《过昭关》（片段）剪辑练习创作手记-刘柳

1、开始剪前的准备工作

最开始拿到素材，我其实是一脸懵逼的。习惯了按场重新对素材进行文件夹分类，因为没有场记单，所以心想只能根据打板来了。但是点开素材一看发现压根没有打板。没事，反正素材量不大，那就对照剧本先进性粗略分场吧。然后，，你懂的，实拍和剧本不一样。说好的躲雨压根没看到，而且我发现有一段爷爷在公交车站走过的戏剧本里面压根没有。

以上是我刚拿到素材时的一段简单心路历程。不是吐槽啊，只是想说一下我是带着怎样的一种心情开始接触这段素材的。

后来随着素材全部浏览了一遍后，对如何分场已经有了比较清晰的概念了。下面是我在本地硬盘建立的文件夹整理流程（“调色物料”“混音物料”是参考了一下王存生老师的分类方法添加的，但是由于我调色和混音都太小白，所以压根没用上，但我觉得放着很高级，就加上了）：

这是在FCPX里面整个剪辑窗口的样子：

左边的素材分类单独截一下：

这个分类思路是这样的：

第一个文件夹“01原始素材”：我是把上面已经说过的本地硬盘文件夹直接拖过来后软件自动生成关键词，然后把“空境”和“公交车站”单独拿了出来，另建关键词。“空境”是我个人习惯，“公交站”是我不知道这段戏有什么用，所以单独列出来备用。

第二个文件夹“02声画合板”：原始素材拖进来后，下一步就是声画合板，因为本人以前没有做过声画合板，所以这里再次特别感谢一下王存生老师，我是看了他的录屏流程后，才知道了在FCPX里面是如何合板的。不过我没有用那个自动合板的软件，主要原因是，穷。所以，我是一条一条合板的。大概花了我一个小时吧。合完以后我意识到，作为一名“合板新手”，我这样手动操作，逐条对照时间码的过程，对于我理解合板这项工作起到了一些帮助。

第三个文件夹“03分场分镜”：这个命名方式我是从使用Final7的习惯上延续下来的，也就是每一条都按照“场-镜-次-OK/NO”格式命名，然后每一场一个文件夹。但在X里面因为有“关键词”配合“F/DELETE”这样更为方便直观的流程，我就省去了对每一段素材进行重新命名的过程。

我新建了两组关键词，一组是按照“景别”进行分类，另一组是按照场次分类。但由于这次素材量并不是很大，在切换到缩略图显示方式后，景别可以从缩略图直观地看到，所以“景别”组的关键词这次基本没用上。

2、剧本理解

我没有看过完整剧本和全片，单从这段戏来看，我感觉这段戏是用来“点题”的，也就是借爷爷口中说出的“过罢昭关还有潼关，过罢潼关还有山海关嘉峪关，关关难过，关关还得过”，来道出导演对人生的理解——人的一生，就是一个不断闯难关的过程。

儿养蜂人调侃似的说出那句“只剩最后一关”，也道尽了两位老人在人生的最后关头，与生死已然达成和解的态度。

从这样的前提出发，那对影片镜头的组织，就定下一个基调，那就是平淡，而平淡下面，蕴含着一种与一切和解的内心力量。

而小孩宁宁这个角色我体会到的有两层用意：一是传承，二是和解的外化。传承，是指老一辈用一生总结而来的精神，通过一双幼小的眼睛全程见证，能够得以传承下去；和解的外化，是指宁宁和养蜂老人之间前后态度的转化，宁宁先是害怕他，最后挥着手笑脸告别，两人的和解是老人们与一切和解的一个外化象征，还可以理解为是两代人的和解，比如两人之间关于打人是否要道歉的争执，也是和解的一部分。

3、剪辑过程与思路

最大的困难：

正式开始剪辑后，我再次根据场次顺序对素材进行浏览，并打上初步的“F/delete”标记。这个过程在三人饭桌上对话的那场戏陷入了严重的选择困难境地，因为我发现几乎没有一条是比较完整的所谓“好条”（主要原因是养蜂老人饰演者的台词不够连贯导致），于是就出现下图这种十分“揪心”的画面：

正所谓“没有一条过，好条全靠凑”（这句话是我自己瞎编的），所以这场戏是我整段里面耗时最长的一场，中间好多次弄得我情绪几近崩溃（稍微有夸张的成分）。但最后反复的七拼八凑，还是剪出了一个勉强能说服自己的结果（当然，这本就是剪辑师存在意义之一，其实没什么好抱怨的）。

这一场我整体的镜头选取思路是，用有养蜂老人走出帐篷调度的全景切入，然后三人关于打人是否道歉的讨论，除了小孩第一句话用了一个近特，其它都用中景景别的正反打交代，理由是这是一个比较轻松的话题，所以选取的景别宽松一点。在爷爷开始问话为什么这么大年纪还出来养蜂开始，基本都是用比较紧的近景了，直到大家都笑了以后用全景切出。而镜头比重分配，则更多是偏向爷爷。

其实之所以都用近景还有一个不得已的理由，就是一旦用中全景，就发现想要让动作接上是几乎不可能的（毕竟是单机位，又是素人演员，可以理解）。虽然可能会牺牲了节奏感的丰富性，但是好在这段对话不长，所以一气呵成的感觉能接受。

其他几个比较让我纠结的地方：

1）首先是两位老人初次交谈问路的时候，小孩的反应如何给，给一次还是两次（一次是养蜂老人刚开始说话，一次是爷爷答应留下来过夜），每次给多长时间。之所以会纠结于这个地方，我的考量是，这段戏小孩在相遇和分开，对养蜂老人的态度有180度转变，所以我认为不论是一开始小孩的“害怕”，还是结尾的“挥手告别”，都是需要重点强调的。而经过对比后，我最终选择的方案是，给一次，就是养蜂老人开口说话那一次，并尽量停留时间长一点。原因是如果给两次，会给两位老人的对话过程造成情绪打断的感觉，也就是所谓的“跳”。

2）然后是饭桌对话戏如何收尾，我一开始的方案是养蜂老人笑完后，用笑声后置接到那个大远景，个人感觉这个方式还是不错的，老人的笑声回荡在深夜的山谷，有一种对生死看淡、天人合一的超然感。但是由于笑声太短，而我又不擅长做声音，最终效果远远达不到我想象的那样。于是我就只好在一个全景里面偷了一个三人干杯的片段放在这里做过渡，也算是对小孩与养蜂老人之间的“和解”做一个直观的交代。然后再切到大远景。最终发现效果还可以。于是就用了这个方案。

3）最后一个我纠结了比较长的地方是在结尾处，爷孙俩和养蜂老人告别的那场戏。起因是我一个比较擅长文艺片的朋友，给了我一个完全不同于导演设计思路的方案。我原本是比较中规中矩地按照“爷爷上车-挥手-养蜂老人挥手-爷爷说话-宁宁挥手-养蜂老人挥手（宁宁主观视角后拉）-摩托车开出一段宁宁再次转身挥手-养蜂老人挥手回应-爷孙俩远去”这样的流程走的。然后我那朋友给的方案是，摩托车推出画后，空境停留两三秒钟，然后直接切“老人挥手（宁宁主观视角后拉）”的镜头，把三人告别的过程全部省略，挥手也只打一个来回，并用一个摩托车远去，镜头向左把养蜂老人摇出画作为结尾。他的理由就是，告别的时候，应该“无声胜有声”。我觉得他有一定的道理，原因是直观上看起来他这个方案有一些因为留白儿说不出来的别样意味。但几经争执后，我最终还是把告别的过程保留了下来，因为我觉得这里如果去掉，会影响完整性。但还是把挥手改成了一次来回。其实我并不觉得宁宁两次挥手啰嗦，反而是他第二次主动挥手和一开始害怕形成直接对比，逻辑上很合理。但我为什么还是选择了宁宁只挥手一次，是因为挥手的特写镜头已经有了足够的强调效果。而他选择那个把养蜂老人摇出画的镜头（也就是宁宁没有再次回头挥手那一条），有一种“告别”的意味我觉得很喜欢，所以就用了。

字幕与调色：

这部分好像没什么太值得说道的，字幕如下图所示，我就是一个字一个字敲上去的：

而调色，我就是先套还原lut，然后简单调了一下曝光，然后打组，再本着尽量保持原油色调的基础上，套了一个风格lut。没办法，我是个色彩白痴，不会调色。

最后-导出：

导出我是用Compressor完成的，设置如图所示：

之所以采用6000kbps，是从上传b站视频沿用下来的习惯。

这是导出进度，还挺快的：

最终成片5分23秒，247mb

罗里吧嗦说了一堆，就这样吧。

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