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在之前的工作经常会对一级工具的使用和二级工具的使用进行一些比较界线化分割，比如在一级还原的部分就很简单地使用一级调色那些工具们，或者偶尔用曲线做一些反差上的调整（严格意义上也算是二级工具）

最近一段时间，趁着scratch和baselight纷纷出台了一些开放的学习政策，下定决心花点时间去学习新的软件，也把之前的那些囫囵看完的书拿出来温习了一遍，重新学习到了很多不一样的知识，其中baselight中一些软件设计理念和老外在工作中的一些思路，让我不得不重新审视对自己以往关于二级工具的运用。

在所有的二级工具中，其实最不应该忽略的就是hsl的限定器工具，在以前的工作，从来都是简单地使用hsl限定器工具，一方面是因为hsl工具很难再后续的工作中很

好的对应其他的镜头，另一方面要使用hsl限定器工具往往是伴随着很多并不良好的体验，尤其是在很多素材质量并不是非常高的项目中，由于前期工作的准备不足，不得不在后期的工作希望得到修复。

但是在老外的很多项目中，他们都非常喜欢使用限定器工具，不仅仅体现在对镜头中单独某种颜色修复，还有很多其他的作用，主要体现在以下两点，精细调整一级校色以及完成风格化

1.使用限定器工具可以更好的完成一级校色

在baselight的工具中有一个basegrade的调色工具组，这个工

具组将亚当斯的分区曝光的概念引入到工具中，将画面中的亮度进行了四个程度的分区，light，right，dim，drak，分别代表了画面中的最亮 亮部 暗部 最暗部 听过控制饱和度对比度等工具分别控制画面所处在的不同光线区域。

    其中每个亮度分区的工具都出了基础的色轮和亮度调整都可以使用PSF参数进行调整（piovt/Saturation/Falloff）

同样的功能，想要在达芬奇中想要实现相同的控制，就可以借助HSL限定器，通过灰度分级图，将亮度设置出几个不同的分区，并且对分区进行不同程度的过度控制，模仿piovt&Falloff的功能  将设定好的亮度分区节点使用静帧记录，再代入到各个画面中，去完成对几个分区的亮度以及饱和度的控制。

（下图。对灰度进行四级的选区）

（下图，对灰度进行九级的选区）

很值得注意的一个问题就是，运用这样多节点的操作，不仅仅需要对画面整体有一个比较规整的想法，也需要对选区的过渡交叉影响范围有一定的理解，另外在这里多节点的控制区，更应该作为粗略的调整完成一级调色之后的精细补充，在节点的结构的排列中，是应该处在完成了对基础的反差，饱和度以及简单的色平衡之后，这样，在平衡镜头与镜头之间的过渡或者衔接的时候才能够得心应手

1.1 使用限定器工具去准确控制画面中亮或者中暗部分的反差

  在我之前的所有调色工作中，对反差的控制和调整大多都是主要使用曲线工具以及简单的色轮控制，确实这样的办法能帮我解决绝大部分的问题，但是始终做不到非常的精细，尤其是在手里的素材的宽容度足够的时候，即便是反复的使用曲线去控制，有的时候也很难避免素材被拉裂的情况。

  现在可以通过这样的亮度分区去完成控制我想要达到的反差水平，尤其是在需要保证中间调到暗部的丰富细节或者说保证中间调到亮部的柔和过度的画面中，在应对某些比较挑剔的工作中显得非常的重要。

1.2使用限定器工具去准确控制画面中暗部和亮部的色彩修正

  在调色的工作里面，为了能够获得一个通透的画面就必须有一个严谨和干净的色彩平衡，保证黑白平衡在非常正确的位置，这是所有调色工作的起点，如果在没有做好色彩平衡的基础上又对其进行了风格化的操作，如果同样没有一个特别明确的审美的话，调色工作对画面的修饰就会变的充满灾难性。

  通过限定器工具对所在的亮部和暗部进行色彩修正也就十分有效了，可以通过暗部/亮部的饱和度，通过对暗部/亮部的色温色调调整以及其他的各种方式，保证暗部/两部的干净，纯粹。

当然以上的两点我们都可以通过曲线来得以实现，曲线会更快，但是曲线受到的限制也更多，远远不如这样来的精细。

1.3举个例子

1.3.1.先对画面有一个基础的还原操作，拉开反差，添加饱和度，简单的控制反差曲线，在这里我还直接做了风格化的一点处理

1.3.2 先对画面的中亮部进行调整，观察画面中亮部所在区域与影响范围对其到亮部之间的过渡保持一定的柔和,因为之后节点中存在一些风格化的处理，所以在这一步中，为了对应画面中部分的色彩在后面能过很好的被影响，所以在这一步的工作中，也通过三色轮做了一定的调整。

1.3.3对画面的中暗部进行调整，保持画面中暗部丰富的细节，稍微提高中暗部的反差，因为各个选区的控制范围都有交叉的部分，在这里只是小范围的调整。

1.3.4.对画面的暗部进行调整，因为之前的操作对画面的暗部进行了一定的压缩，所以在这一步出了对画面的暗部进行规整修正以外也要对提高暗部，把暗部的反差放在合适的位置，然后进一步的降低在这个部分的饱和度

1.3.5，最后对高光的部分进行修正，减少最高范围内的饱和度对画面的整体平衡达到一个比较好的状态，因为之前在调整中亮部分的过程中，会对高亮部分的进行一定的影响，在高亮部分尽量的消除这部分的影响

最后，因为这个画面整体想要一个偏向暖调的冬日的氛围，在节点的后面其实还有一个OT色调的lut，所以在这一系列的节点中也会对各个光区又一些色轮上的偏色调整。

2.使用限定器工具可以更好的塑造风格

   在关于调色风格化的过程里面，我始终相信，任何的风格化创作，都是对画面中有限色彩的控制，如果在手中的素材充满了红色和绿色，那么我强烈建议不要使用橙青色调的方式去调整，除非你需要完成非常见和极度强烈的超现实风格。

  2.1使用限定器创造个性风格

  在网络上有非常多的风格化lut可以帮助实现各种各样的风格，但是这些风格化的lut大多都包含了对画面反差多多少少的控制，这样其实很难对最终的画面有很好的控制，相对于这样的调整，使用限定器选择有限的色彩进行优化，对于杂色进行归拢。另外，这一步操作其实用曲线也可以的，但还是那句话，使用限定器可以更加精准的控制

2.1.1，通过hsl限定器的色相部分的选择，选择黄绿色的大致区间，对色相进行偏移达成一种大概接近于OT色调的氛围。

2.2使用限定器对风格化的画面进行修正以及对画面中的色彩加以润色

   我一直觉得这样的工作是所有调色步骤里面最具备挑战性和乐趣的一部分工作，因为这样的步骤更多时候会有一些奇妙的化学反应，虽然算法上依旧遵从色彩科学的理论，但是由于在控制的过程中，这样的计算已经很难完全的预估到结果了，就必须要求有一定的审美能力，一定的计算能力，还有沟通能力了。

最后的一个部分，我很难去说什么样子的执行步骤，因为调色的东西一千个观众就有一千个色调和想法，当然本来技术也没到什么好的地步，瞎说就露了怯了。

总结了这样的一个东西，也并不是对我之前工作的否定，只是觉得自己还可以做的更好，达芬奇有很多很实用的工具，这些工具总是可以不断的组合排列，形成各种个样的方式方法，有的时候我们面对项目，不可避免的需要快速完成，这时候再把这些画面分成什么四级九级的就是跟自己过不去了。

最后的最后，本文，也是自己的一点小想法，小总结，可能不能登大雅之堂，写的也不行，写的不对的，大家伙看出来了，也请指正，也可以骂两句，