感谢霍猛导演提供影片素材，同时也感谢影视工业网和中国剪辑师社群提供机会和平台。

我是一名在美国读书的剪辑专业学生，在校期间接触的素材多为剧情短片也有少部分的广告和MV，平时拍摄、剪辑短纪录片。这是我第一次接触电影项目的素材，这篇文章记录了我的工作流程和剪辑思路。

建立项目文件夹

在剪辑开始，我会在项目文件夹里建立几个子文件夹， 包括素材、工程、声音、代理（如需要）、文件、调色、输出，这样素材管理起来比较清晰。通常会备份三份，其中一份异地保存不带在身边。

阅读剧本

比起电子版更习惯于读纸质版的剧本，我会把剧本打印下来然后阅读并做一些笔记。

合板

将视频和音频素材导入Premiere，按照时间码排序，同时选择相同时间码的音视频文件，右键合并剪辑。对照原素材文件夹逐条确认每张卡内的文件数目。

熟悉素材&镜头分类

1.改文件名

美国这边场记板写作的习惯是

场号+镜头按照拍摄顺序从A-Z (除去字母I,O容易与数字1,0混淆)+条数，例如S45AT1

2.分场

对照剧本分为如下四场戏

45 日 外 初见养蜂人｜ 46 夜 外 山间夜谈｜47 夜 外 宁宁谈起死亡｜ 48 日 外 分别

2.更改标签颜色

我比较习惯在这一步时根据镜头内容更改标签颜色，主要通过拍摄对象和景别来区分。比如片段中的三人全景会用土黄色，养蜂人镜头使用绿色，爷爷的镜头使用蓝色，宁宁的镜头使用橘黄色。如果遇到有问题的镜头会用玫红色标明。

3.简写说明

包括拍摄主体，景别及大致内容。如出现穿帮或是声音方面有问题也会用文字标明。

片段精选

为主要人物建立精选时间线，选取富有情感的对白或是有张力的表情放到时间线上。在粗剪过程中可以把精选时间线放在粗剪时间线的上方，直接从精选时间线拖拽合适的对白或反应镜头到下方时间线。这个小技巧是我在纪录片剪辑课上学到的，老师管这种方法叫Pancake Timeline（Pancake是松饼的意思，常常是几块叠在一起吃，而把时间线摞在一起就像是一叠松饼，总觉得这个说法挺可爱的。）

图为Pancake Timeline

剪辑设想&思路整理

在整理素材和分场的时候看到了一个横移镜头，前景是层层叠叠落在一起的蜂箱，后景驮着爷孙二人的三轮缓缓驶来。随着镜头右移，我们看见白色的帐篷和孤独的养蜂老人。看到时觉得：这是我想要用来开场的镜头。山间的生活是慢速的，我想在开场用长镜头去展现时间的流逝，建置爷爷与养蜂人的初见。第一个剪辑点是在爷爷问完路，养蜂人起身往马路上走。我们看着爷爷的背影，他的手有些无措地从车把上落下来。养蜂老人的台词有较多的停顿和磕绊，会显得节奏上稍有拖沓。在剪辑过程中我剪掉了部分对白中的停顿，并用爷爷的镜头去盖住随之而来的跳剪。在第一场初见的戏中，用两位老人推着三轮结尾直到他们走出画面，在结尾同样也用了推车出画的镜头，算作一个对映。

素材中有很多爷爷骑车带着宁宁在山间穿行的镜头，远全中景往各个方向的。当时看到素材想剪一段骑车的蒙太奇，后来经过取舍还是用了前面提到的蜂箱的镜头做了开场。蒙太奇其实也可以放在结尾，但是更想在结尾呈现一些静态的风景。在第二场夜谈的戏结束，也想过要不要剪辑一个“宁宁的梦境”，用这些骑行的画面配合宁宁和爷爷关于死亡的讨论，爷爷们的笑声和宁宁的不理解。用调色来烘托梦的气氛。但是后来放弃了这个想法，怕突兀，如果有宁宁的画外音说“那晚上我做了个很长的梦”或许能衔接地较为自然。

第二场三人吃饭的戏，爷爷的表演是要优于养蜂老人的，所以更多时候选择把镜头关注在爷爷身上。这里遇到的问题是反打养蜂老人时爷爷的动作衔接不上，本着情感大过接不接戏的原则，还是保留了情感更为真实的对白。解决方法是将画面放大一些，让养蜂老人占据更大的面积，这样不容易察觉到动作上的不连续。在爷爷讲述过昭关的比喻时用关键帧将镜头做一个稍稍往前推进的效果，配合音乐，让人更容易产生联结与共鸣。我很喜欢这场戏里三人的全景，但是从过肩镜头直接跳回全景感觉有点生硬不够顺，就加了一个宁宁的反应，专注地听养蜂人讲话到扭头看向爷爷然后用动作衔接到全景。比起爷爷的单人镜头，感觉过肩镜头更有气氛，我们看见背后的三轮和桌上的饭菜，宁宁就在爷爷身边。养蜂老人提起58年，这里接爷爷挪动了一下身子，话还未出他便知道养蜂人要说什么了。当谈起“饿死”这里给了宁宁一个撇嘴的反应，小孩子对死总是敏感的，也为后一场戏宁宁与爷爷讨论死亡做了铺垫。

关于各场戏之间的转场，前两场戏用了碰杯的声效做了一个J Cut，吃饭夜谈的戏用山谷的大全景收尾。选取的片段里远处山上有车开过车灯明晃晃的，我们看到悠然安静的山谷夜晚，一个暖黄色的光点，听到宁宁充满稚气的声音询问着爷爷怕不怕死。这里的转场也是用了J Cut而最后两场戏之间是硬切，原因有两个，一是不想持续用同一种转场方式，二是给宁宁一个思考的时间。天亮了，画左这个小朋友蹲在地上安静的自顾自的玩，也许这个宿于山间的夜晚他懂了一些，也可能还是不理解。我想留足时间给观众去思考，所以在这个全景上停留了一段时间。

结尾处动接静，用了三个在路上的镜头，从中景到大全，爷孙俩坐着的三轮行驶出画面。接着我们看到了山谷，静止里似乎也有些动态的群山和树，山上的洞。有些寓情于景的意思，也想表达“山还是山，水还是水”。

粗剪

搭建故事框架，按照场序进行剪辑。叠加遮幅和调整图层，用的是Arri logc to 709的LUT，手动调整了一下饱和度和对比度，效果不错但是有个别镜头不接色，需要单独调整。

精剪

调整剪辑节奏，替换镜头，第二场戏对于对白的选取花了比较多的时间。细磨各场戏之间的转场方式，加声效和音乐。这里加了蜜蜂的声效，对于养蜂不太了解上网看了一下视频做了功课。

图为精剪时间线

导出XML - 调色

复制时间线改名“调色”，删去遮幅及调整图层，导出XML文件。导入达芬奇进行调色。用了很喜欢的一部日影《哪啊哪啊神去村》的剧照作为调色参考，在还原真实色彩的基础上稍加一些暖调。调色上以自然为主不过分强调风格化。

《哪啊哪啊神去村》剧照

《哪啊哪啊神去村》剧照

将参考剧照截静帧，用划像的方法比对调色结果。结合故事，感觉《过昭关》的画面饱和度应当较《神去村》更低一些，颜色不能太浓烈。

节点逻辑比较简单，四个串行节点。在第二个节点添加Arri Logc to 709的3D LUT，第一个节点调整对比度和轴心。第三个节点调整饱和度色温等一些影响画面整体风格的参数，第四个节点会用到曲线工具去调整细节，有需要的话会再建立节点做窗口。前两个节点主要做色彩还原，后两个节点用来做风格化。

像这样的画面天空可能会有点曝，可以用曲线工具里的“高光柔化”。

回批 - 上字幕 - 输出

输出编码为H.264的视频文件，检查无误后上传。

以下是我所用到的设备, 用MBP剪片大多数时间还是很流畅的，遇到分辨率2K往上或编码ProRess 4444的素材会先做代理再进行剪辑。做代理的过程比较缓慢而且很难正常使用电脑，但代理剪辑的过程比较顺不会出现卡顿。

电脑 MacBook Pro

拓展坞Caldigit TS3 Thunderbolt Dock

显示器 BenQ PD2500

存储 Sumsung T5 SSD

软件 Premiere Pro CC 2019

        DaVinci Resolve 16