「長官好！」

飽足的中氣、爽朗的笑聲、直挺的身子，這是大多數人對於杜哥－－杜篤之老師的第一印象；就像是軍隊裡的士官長一般，令人見了不住要舉手行軍禮。

從1973年參加中影的電影技術訓練班，學習錄音工程技術開始，其後於1978年進入中影擔任助理。1981年第一次為電影《1905年的冬天》錄音。1982年正式升任錄音師。至今為止參與過許多港台電影，擔任錄音及成音後製的工作，為許多港台導演爭相合作的對象，更曾榮獲許多影展音效技術之獎項。

杜篤之老師仍在學習錄音工程期間，曾對於早期台灣電影，全靠事後配音的製作方式感到懷疑。於是在 1988年與候孝賢導演合作的《悲情城市》中，首度採用台製電影以同步錄音的方式製作影片，為台灣電影立下一個新的里程碑，被喻為「推動國片進入同步錄音時代的推手」。

「四月十五日晚，微涼的風」

風塵僕僕，百忙之中抽空前來本校；這位在亞太地區已頗富盛名的頂尖錄音師，特地為了系上許多對於拍片期間遭遇成音方面困難的同學們，分享多年工作經驗所換來的解決方案。同學們給了這次難得的會晤一個名為“傾聽”的主題；演說，就在系上的２０１教室開始了 。

「工欲善其事，必先利其器」。一開始，杜老師為同學介紹了許多“壓箱寶”──業界規格的成音器材。動輒十萬百萬的器材，為的是影片在觀眾面前，呈現最優良的聲音品質，但杜老師也一再地告誡同學，器材固然可以選擇昂貴的，但有時仍會出現不足的情況；如何臨場應變，以最克難的方式打造出最適宜的收音器具更是重要；另外對於使用器材的熟悉度，以及愛惜器材和正確的保養觀念，更是成為一位可以獨當一面的錄音師，不可或缺的基本修為。

而在音效的後製方面，杜老師則一再強調播放預聽的設備是否標準是個很重要的關鍵。後製是影片呈現於觀眾前的最後一道關卡，播放的設備必需和影院的標準是一致的，如此才能將創作者的用心，忠實地反應在影片上。

「疑難雜症大哉問，幸有貴人點迷津」

Ｑ：由於學生在拍片的資金取得不易，而資源也不如業界豐富；請問如何在有限的資源下，於現場收音時，收錄到最佳的音質？
Ａ：這是個非常好的問題，也是我此行最主要想要談的。其實很多的情況下都是很克難的，尤其是學生拍片，錢永遠是個很大的問題，但其實有很多的小道具可以自己製作來彌補不足；早期沒有 Boom 的時候，我們甚至將曬衣架、旗竿等等拿來替代使用。就是因為越沒有資金，更要能利用小道具，或是利用拍片現場有的一些東西來做噪音的隔離；另外在同步錄音時，麥克風要儘可能地靠近演員，如此一來才可以收到乾淨的音質。再者，我們知道電影會切換鏡頭的，有時可以多拍些觀眾看不出嘴型的的 Long Shot或借位的鏡頭，巧妙地避開同步收音問題。當然最好的情況，就是儘量不要在安靜的地方收到吵雜的聲音，也儘量不要在吵雜的地方收安靜的聲音。

Ｑ：在收音的時候，有時麥克風靠演員太近，收出來的聲音較缺乏空間感，請問是否有什麼辦法可以改善這種問題？
Ａ：這個問題是有關於收音優先順序的考慮，如果身處的環境本來就很吵雜，是先錄下空間感重要，或是把對白錄清楚重要？這是個問題；如果今天身處的環境本來就很安靜，那當然可以將空間感納入錄音的考量，因為情況允許。大部份會遇到收音的情況都是以吵雜居多，因此，同步收音時，麥克風還是儘量靠近演員為主。

Ｑ：在音效後製時，有時會需要使用到循環音，在循環音的使用上有什麼需要注意的？
Ａ：現在的話，由於收音器材越來越進步，環境音的錄製比較不像以前受到很多技術上的限制；如果真的非使用到循環音不可的話，那首先就是在收音時不要收到太明顯、太獨特的或是可辨識度很高的聲音，這樣在循環的過程就很容易被觀眾聽出破綻。

Ｑ：如何有效地避免收音時會遇到的噪音干擾？
Ａ：方法有很多種；第一儘量避開會產生噪音干擾的時間以及場所；如果真無法避免，第二就是如同之前所提過的，利用一些現場即有的東西來阻隔噪音。像是在拍攝 《悲情城市》時，由於那次是同步錄音，在錄演員對白時就常被一些環境的雜音干擾，例如在九份的拍攝地點附近有水池，水滴的聲音一直干擾錄音。我們和工作人員拿起附近工地的板模靠著水池，使水研著板模流下，如此一來就達到阻隔水滴噪音的效果；在好幾次的拍片過程中，都利用相同的方式成功地隔絕了噪音。 剛剛提到這些方法，都需要許多現場的工作人員幫忙，因此一個好的錄音師，首先人際關係要打好，才能使工作人員願意來幫忙、協助；像是方才提到的架板模，就需要人手才能架設；或是在女性演員身上架 Mini Mic 時，有時也需要請化粧師來協助。電影本來就是一個通力合作的工作，人際關係良好絕對是對於工作的進行有助益的。所以要懂得如何和各部門做協調、溝通。

Ｑ：常有的時候，現場收音時沒有聽到的噪音，到了後製時卻明顯地聽到了，有些像是電流或電波的干擾聲音，可否解釋一下這是屬於什麼樣的情況，以及如何避免它？
Ａ：我想原則上這是設備出問題的情況，但由於沒有親眼見到，所以也很難判斷是否是個別情況。但是大部份都是因為設備的問題所引起的。因此設備、器材的定時保養，以及現場小心使用，就成了一個很重要的關鍵。像我們對於器材都有做定時的保養；現場拍攝時，舖線及收線的步驟都很強調一定要標準，因為那些所謂的電波干擾噪音，有些情況是因為線路上的問題造成的。現場的器材使用也要和其他技術組的人員協調過，以免互相干擾甚至碰撞，這些都會造成設備的損壞。

Ｑ：要如何開始踏入成音這個領域？是否能介紹一些相關的入門書籍？
Ａ：關於成音理論的書當然是有的，但重點是，絕大部份的成音知識是靠現場實際拍攝的經驗累積而成；因拍攝的場地、時間的不同，會有不同的應變措施，這些都是學習的好機會。理論、技術及器材操作是每個錄音師基本必備的，但是要成為一個好的錄音師，則需要不斷地累積經驗，否則只知道理論，是沒有多大意義的。

Ｑ：當需要的音效無法收錄到時，是否有解決方法？
Ａ：有的。有些音效在現場或採集的過程中可能不方便取得，這時我們可以求助於“音效片”，也就是所謂的“罐頭音效”。有很多公司專門在製作這樣的音效，像我們工作室本身也有購買。只要在後製的時候取出來使用即可；或者是平時在現場工作時，所收錄的音效，詳細地為它們做紀錄，久而久之，就能夠收集成一個有系統的音效資料庫。在這個行業做得越久，資料庫就越充實。

Ｑ：聽說好萊塢有百分之八十的音效製作是在後期完成，是否屬實？
Ａ：這件事是真的。原因在於，好萊塢的明星身價高昂，不太可能因為現場收音收得不理想而請演員再重新來過，不合乎成本；此外，好萊塢的資金的規模大家都很熟悉，可以在後製使用相當優良的器材來調整聲音品質，在這樣的情況下，好萊塢自然偏重於在後期完成音效的製作。 資金的規模可以決定一部片子的品質。但是台灣在資金不是很充裕的情況下，最好還是在現場能做到的情況下，將聲音做最佳的收錄。

Ｑ：現在收音的器材有分為類比式的和數位式的，請問老師對於這兩種方式有何看法？
Ａ：目前的收音器材漸漸使用數位式的原因，是由於後製的方式已數位化的原因。再加上數位的器材本身並沒有問題，使用數位設備成為一種趨勢。當然類比或數位各有優缺。數位的器材，由於是靠數字編碼的關係，收錄的聲音，在後製時還原的程度是最高的。也就是說，第一次收到的是怎樣的聲音，進了後製還是一樣的聲音。但是相對的，它的容錯程度就低些；而類比的收音器材，容易受到過帶時訊號衰減的影響，或是線材等等的影響而還原程度較數位低。但是在收錄過程中，可以變化的彈性較佳，也就是容錯度較寬。所以最近比較流行的是，採用數位為主，而類比為輔這樣的方式搭配。

「多年的想法，付諸未來和展望」

Ｑ：請問老師如何在成音這個領域保持頂尖的地位？
Ａ：首先，我不認為自己是頂尖的；但是每一次的工作，我都將它視為是第一次上場。這是個態度的問題，不能因為在這行擔久了就失去第一次上場的那種心情，也不能因為合作對象的不同而在態度上有所差異。保持著一個新鮮的心情面對每一次的工作，我認為是很重要的一件事，也能使自己有動力和衝勁繼續學習新的東西。其次就是體力，要保持良好的體力。大家都知道拍片是個日以繼夜的工作，沒有良好的體力是支撐不下去的。平時鍛鍊自己，才能在工作時保持最佳狀態。

Ｑ：請問老師在這麼多年的工作裡，有哪些作品是自己覺得最滿意的，是否可以和我們分享？
Ａ：其實，因為每部片子都是投入完全的心力在經營的，所以每一部我都很滿意；但是等到成品出來，上了戲院，往往又看到一些之前沒見到的缺點；但也正是因為如此，才能保持一個新鮮的工作心情。這次做不好的，僅記在心並在下次的工作中改進，這樣才能進步。雖然各位看到的資料裡介紹到我得了許多的獎項，但其實自己真正做的好或是壞，只有一起合作的對象才能體會得出來。
另外，當然有幾部作品是我特別滿意的；像是 《恐怖份子》，那是事後配音時代裡，自己覺得可以做到那種地步，是很有成就感的；另外就是有一部片叫做《小逃犯》，整部片子沒有使用音樂，只用了音效來塑造氣氛，也是令我特別喜歡的一部作品。

Ｑ：請問成音專業人員的培養有什麼方法？
Ａ：專業人員的養成，最重要的是時間。培養專業人材需要時間給他們累積經驗。要多拍，多看，多到現場去實際體會。有些特定工作我無法交給完全沒有經驗的人上場，像是 Boom man 。這些都是需要時間去培養的。

Ｑ：電視和電影的成音設備有何不同？
Ａ：基本上，電視和電影的成音設備差不多，不同的是在於面對的觀眾不同，而所採取的表現方式不同。在電影院裡，由於觀眾是在一個密閉的空間裡，強制性地專注在影片上，所以可以將聲音的表現做細膩的呈現；但電視沒有強制性，觀眾隨時可以轉台，像是廣告片更是沒有幾秒鐘。為了吸引觀眾，音量大而清楚則成了第一要件。所以這兩者不同之處在此。

Ｑ：現在在台灣，電影的拍攝量遞減，但電視的偶像劇卻逐漸增多；這樣的現象對於成音這個領域有著怎樣的影響？
Ａ：以偶像劇來說，我們可以清楚地發現日本和韓國的偶像劇，對於聲音的質感有一定的要求；但反觀台灣的電視圈，其實向來對於聲音的表現不是很重視，問題的徵結還是來自於資金。由於台灣電視劇的資金大多偏低，不太有機會注重聲音。因此我們最近在等待機會和電視劇合作，製作一部聲音表現細緻的電視劇，希望能夠引發大家對於電視上呈現細膩的音質的要求，希望影響的程度能夠像當年將同步錄音引進台灣，有那樣子的影響力。

「終須一別」

雖然發問踴躍，但是時間，除了影響整個影音業界對於人材的培養之外，對於這樣一個難能可貴的座談的限制，也是毫不留情的。杜篤之老師的光臨為我們解開了許多疑惑，也為同學的工作態度甚有啟發。
期待還有機會再邀請杜老師，與我們分享新的經驗及啟示。

轉載：朝陽科技大學傳播藝術系網站
http://www.cyut.edu.tw/~ft/academic-dissertation2003-4.htm