短短几年后，能以南抖音北快手的格局，把中国网民的注意力拢到自己平台上。依托智能手机的录像功能，他们研发出无数的特效滤镜、推出无数洗脑神曲，让普通用户轻松享受视频编辑的乐趣。以往需要无数门槛才能玩的视频编辑，至此技术门槛彻底被消灭，视频制作进入全民导演时代。

网民们乐此不疲的拍摄发布着视频内容，巨大的流量，吸引着商家迎合平台用户而生产内容，广告主们也把目光聚焦到这个大流量池里，于是这个短视频时代又创造了新的人才 需求—— 短视频内容编导、信息流广告导演。

这是完全不同于以往导演和编导工作的领域，这个领域依靠互联网及营销思维生产的内容，以时刻不忘用户需求喜好为准则，为吸睛吸粉博眼球，无所不用其极，传统的审美体系在这里崩塌，总有爆款颠覆你的想象。

跋

数字媒体技术、网络视频平台、智能手机的普及，重塑了一个民主的视频内容制作环境，技术门槛消失，让人人有了参与的条件，但是在内容质量参差不齐的时候，仍会良币驱除劣币，因为艺术的门槛还在那里。

不被尊重的虽然在泛滥，被尊重的依然被尊重。

在全民视频时代导演的世界里，参照开篇的导演分类图，对号入座：

你想做哪种导演呢？

你能做哪种导演呢？

你属于哪种导演呢？

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作者：刘浩

出处：公众号“刘浩随笔”

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