首先感谢片方和平台提供的机会，第一次接触电影素材，虽然是纪录片，但是这段基本跟剧情片无异。关于素材，没啥好说的，该全部看全部看（我觉得在剪辑师眼里没有什么ok条不ok条之分，能用上的条就是ok条，即使是其中一两秒），该分场分场（根据场景和对话层次我切成四场），该合板合板，弄完好剪辑。

废话不多说，我就直接给大家分享我的作品中跟大家不一样的剪辑想法吧！

1）关于基本剪辑。素材给的镜头已经足够建立起这三场戏之间的时间、空间和情节方面的逻辑。要注意的有两大点，一是人物的动作手势啥的要匹配；二是，唯一在结构上可以发挥的是首尾呼应（驶回去），但因为本片是公路片，不断前进，在单单这个片段，在动作上形成首尾重复，并没有起到不重复所不能达到的效果。所以我就不用采用了。

2）关于片段的情绪。我认为就素材里角色的表现而言，在情绪方面跟观众是疏离的，“挨打”的话题实为平常之谈，老人“留守”和批斗回忆才是对话的重中之重。但是除了爷爷的“哎”一声之外，角色并没有表现出感伤之情，基本是云淡风轻之谈，属于那种上了年纪的豁达，恰好演员是非职业演员，表演平淡，极为生活。所以，结论是，能不用配乐就不用配乐，消极类配乐更是不能用，可以考虑用中性配乐或模糊性配乐，如果用轻松类配乐，配乐本身不能比对话中的“笑”和代际冲突所产生的“幽默”的情感更重。

3）关于配乐。虽然不用配乐完全够用，但是由于这个练习是个片段，如果单单叫一个没有看过原片的人看的话，缺乏前后文联系，显得有点平，特别是场景转换之间。我用了两首配乐，属于比较模糊的那种先锋爵士，我截取了片段后听不出来是什么爵士了，有点“断章取义”吧。

第一首配乐用于开头、夜晚结束和第二天相衔接这两个地方，主要功能是窜连场景，减少突兀。但是在小孩发问最后一关是啥？和小孩问爷爷怕死不怕死这两个对话发生的时候，我觉得如果有配乐的话，配乐应该配合表演提供一种消解严肃性的“奇怪”情绪，所以我选了这一首，它在开头处配合不同的画面，也可以产生不同的情绪，可能性极强。

第二首配乐是在结尾处，也是模糊性强的配乐。这首是主题性配乐，一种渐强的没有明确情绪的噪音，更不是人物心理的配乐。它能发挥作用，主要基于两点，一是我在结尾的剪辑处理，尽量让摄影机对着老人和孩子的背影，能多久多长，因为时间一长，就产生凝视，有了凝视就有沉思，沉思带来了升华；二是基于影片的主题，它不仅契合“过昭关”之难（噪音），也能产生丰富的多义性。要知道有时候好的电影就好在其情绪的不明确和多义。所以我觉得这是我作品中最大的尝试。

4）关于小孩“怕不怕死”之问。我采用了这一片段，但是跟大家不一样的是，在我的处理中，老人没有回答。这样，多义性就来了，层次就丰富了。生活中有时候就是这样，并不是一句话应一句话的，有时候不说话反而透露了更多的信息，一说话，要表达的东西就死了。

5）关于对话剪辑，有三点要说的。一是，第一场戏中，养蜂人回答说走错路后，我给了一点“停顿”，给小孩的注视一点空间。二是，在吃饭谈话的时候尽量保持人物的一些小动作甚至说话吞吞吐吐，我觉得这样更现实一些，人物更立体、有趣一些。三是，谈到老人一人在家和批斗回忆的时候，我避免人物近景或特写，保持中立客观，所以全部采用三人的偏远景的全景镜头，等接着谈到“过昭关”这个较为“调侃”的话题的时候，再切回正反打。

6）其他跟大家差不多吧。也谢谢大家了！