为了能使流程更规范，我采用了苹果官方Final Cut Pro X的剪辑流程，此流程的好处是后期可逆转操作，比如说，我虽然剪辑的是原始素材，但是如果后期我硬件跟不上，我依然可以转代理直接替换，录音文件我直接用的原始音频，这样的好处是，后期发混音，无论哪种格式，对混音部门都很友好，剪辑表也好，AAF也好，OMF也好，他们都能用    在素材分类整理完之后，我快速的扫视了全部素材，对素材的大致印象是，镜头大部分是固定机位拍摄，镜头运镜非常平稳，演员质朴，所以确定的剪辑手法就是要稳定叙事，避免切太碎，最好能让观众察觉不到剪辑手法的存在，能沉浸在老爷子们的朴实生活里。

   开始下剪刀之前，我正常播放观看了所有素材（没有场记单没分镜图）在浏览素材的同时，我把比较好的镜头按F添加收藏，也就是OK调，那些没通过的素材和瑕疵素材（比如电子嗓音老爷爷的台词困难，导演会及时喊停并帮其调整情绪）按删除键左Delete拒绝掉，通过软件的过滤系统，直接先根据OK条快速粗剪顺片，再精修的时候，如果感觉素材不够用，我会再从NG条里去找找看有没有惊喜

   开场戏我再挑选素材的时候，谈话之前基本都是用的全景，当老人之间开始对话的时候，我用中近景，且挑选那些镜头会跟随老子做运动的镜头，这样会使对话更生动，戏中有一个点提到孩子怕说话奇怪的老爷爷，我认为作为小孩来讲，是人之常情并没有特意去刻画，还是要先交代事件的经过，小孩爷爷寻路，热情老人接待，说到天色的时候，我把小孩爷爷抬头看天的保留了较多时长，是为了给观众留下印象，是客观原因小孩爷爷留宿在老乡那里。故事的起因交代清楚了，故事往下推进。

接下来往下剪得时候，就是白天转夜戏，其实可以生剪，但是我再浏览素材的时候发现了一个傍晚的空境，于是我就用调色的技法，做了一个日变夜的效果，让这个镜头形成一种时间流逝的感觉，让两场戏的不同时间更舒服的衔接起来

再往下走，我选择带调度的中景做为开场，这样的好处是先告诉观众演员的空间位置关系，以及接下来要发生的事情是在吃饭的情况下发生的，为后面的加入每个人的个人近景做好准备，

剪这场戏的时候，我用小孩的眼神转换（视点）来承接每个演员的表演，当台词故事往其他人发生的时候，我会找素材，看一下有没有对手戏的演员在注视着对方，或者有没有演员随着对话的落点，有没视线转移，很惊喜，小孩在导演的指导下完成了表演，有几处看向爷爷，爷爷也转眼看向孙子的，而且戏也很接

另外就是，这场我认为素材功能有重复的地方，比如左侧右侧中机位，这三个景别其实画面内容差不多是一样的，于是我减少了两侧的侧机位，而是尽可能多的使用中近景的表演，我认为如果要让观众对演员的表演留下深刻的印象，或者融入故事中，中近景效果更好，更像观众的视角，这场戏的核心是两位老人的人生经历，我差不多是都用近景来表达完成，剪对话戏，我个人不喜欢加垫底音乐，因为如果加了垫底音乐，观众要同时接受画面，对白，音乐，怕是心力不足，当谈论到死亡的时候，两位老人释怀大笑，我偷了一个两人干杯的镜头，留给观众一个稍微思考的空间，

而且我给后面的大全景做了缩放动画，想要制造一种，人活世间就像缥缈的尘埃，后面老人带着孙子骑车的时候，我也用了这个手法

画面运动的同时我决定进音乐，音色我选择的是孤独伤感落寞的类型，而且一直延续到最后，音乐我通过打关键帧，制造了阶梯，空境缩放的时候，音量最高，孙子跟爷爷对话的时候，我把音乐降低三分之一，最后我用叠化和音乐的延续，把夜戏和第二天的离别戏连起来，这个转场和前面的调色日转夜的目的一样，当老人分别的时候，我音乐又往下降了一个阶梯，尽量不影响对白的信息点，当挥手告别，后面没台词之后，我重新把音量调了回来，最后戏打点，我用了隐黑收场。

挥手告别那里，导演设计了小孩回头的主观视角，越来越远的设计，利用好就可以。

最后输出成片前，我手动调整了对白电平。把三位演员的口头语习惯，以及台词卡壳的地方修正，通过复制同期之间的气口空白环境音，铺满了片子，避免剪掉的台词地方声音突然无声。

片子中还有很多细节没有讲到，也有很多不足的地方，希望和朋友们一起沟通学习交流，另外有会员朋友索要我的录屏原始文件，我放下链接，感谢你花时间观看完我的剪辑报告！

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