我们都是人类，都经历着同样根本的人类难题，提出同样根本的人类疑问，生活在不断缩减的时间阴影之下。

----罗伯特·麦基《故事》

娱乐不是简单的“玩儿”，是不断的获得别样人生和生活的体验，通过这种幻想满足多样化生活的愿望，而这些娱乐的虚构叙事是需要设计和开发的。

----穆之飞

中国CG视觉开发者社群直播第1期于7月4日进行，本期直播由中国电影美术学会CG艺术专业委员会主任穆之飞老师为社群会员们带来关于“CG视觉开发中的末世审美”相关分享，以下为直播精华整理。更多精彩内容点击阅读全文加入中国CG视觉开发者社群观看直播回放。

       关于穆之飞

中国电影美术学会常务理事；

中国电影美术学会CG艺术专业委员会主任；

中央美术学院电影VFX工作室专业导师；

中国艺术研究院研究员；

国家艺术基金“艺术科技创新人才培养”项目专家导师；

教育部新工科联盟数字创意人才培养工作委员会副主任；

中国电影电视技术学会高新技术专委会常委；

中国计算机学会虚拟现实与可视化专委会委员。

一、什么是CG

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70年代、80年代、90年代

科学技术以及相关软硬件的发展关键节点

CG是Computer Graphics的缩写，即计算机图形学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。

70年代：从光栅显示器的诞生，到光栅显示器的发展，很多国家都开发了CAD图形系统，应用到初级设计、管理、教育等工作中。如：记账、简单计算、教学中基本管理。

80年代：大规模集成电路的发展，计算硬件性能快速发展，光线跟踪算法-真实感图形的算法逐渐成熟。很多图形设计软件被开发，如我们现在常用的PS等就是这个时期逐步发展起来。

90年代：图形学已经比较成熟，已经应用到动画领域科学计算可视化、CAD/CAM、虚拟现实。计算机图形学向更加的真实性、实时性迈进。

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CG图形图像最主要的核心目标

创建有效的视觉交流，通过可视化的方式展示给公众，三个基本任务：表示、交互、绘制，即如何在计算机中“交互”地“表示”并“绘制”出丰富多彩的主、客观世界。

“表示”是如何将主、客观世界放到计算机中去建模; 是计算机图形学的“数据层”，是物体或对象在计算机中的各种几何表示，是建模、输入。

“绘制”是指如何将计算机中的对象（模型）用一种直观形象的图形图像方式表现出来——既对二维、三维对象的绘制；是计算机图形学的“视图层”，指将图形学的数据显示、展现出来；是显示、输出。

“交互”是指通过计算机输入、输出设备，以有效的方式实现“表示”与“绘制”的技术；是计算机图形学的“控制层”，它负责完成有效的对象输入与输出任务；是解决与用户的交互问题。

二、CG应用领域

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CG应用的领域十分广泛，今天重点给大家讲的是数字娱乐产业中的CG应用。

数字娱乐产业中涉及到的领域都模拟了人的经历体验、情感体验、感官体验，这三个体验方式，比如我们在电影中看到不同人的命运，模拟了很多人的人生经历，这能够给观众带来情感体验，感官体验在游戏领域中会比较突出，会给人带来巨大的感官刺激……

所以，整个数字娱乐产业内容的创造可以概括为：感情虚构。创造者通过经历体验、情感体验、感官体验三个方面的体验的方式进行了感情的虚构。

感情虚构是为了引发观看者记忆、开启他的想象、唤醒他的感觉，通过描述事件过程、经验、让观众获得情感共鸣，通过叙述与人相关的感情信息。数字娱乐产业也是内容产业，不管是游戏还是电影都是内容创造，创造内容的唯一一个途径就是叙事。在虚构的叙事中产生新的感情和对世界的理解，同时总结经验并产生思考。如：世界观、社会环境、多种人生经历、命运、欲望追求、理想愿景、磨难困境等。

总结：

娱乐不是简单的“玩儿”

是不断的获得别样人生和生活的体验，通过这种幻想满足多样化生活的愿望

而这些娱乐的虚构叙事是需要设计和开发的

三、什么是视觉开发Visual Development

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有目的的进行视觉组织工作

视觉开发艺术家可以设计从环境到角色、道具、植被生态、人文信息等任何东西。但是，一位伟大的视觉开发艺术家也理解所有这些元素应该如何融合在一起。

设计什么？通过动画、绘画、制图、雕塑等各种方法，用视觉的方法把人与人之间的虚构感情信息全部呈现给观众。

02

概念艺术Concept art

是一种传达和说明的艺术，注重技巧，注重图像、造型的具体含义和图像中的故事性、描述性的说明性价值。的核心是为我们的思想与想象确立具体的方向和视觉造型的转换，用图画、图形、图表以及其它造型手段进行示意、范例的艺术形式，是将要完成最终作品（产品）之前的传达思想和意图的方式，常用于叙事艺术（电影，视频游戏，动画，漫画出版）或其他媒体艺术创作实践的开始阶段，也还可以理解为是用于启发媒体艺术产品视觉开发的高级艺术创想，也常被称为视觉开发或概念艺术。

总结：

以概念艺术家的作品为蓝本，由其他人继续阐述和视觉开发的电影制作模式由来已久，无论是插图、图像小说，还是3D数字雕塑，诸如《星球大战》、《指环王》、《异形》等许多成功大作都受到了概念艺术的启发。

概念艺术的形式可以是表现的、抽象的或定义明确的、具象的，可以用铅笔、水彩等进行绘画或在计算机上绘制与设计。比如《异形》第一部的概念艺术家H.R.吉格尔就习惯尝试用各种传统的绘画工具进行创作。他的概念艺术作品启发了导演雷德利·斯科特对异形世界的想象，并聘任他继续为影片完善整体的视觉框架，吉格尔也因此赢得1980年的“奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖”。

客观上来说概念艺术家并不完全都是插画艺术家，根据要完成的项目需要，往往会邀请不同领域的专业人士参与概念阶段的创作，例如航天科技专家、交通载具设计师、建筑师加入项目的视觉开发团队（概念艺术团队）进行逻辑建构或者创意的生成，但通常情况下设计的呈现会由插画艺术家来完成。

导演乔治·卢卡斯（GeorgeLucas）聘请了概念艺术家拉尔夫·麦夸里绘制的《星球大战》概念图

莫比斯为电影《第五元素》绘制的设定稿

四、关于末世审美

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我们为什么钟情于末世题材？

末世灾难类型侧重于世界因何毁灭

而末世生存更深一层

毁灭本身并不是重点

它侧重于对灾后幸存文明和人性的探讨

“末日情结”是一面镜子

人类该如何面对生死

可以反射出不同人的心理状态和情绪状况

这是一个如何看待过去、现在和未来的大命题

在这个虚构的世界里

不存在现实中的法律或其他社会约束

对任何敌人大开杀戒不会有良心的不安

将对现实世界的思考在虚构的世界言说和呈现

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末世主题的5个方向

工业末世：

柴油朋克、蒸汽朋克、机械朋克等，都带有强烈的工业特征，设计风格大量的以机械结构的特点。人们痴迷于这种集机械质感和怀旧与一体的作品，并产出许多经典的游戏、动漫、影视作品。

科幻末世：

科幻末世是最为常见的一大素材，太空求生、机械仿生人以及赛博朋克则是最能凸显其魅力的 3 大题材。

暗黑末世：

集合了宗教、超现实以及末世美学于一体打造，融合了哥特暗黑风格。

宗教末世：

宗教末世可谓是最为贴近「原著」的一大类型，其特点则是以末日预言和涅槃重生为主要风格。

废土末世：

废土是非常又名的一种风格，最早提到的是《北斗神拳》，二战后逐渐兴起成型的末世破败美学，也在这一年正式被冠以“废土”的称谓。从雏形到完善再到有姓名，“废土”美学共花费了20年的时间。

追根到底，末世题材最大的魅力还是在内里的世界观架构和对于人类命运的思考深度。

当现有的文明秩序被毁灭，当一切回到原始破败的状态，人类该何去何从，是自甘堕落附庸黑暗苟活，还是心怀善意为着希望抗争？

生存还是毁灭，自古以来就是个很严峻的问题。末世题材在这个基础上，既展现了人类重建文明，以及新秩序的过程，又探讨了幸存者人性的挣扎与抉择，兼具故事性和思想性，这也是半个世纪来这一题材一直充满生命力的原因！

审美是人们理解世界的一种特殊形式，而末世审美是非现实主义的审美，是幻想的审美。

关键词：破败/复杂/杂糅/粗砺/复古/暴力/蛮荒/孤寂/军事化/防护/战斗/神秘...

五、为什么末世审美崇尚

这样的感觉

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我总结为

好看不等于漂亮，是耐人回味、有记忆存在、有得看、很个性化的。

现实世界是集体构建的美好，而虚拟世界是个体构建的向往，所以末世得设计一定是反现实的 / 反精致主义 / 反乌托邦 / 反美好。

这 里 的“ 末 世 ”，更多的情况是对完美主义的一种拷问，一种怀疑。

我们该如何接受过去？

如何过好现在？

如何面对未来？

如何面对死亡？

如何使有限的人生更有意义？

以上内容为中国CG视觉开发者社群直播第1期直播精华整理，更多直播精彩内容欢迎大家扫码加入中国CG视觉开发者社群观看直播回放。

---本文完---

【中国CG视觉开发者社群第2期直播预告】

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