首先感谢影视工业网，感谢霍猛导演团队提供的这次机会！

（剪辑的影片片段在最下面）

前言：

一千个剪辑师就是一千个妖魔鬼怪，即使最终剪辑的完全一样，相信每个人的解释不会一样！

电影《过韶关》的选题因为稀缺而显得弥足珍贵，恰好农村出生的我对此更有共鸣，创作这种题材一定要有农村生活经验，本片各个环节甚至最好限定40岁以上的人来操作最好，会更有醇香后劲。

类似题材我去年也写好了一个本子，我很看重，但因为名气问题，所以我想以后缘分到了再拿出来，希望以后万一有那一天就来挖坟，哈哈。

以下是一些我的理解和解释。因为太难得的机会，兴奋过度的后果就是肯定有过度解读的成份，也因为时间关系，想哪里说哪里，没考虑太多顾忌，所以万一有得罪的地方，还请看在都是为了给社会主义添砖加瓦的份上大人不记小人过。

SHUT UP，开始吧：

看完素材和剧本后，我的感觉：

或许拍的素材少，或许提供的素材少，内心再怎么纠结，素材就在那里，不多不少。这也是行业现状，不过剪辑师的价值也就在这里，必须在仅有的素材里强势拆解并搭建出可以触动灵魂的蒙太奇线索：

对于迟暮之年的老年人群体来说，他们的人生是即将落笔的漫长散文诗，这年纪的老人一切都看的淡了。

节奏上来说适合缓缓道来，从这个角度对比，个人感觉原片有些地方剪辑的着急了，或许那是根据全片的节奏考虑，或者预算有限，或者那啥吧......，哈哈。

动手剪辑前要做的方向选择：

是根据全片节奏来剪辑，还是根据现有养蜂人段落素材来个有始有终。

我选择的是后者，有始有终，就当作是一个闭环的故事。

重新提炼了一下本段剧本的灵魂：

爷孙俩因为迷路而与养蜂人的偶遇情节设置我想霍导一定有他的用意，我的理解这一环节设置的非常棒，因为结合全片解读此环节，它极大强化了老年群体的生存状态。

我甚至主观的把这一段理解为一个类似毕赣电影的奇幻梦境：白发老人，山窝，蜜蜂，发音器，蜂蜜等等。

特别是那罐蜂蜜的象征意义，爷爷再看淡一切，还是会遗留几粒人情世故的尘埃，这段梦境般的经历弥补了爷爷着急出门忘记带礼物的遗憾，而蜂蜜是从这梦幻山谷里提炼的精华，是最好的礼物，花钱都买不到的。不要说我俗，因为正片里爷爷最后把蜂蜜送给了韩爷爷就证明了这一点。

人物特点：

养蜂人：

孤独，淳朴。平时一个人在山窝里没人说话，来个人的就滔滔不绝。

（从问路那段素材看应该是演技原因，没有语言留白，但可以通过剪辑处理，前面铺垫孤独，后面导致直接挽留爷孙俩不要走了，晚上有个喝酒聊天的感觉。第二天分别的时候又是送蜂蜜又是远远的招手不舍，反衬出他的孤独。）

小孩子：

害怕到好奇，之后积极参与老人讨论，最后与养蜂人主动挥手告别。

（小孩子的角色设置代表了作为观众的我们，他一路都在和我们一起目睹，所以，这一刻，我们都是孙子。）

爷爷：

尘埃落定的老者，看破了一切，淡定到一碗清水。

（年龄虽大，问路，闲聊，告别一气呵成，主心骨的作用发挥到了极致）

根据以上对剧情的结构调整：

这是一场梦幻旅程。荒郊野外，养蜂人静静的看着蜂群发呆，他在想着什么？又或者什么都没想！养蜂人选择留守农村老房子迎接自己的最后一关，而余下时光是不会想靠着蜂群再做发财梦，就是图有个事情做。

而他，很享受这种生活方式。

也是对这个社会上很多老人晚年生活方式的一种映射。

他们的偶遇其实是互相闯入了对方的梦境。

喝酒畅聊，感叹人生如梦。他们老哥俩才是最有资格畅谈人生的，这个环节对全片的精髓有那么一点定海神针的感觉。

梦醒了，面临分别，虽然互相都抓不住，但让人回味无穷

让我特伤感的一个镜头：深山，孤独的道路，迟暮的老人挥手告别......

（这一段和原片我有不同意见，我特意选择的相对较远的镜头，两个原因：一个是素材里小孩子在离去的车里回头就招手，演的痕迹太重，没办法，就这个素材，我选择先老人远远的招手，再切到小孩招手就解释的通了；另一个原因就是人物画面占比小，离的远可以衬托本片意境）

剪辑过程的思想活动：

• 我用了几段原片没用的，不是为了刻意追求不一样，而是从我的角度理解我觉得更适合，后劲更大。

• 有的时候导演可能强迫症爆发，太刻意要求演员一定要怎么怎么，或者剪辑过程中的片段取舍。其实有些不经意的动作反而更自然更真实。例如养蜂人从棚里出来倒酒，爷爷筷子叨了一个不知道什么菜，扔是不扔有些纠结，这就像去别人家里做客，第一筷子就叨个茴香，叨起来不知道该不该吃，后来还是放到嘴里，至少吸吮个菜汁再吐掉面子上也过得去，看了这段我竟然有点感动，我也属于中原郊区人士，感觉太亲切了，特别是接下来爷爷的一口痰，更是接地气，真的是倒酒，叨菜，吐痰帅气三连！这是成片里没有的，而我坚决的选了这一段，请注意看下面这个截图爷爷的纠结动作，哈哈，再留意这一段视频，大家和成片比较一下。

• 因为小朋友有一个相对更好的过渡镜头，权衡之下我保留了吐痰的声音！所以决定选用某一个素材，就会影响到好几个素材。

• 接地气的片子不好拍，不能加太多个人的主观判断，那样就太局限了，自由发挥最好。

• 经常有人说怎么怎么才叫俗，再怎么追求接地气，再怎么追求俗到脚趾头，那不代表一刀不剪就是俗，还是要剪辑，如果剪辑能做成一个流畅而且有观影快感的俗不是更好吗？

• 每组镜头的最后一拍并不代表就是合格的，其实很多正片里没用的所谓废镜头可以有很多意想不到的效果，适合一些多角度的动作的衔接过渡。需要注意的就是画面衔接的流畅，反之效果大打折扣。例如下面小孩子的几次转头，可以用来过渡缓解视觉疲劳，我用了感觉特别好，舒服！

• 有些画面不太好，但说话的语气很好，所以就采用音画重组，效果会更充分。

• 画面主题外，还要考虑配角或者协调，有意想不到的效果。

剪辑软件：

一直用PR，一直想换达芬奇，看了几位圆桌老师讲解的合板教程录像，我决定第一次用达芬奇剪辑，很棒，还要多练习，以后多了一个选择，谢谢几位老师的讲解。

调色：

因为这次我的重点是剪辑，时间也比较紧张，所以没调色，直接套了阿莱LOGC

音乐：

• 心里波涛汹涌，觉得应该把钢琴，大提琴，小提琴什么的堆上去！
• 后来我什么也没用，没什么，个人觉得平淡如水的画面已经足够震撼，用了反而破坏了气氛，前后的故事更难协调。
• 只是现场这么多的蜂箱很安静不合适，我只加了一点蜂群的底噪润个色。

字幕：

时间来不及了就没打字幕，还请见谅，重要的与大家探讨剪辑思路。

（谢谢你能看到这里，请点击观看）

现在是2020.05.20晚上23点了，还有一小时截止了，要留点时间上传，就这吧！

再次感谢影视工业网，感谢霍猛导演团队！