导演和制片人如何选择剧本

1、从选题上看是不是目前所需要的类型。

如电影、电视剧

动作、儿童、喜剧、犯罪等类型片

每个类型片都有其自身的类型写作模式，好莱坞已经帮我们做了分析大家上网查查就知道了。要不就自己集中看同一类型的影片做笔记很快就能找出它的固有模式。

2、类型确定后具体分析剧本要素：

选题的新鲜和独特性

情节/故事线/

故事有明确的“钩子”

强烈的节奏控制（事件频率和间隔）

人物

主人公有明确的内在和外在目标

有强大的反对力量和主人公对抗

主人公的追求让你看90分钟而不厌

主人公有明显的弧线（变化）

辅助人物提升故事的总体价值

主人公是三维人物并且有缺陷

不同人物有不同的价值观

人物有丰富完整的前史

大反派有明确的目标和动机

台词

每个人物的台词都有自己的个性

结构

副线故事和主线故事相辅相成

铺垫明确为影片建立了色调和目的

每一场戏都具有功能/支持剧情发展

每场戏的过度都恰到好处

影片大高潮值得期待

激励事件为故事提供了足够驱动力

戏剧张力的建立和释放张弛有度

人物处置符合晚进早出原则

影像/视觉风格

拥有视觉上抓人的开篇/高调的开头

剧本为视觉惊艳提供了空间和可能

以上这些看似生硬的概念其实在看剧本的同时大脑会根据长期积累的经验自然形成画面和节奏，就是文字到视觉的一个转换，读完剧本就像看了一遍电影。（把它像概念一样列出来是为了让作者更直观的了解选剧本的要素）

3、可行性预演

根据第二步就已经可以找出能做为备选的剧本了。但因为国内作者多的对预算没有概念，写剧本也没有针对性，如：100多万，300-500万，500-1000万，千万以上，三、五千万，上亿等。所以我会对剧本进行可行性评估，就是拍摄周期和预算。

主要分析对象：

剧中场景是否集中：有些剧本场景写的很散场景越多费用越多，合理合并场景是必要的。

场景情况：实景还是搭景，豪华酒店和饭店预算绝对不同，有些剧本写些不切实际的场景很头疼。

场景设置：香港、外国等这样的设定在没有任何赞助和关系的情况下基本上千万了。

演员数量：动不动就出来一个配角费用也相应的会增加，合理的合并角色剧情更紧凑也省钱。

拍摄难度：动作、枪战、打斗、爆破、追车等。这些从摄影设备到人员都是很大的费用，拍摄时间也会增加

动物和小孩。拍摄时间会大大增加，拍摄难度是上面的还麻烦。

道具量：主要是车辆的多少和牌子

特殊服装：太空服、潜水等

化妆：例如易容，这是很讨厌的东西。要么多个演员，要么花钱做面具。

年代：古装、年代戏这些在场景、服化道等方面的费用一般都会高于现代戏。

日、夜、内、外的分部情况：这些关系到拍摄进度的安排，外景多群众演员就多，维护治安的费用人员就多。

季节：下雨、下雪，大风等这些需要专门的设备或人员。

剧本长度：电视电影一般60分钟、院线现在基本120分钟左右。电视剧45分钟一集。

电影剧本一般3500字以上，平均一场戏按一分钟算一个电影剧本（包括电视电影）在120场左右。我一般不按字数看剧本，按剧本类型判断，动作类节奏要快场次也相应会多些，动作场面两三场可能才一分多钟。喜剧类演员台词速度会比较快，节奏也相较于其他类型片要快，场次也相应要多些。惊悚、犯罪类可以通过特写、人物画面来营造气氛（视剧本而定）节奏较动作、喜剧类会慢些。以此类推。

以上这些在第二步看剧本时也有了一个大致快速的表格分析了。所以第二步和第三步基本是同步在大脑中进行的。一般情况下完成第三步没有大问题的剧本我就会问作者剧本的价格了。

特殊选题除外：如警匪剧、军队、法律、金融、医疗、教育类。尤其警匪、军队类我们会先找从事相关职业的人员看看剧本中涉及到的剧情、对白是否准确适当，如在关键剧情上有重大错误，很难修改的话就只能放弃了。

所以剧本的选用是很复杂的，能满足以上三点的剧本是很少的，对新人和年轻的作者更是很难。所以依据以上三点，选择完成度高和可修改性强的剧本是我的重点，这也会花费更多的时间和精力。这不是找个年轻的小编就能完成的，没有制作经验的话会错失很多可修改的半成品。以上是针对完成本，只看大纲是无法做出如此详细的判断的，当然有些只看大纲就知道不可行的也就不用看全剧本了

剧本创作的那些事

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中於男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中於描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题 ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完後，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist，例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：

媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢?

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最後连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转捩点 (Turning Point)

使用转捩点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转捩点最常出现於故事的前段和後段。剧本前段的转捩点一般用於开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至於後段的转捩点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转捩点：是否要参加越战。主角最後选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件後，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转捩点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什麼叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇後，观众凭藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象徵整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了!