作者介绍：本文作者鹏鹏老师，从事影视行业14年，曾获美国AATC调色师认证、Final Cut 剪辑师认证；第24届金鸡百花电影节宣导片导演；参与项目：《大话西游降魔篇三》《八千里路云和月》《缝纫机乐队》《东北往事之破马张飞》等，录音师/摄像师出身，课程中将全方位解析后期剪辑相关技术；在影视工业网开有《Final Cut Pro X 入门到精通》、《剪辑师100问》课程。

以下正文：

作为剪辑师我们最担忧的有两点：第一活源，第二技术；这是个先有鸡还是先有蛋的问题。首先，有了活源，没有过硬的技术支持，剪辑师的发展道路会越走越窄，以至于丢掉客户；但如果做好技术，活源就会在不知不觉中悄然而来，那么，这个过程你是否愿意等？所以你问我，剪辑师的路该怎样走，我想说，我们该往宽了往远了走。而能让我们的路越来越广的，就是不断强大和充实自己。

工作了几年之后，我逐渐发现很多的剪辑师习惯了固有的特定的剪辑方式，尤其是在影视公司打工的剪辑师，技术上只负责单一的任务。比如说长时间负责粗剪这块，久而久之便把自己变成剪辑的工具，只会掐着脚本做死任务。突然间领导让你剪辑其他类型的任务，就开始变得手忙脚乱，到处找素材找资料现学习等等。而亡羊补牢出来的成品往往达不到客户想要的效果。如今，一些公司倾向于去市场上寻找外包团队制作成片，本想着省心省事，但往往在就客户需求与剪辑师个人的想法上极其容易起争执。

那么问题来了，是客户的要求太高过于无理，还是自身的水平达不到不够细心呢？暂且不论影片的性价比如何，对于剪辑师而言，最重要的是提升自身的视野。这类客户往往提出的要求都是“感觉”，这里感觉不对，那里感觉不对，遇到不懂技术的客户就更难沟通了。但有问题，就有办法解决。在解决这种问题上，无论你是自有团队还是公司里的一名职员，都要学会“取巧”，更要学会如何剪辑出客户想要的“感觉”。

干活之前要有工具，剪辑师的工具就是剪辑软件。有人问我，作为剪辑师该学习什么软件？市面上两款主流剪辑软件 Pr 和 Final ，我建议你直接学习Final ，至于为什么，我有单独的一节课来讲对比，哪一个更能让你有未来，哪一个更能让你的想法通过软件变成现实，答案很简单，就是 Final Cut ProX。

由鹏鹏老师讲解的Final Cut Pro X入门与精通已经在影视工业网上线了，初学者可以研究一下这门课程，让你用最简短的时间了解你的工具，课程通俗易懂，是初学者和掌握一些剪辑功底学员的福音，成为职业剪辑师的第一步，就要从软件入手。

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 我们常见的影片类型有很多，哪一种是你天天都在做的？哪一种是你最擅长的？哪一种是你最想剪辑的？（留言告诉我，鹏鹏老师择机赠送特效插件与优质音效包一份。赠送活动截止日期：2020年7月31日） 

那么如何剪好一部影片？

1、具备清晰的剪辑思路

知道我们要剪辑的类型，接下来你的脑海中就要有明确的剪辑思路了。任何形式的影片，都具备“金字塔”式的框架，你要开始思考，它是一部什么类型的影片？客户要求的影片时长是多少？影片中哪个部分是客户明确指出的重点内容？影片的风格有没有指定？如果没有，那么你打算用什么风格来剪辑？需要背景音乐吗？如果需要，使用什么类型的背景音乐呢？有没有参考的样片或者相关的图片截图等等···问清楚这些，查阅一下你所有的素材，开工之前问问自己，这些工作你是否做到位了？如果是，那么咱们就开工吧！

准备剪辑时你会发现，眼前的素材眼花缭乱。理素材是重中之重，只有整理好了素材才能提升效率。各类影片不同，如何整理素材相信你们有各自的方法。总之要化繁为简，分清段落、分清主次，在剪辑的时候，尤其对于瓶颈期的剪辑师来讲，往往因为抓不到重点，粗剪过后发现整体太拖沓、节奏不对，这一点就犹如我之前讲到的，由于客户提到影片感觉不对，导致所有片段重新剪辑。对于大多数剪辑师来说，尽管熬夜剪片已成为家常便饭，但事实上，最可怕的是失去剪辑的想法、思路和构架，把自己变成一台无脑的剪辑机器。那么一位好的剪辑师究竟是如何衔接镜头的呢？怎样抓住影片的节奏，让人看过你的影片意犹未尽呢？

2、懂得剪辑的规律与技巧

重点一：你的影片中，景别要有区分，避免相似景别的镜头相连接，建议跨区域的景别做连接。如下图所示，6 个主要景别的素材，在你的影片中，有没有这样的失误，如果有，马上更换其他景别素材，让你的影片像音符的波浪一样，有起有伏，从视觉观念上来讲，你的影片变得不再单调。 

景别的区分没有绝对，不少影片中也会出现两个特写相连、两个近景相连…但可以确定的一点就是大跨越的景别做衔接，是目前电影中常见的手法，也是我们观影习惯比较舒服的一种方式。比如说特写直接给到大远景，采用的是直切的方式，这样的衔接让人感觉十分痛快。

3、通过“摄影技法”连接镜头

什么叫做摄影技法？它可以理解成为拍摄中借助的不同辅助器材而表现出的画面语言,比如说固定镜头（三脚架）、手持镜头或者移动镜头（斯坦尼康）包括航拍等。当我们遵循景别区分的方法做剪辑的同时，也应该参照通过相同手法拍摄的素材做相连。比如固定衔接固定、手持的片段衔接手持，以此类推。

值得注意的是，我们都知道要根据故事线来剪辑视频，但大家却忽视了更重要的一条线，那就是“情绪线”。在任何一部影片中都存在着这两条线，只不过故事线是明线，而情绪线是暗线，是隐性的。那么什么叫做隐性的情绪线呢？

所谓情绪，简单的理解就是演员的表演给观众带来的感受。演员通过表演或紧张、或高兴，都能感染到我们。而这里提到的感染就是一门大学问了，其包含了众多因素在内，下面就简单的阐述一下，如何抓住影片的情绪线来做剪辑。

要点一：通过第三人物来传达情绪

影片中，往往一个人在说着重要的讲话时，初级剪辑师往往把镜头死死的掐住，给到讲话的人物，而通过多部优秀的电影作品u，剪辑师往往延续着对话，可是镜头却早早的切给了聆听者。

最近新出的一部美剧《骑士陨落》，由道格拉斯·麦金农导演，作品中经常出现这样的剪辑。

在发起战争之前鼓舞战士的对话中，全篇只给了讲话者一个镜头，其余都指向了聆听者。这样做，既解决了影片单调的视觉疲劳，也通过第三人称的状态体会到那种战争前紧张的氛围。说的再简单一些，我之前课程讲到的 “J”与“L”的剪辑手法，声音在前，画面在后体现，整体看下来节奏紧凑。反之，讲话者单一很长的讲话，本身就视觉疲劳，之后再给到聆听者的状态，整段内容偏长，拉低了整个影片的节奏。

要点二：逐渐推进的方法剪辑

别人观影看剧情、看主演，剪辑师看电影看的是技术、看的是精彩，而有心的人看剧是要把它暂停下来做分析，我们为什么要分析这部作品呢？我们来了解一下这位导演就明白了，他叫道格拉斯·麦金农，你可以不认识他，但他的作品我相信大家或多或少都会有了解，我们熟知的《神探夏洛克》《全能侦探社》《重任在肩》等等，在诸多优秀作品当中分析剪辑手法，我从中悟出来一个剪辑方法，那就是推进式的，我为大家截图来说明一下。

在影片的人物对话中，首先我们看到的中景，表达一下人物所处的环境和空间逻辑，之后的镜头就变得逐渐推进，而剧情呢，也越来越变得紧张，也就是说

推进镜头不仅是一种剪辑方法，更是能使剧情上升的一种方式。

图 1 和图 3 是一个人物，由中景切到了近景，图 2 图 4 和图 5 一组人物，由近景、特写到大特写，两方的对话逐渐推进，把剧情也拉到了一个高度，不仅是这部作品，有心的剪辑师也可以去看看其他的作品，是不是也有这样的规律。那么接下来，你还担心你的素材中特写放在哪？近景放在哪吗？相同的一组镜中，可以遵循逐渐推进的方式来剪辑（如果拍到的话）如果没有景别区分的素材给到后期，影片剪辑出的效果就要追溯到前期拍摄甚至导演身上。

在剪辑的时候，可能大家都知道一点，要精剪。可是素材那么好，减掉不舍得，比如这是一个漂亮的航拍、一个长镜头的摇臂、一组顺滑的滑道推进等等，往往剪辑师要用多个片段来表达一个事情，下面我想跟大家表达的是如何做好剪辑中的减法。

要点三：做减法不做加法

如图所示，5 个片段表达一件事，我们是否能用 1、3、5 来表达？能用 1、5表达吗？或者说是否可以用一个 5 就表达了呢？如果可以，我们只用一个 5 来表达。剪辑师最容易犯的一个错误就是低估观众的审美和想象能力。电影之所以高于生活成为艺术，是因为它所表达的东西含括面不是乱七八糟的琐碎，而是借助画面语言来讲一个故事和表达某一种情感。如果片段 5 当中存在着画面语言，那么又何必通过前面四个片段重复说明呢？做减法的剪辑方式如果你不敢确定是否正确，那么做加法一定不正确。

剪辑师其实就是一个会讲故事的人，在这个故事中，有主角有配角，有大环境，有爱恨情仇，这些都通过画面跟声音讲述给观众。就如同一部优秀的小说或名嘴的评书，你总能通过他们的讲述联想出画面，进入另外一个世界。我想，如果你足够认真的分析和学习，那么早晚有一天，你也能够用剪辑创造出一个世界。我们也能够跟着你的节奏和想法走到你的世界里去。那时的你，才是真正懂得游刃有余的二次创作一个作品，并且由衷地热爱剪辑。

最近做了一个小课《剪辑师100问》，针对有一定基础的影视后期爱好者研发的基础教程，100个常见问题，解决你在剪辑中遇到的大麻烦，课程内容包括剪辑技巧、调色技巧、音频的衔接、文字特效、遮罩抠像等多种技巧。从理论到举例化繁为简、讲重点不拖沓。

对于剪辑的规律技巧与方式，包括影片的开场如何奠定基调、情绪与节奏的搭配剪辑、蒙太奇剪辑、如何调节与定义影调以及我多年摸索出来的剪辑公式和更多新颖的剪辑做法，我的最新课程《职业剪辑师成长课》在7月底上线，会详细介绍给大家。艺术没有绝对，只有无限可能。剪辑不仅仅是一门技术，但在它成为艺术之前，你必须得掌握它硬性的技巧，为你未完成的想象和创作打好地基。

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